半瓶醋電影咖啡館

外行人被嚇到內行人看熱鬧－惡靈古堡 Resident Evil

2008-10-20T15:22:00.000-07:00

導演：保羅安德森 Paul Anderson

製片：柏恩艾勤格 Bernd Echinger

　　　保羅安德森 Paul Anderson

　　　傑瑞米波特 Jeremy Bolt

編劇：保羅安德森 Paul Anderson

演員：蜜拉喬佛維琪 Milla Jovovich

　　　蜜雪兒羅莉葛茲 Michelle Rodriguez

　　　艾力克馬畢斯 Eric Mabius

　　　山繆海帝達 Samuel Hadida

　　　詹姆斯皮爾佛依 James Purefoy

延伸推薦：惡靈古堡系列電玩 Bio Hazard

評鑑星數：＊＊＊

影評

想當初，一聽到【惡靈古堡】要拍成電影，身為身為電玩版的忠實玩家，心中實在既期待，又擔心；期待的是以【惡靈古堡】的豐富故事性，絕對有成為精采覦樂片的實力，擔心的是好萊塢即使特效實力頂尖，但是在改編電玩作品的紀錄上一直是讓人失望，不只如此，本片的導演保羅安德森給半平醋的印象也是毀譽參半，他的前作【撕裂地平線】帶有著許多【惡靈古堡】應有的元素，然而他也擁有【魔宮地國】的不良紀錄，因此一直到買票進場之前，半瓶醋的心中還忐忑難安（雖然是這樣，半瓶醋卻還跑去看首映場，而且從兩個鍾頭前就開始排隊買票．．．），不過好家在的，這些疑慮都在走出電影院時鬆了口氣，然而在鬆了口氣之後，卻又有點悵然若失。

以一部電玩改編的電影而言，【惡靈古堡】受封為史上最成功的電玩電影實當之無愧，以電玩觀點，他不但沒有成為主角相似，劇情卻與遊戲八竿子打不著的變形獸，反到還能解釋許多原作缺乏的部分；就電影而言也並未淪為似【急凍人】一般角色呆版、故事誇張的人形卡通，光就這兩點，【惡靈古堡】實在是值得讓觀眾門為他賀一聲采，然而【惡靈古堡】身為青少年眾所期待的電影，卻也背了很大的包袱。【惡靈古堡】的原作既是一款相當能夠掌握恐怖氣息的電玩遊戲，一般而言理所當然就會期待電影能有像電玩一般刺激與快感，但也許就因為導演太過終於原著且遵循遊戲中的模式，許多片中原來本該嚇人刺激的部分都顯得理所當然（好笑的是甚至連不合邏輯的地方也都和遊戲中一樣，像是在還不明白僵屍倒地後是否還會復活的情況下，竟然還敢抱著僵屍大談親情，陣亡的突擊隊員倒地的地點再下次出現時變得乾乾淨淨，連血跡也沒留下），使得這部片子對熟悉遊戲的觀眾而言，完全沒有任何恐懼感可言。

而若光就純電影的角度來欣賞的話，拜遊戲的原始設定所賜，【惡靈古堡】有著太多不合邏輯的劇情發展，從一開始蜜拉睡倒在浴室旁，一出來就看到床上放著的紅色「戰鬥服」．．．整齊的放置讓人一看就覺得那是「道具」，穿上可以加防禦力（順便增加性感指數）衣櫃裡頭顯眼的白衣擺明了就是告訴觀眾她不會穿那些衣服，當然囉，保安人員為啥能穿得那麼美也就沒有人追究了，畢竟電玩裡頭的主角哪個不俊，哪個不美？而且精心挑選出來的突擊隊員竟然比不上一個看門的保安人員，蜜拉的功夫底子不但身手遠勝眾人，到最後還毫髮無傷的進行新的戰鬥；甚至就連主角喪失記憶，不曉得自己原本是善還是惡，也是來自於【惡靈古堡—射擊生存者】的設定，而且理所當然的主角當然是好人，面對這些問題，其實【惡靈古堡】的電影版大可不需那麼死板的繼承原作的，因為這不但減少了新鮮感，也讓電影本身陷入老套的歸咎中。

其實身為眾望所歸的改編電影，【惡靈古堡】的製作絕對是吃力不討好的，畢竟一萬個人就有一萬種的期待，不可能滿足每一個人，但是在半瓶醋的眼中，【惡靈古堡】灑血漿的數量委實是太少了，這種屍變題材的電影既要顧慮年輕觀眾群而作成輔導級，可看性自然減低了很多，原作中僵屍們的陰森感完全沒有移植成功，更別提到屠殺僵屍的快感了（若真要這種類型的電影，彼得傑克森的【新空房禁地】才真是最佳首選），而遵照電玩模式，到了最後免不了大魔王要出來秀一下（其實也不過只是遊戲中的小頭目），在沒有重武器的情況之下，這位長舌筋肉男（呵呵，這是半瓶醋在玩遊戲時對他的暱稱，他還有一個封號叫青蛙王子）倒還真是個棘手的傢伙，但要是與其他恐怖電影相比，這位魔王也真的死得太簡單了點，難道這也是遵守原作設定的緣故嗎？

總體而言，【惡靈古堡】若單以電影觀點來看的話，他的驚恐效果並不是沒有，但就是因為太過遵循原作公式，使得他成了一部外行人被嚇到，內行人看熱鬧的娛樂片，但也不是本片對電玩迷沒有吸引力，當看到遊戲中的古堡大餐廳驚鴻一瞥的出現，以及片尾「拉昆市」的浩劫街道、警車及報紙標題，蜜拉拿起了散彈槍準備下一戰的鏡頭時，看得懂的觀眾們絕對會同意，這比起安潔麗納裘莉穿著白洋裝與槍擺Pose來得精采太多了。

惡靈古堡預告片

神話還是笑話?－從神話淺聊中國電影的技術層面

2008-10-13T13:41:00.000-07:00

神話 The Myth

導演：唐季禮 Stanley Tong

編劇：唐季禮 Stanley Tong
　　　李海蜀 Hai-shu Li
　　　王蕙玲 Hui-Ling Wang

演員：成龍 Jackie Chan
　　　金喜善 Kim Hee-Sun

　　　梁家輝 Tony Leung

　　　瑪利卡沙拉瓦特 Mallika Sherawat
　　　谭耀文 Patrick Tam

　　　邵兵 Bing Shao

音樂：Gary Chase

　　　Nathan Wang

評鑑星數：＊＊

影評

By 半瓶醋

打著由成龍主演的明星牌，並且動用了中國電影最擅長的古裝劇類型，真人演出的千軍萬馬，佐以新奇的數位特效，又請到了韓國美女金喜善，香港的實力派演員梁家輝，【神話】的企圖心似乎銳不可擋，一副將要建立中國電影里程碑的陣仗。

然而【神話】所交出來的成績單卻相當的不忍卒睹。

【神話】的失敗，並不是出在演員的陣容、或是劇本的好壞，而是出在製作小組的技術層面。

所謂的電影技術層面問題，指的是影片當中出現的穿幫鏡頭或是太過不合理的設定。

一部電影的技術層面或許在一般觀眾眼中並不是太嚴重的問題，主要是因為如果電影的故事精采到能夠打動觀眾，通常觀眾就會忽略掉一些小瑕疵，而如果一部電影會讓觀眾不斷注意到瑕疵的話，或多或少代表了電影本身並精采，以至於觀眾會分心注意到他的瑕疵。

而【神話】卻證明了技術若是出了太大的問題，足以毀掉一部電影。

口說無憑，因此附上一些影片的片段來說明

極不專業的臨時演員

【神話】這部電影的嚴重問題之一，在於極不專業的臨時演員過多，在這一段影片的例子，臨時演員們可能是被武術指導指點要這麼跳前跳後的，這個動作顯然既不自然也不帥氣，只顯得可笑，然而還是被採用並且納入正片當中，唐季禮導演真的認為這個Cut是OK的嘛？

無意義的轉場

這是一個製作群弄巧成拙的最佳案例，極有可能在事前規劃的分鏡表當中就已經預定要用這樣的方式換場，然而卻變得非常可笑，在這個轉場當中，用男女兩人的腳轉接成兵馬俑，和劇情沒有直接關連，只能說是為了做轉場而硬接上去的鏡頭，即使沒有這個轉場，對劇情也毫無損害，所以，【神話】的製作群為何仍舊要硬是放上這麼一個轉場呢？

平面的分鏡構圖

其實馬術一直都是中國很引以為傲的影片特技，即便在古裝電視劇當中，馬術特技也都相當的漂亮，因此這一場戲的馬術基本上沒有問題，然而問題卻是出在分鏡構圖上頭，太過平面的分鏡構圖，以及用過於粗糙的藍幕特效將前景的人物擺上背景戰場呈現方式，讓這場打鬥看起來像是90年代初期的2D電玩格鬥遊戲(有點像快打旋風)，另外，不知道為什麼，人和馬的影像部位明顯的被拉長變形，再加上背景的臨時演員不時打混，使得這場打鬥戲完全失去原本該有的緊張感，只剩下喜劇效果。

以上的問題，其實都是稍微修飾，即可改變的問題，然而卻是在後製或前製階段都被放行；綜觀近年來的中國電影，可以看到一個微妙的現象，除去武打橋斷不提，中國電影如【無極】、【神話】（這部算是港中合製），特效影像構圖以及劇情敘事的方法都還停留在較早期的階段。

一方面可能是製作群還沒有習慣用特效畫面來說故事，另外一種可能，就是當地的觀眾對於影像的接收經驗也不夠豐富到會覺得這些畫面可笑。

中國電影雖然擁有雄厚的成本可製作大規模的特效影片，然而如果想要想要憑著【無極】、【神話】這一類的特效作品打入國際社會，其實似乎還有相當長的一段路得走；無極甚至還去報名了美國的奧斯卡獎，想當然耳的這樣的影像製作風格，絕對沒有辦法讓已經看慣特效電影的美國觀眾們接受了。

最有誠意的台灣電影－海角七號 Cape No 7

2008-10-11T17:33:00.000-07:00

導演：魏德聖

編劇：魏德聖

攝影：秦鼎昌

演員：范逸臣

　　　田中千繪

　　　馬如龍
　　　馬念先

　　　民雄

　　　夾子小應

　　　林宗仁

　　　林曉培

　　　中孝介

　　　梁文音

音樂：呂聖斐

　　　駱集益

監製：黃志明

　　　魏德聖

評鑑星數：＊＊＊＊

劇情簡介

六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。

六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。

影評

距離看過海角七號到現在差不多已經過了一個星期，所以這篇評論寫的算是晚了～可能已經有不少人在看過這篇文章之前就已經看到這段時間網路上頭的討論評價了，然而稱讚的文章已經不少，卻不太有人聊【海角七號】的技術層面。

究竟【海角七號】為什麼會好看，為什麼有什麼特色？

因此我決定就一個半吊子影視從業人員的觀點，來聊聊我所看到的，【海角七號】的製作面。

我相信看過的人都會同意，【海角七號】是一部非常有誠意的電影。

說他有誠意，是因為這部電影的表面功夫是近年來的國片裡做得最足的。不但打從頭一個畫面，就用了國內罕見的特效場面，而且畫面豐富與音樂元素的充足都達到了商業電影該有的標準。

以剪接的角度而言，畫面的快速切換讓影片的節奏保持活力，也較不容易讓觀眾疲憊，然而要能夠不斷切換畫面，前提是必需要有足夠的素材；以往的台灣電影或礙於預算而省工，或是因為作者自我的藝術堅持，總是會看到長時間的大遠景與中景畫面，偏偏這些長鏡頭裡頭的動靜經常都相當細微也缺乏戲劇性，這些做法都大大加重了觀眾的負擔，也因此，以往台灣電影才會帶給觀眾們畫面極悶的印象。如果仔細觀察海角七號，可以發現片中畫面的切換相當的快速，除去人物對話的部份不提，幾乎沒有幾個畫面的長度超過六秒以上，甚至還能看得到相當罕見角度的特殊攝影，或在水中拍攝，或從高處鳥瞰，影片畫面的豐富可說是國片中的異數，這一點對於國片來說相當的難能可貴，而且【海角七號】的畫面切換也不是為了換而換，配合劇中人物的對話，豐富且機智的插入不協調的畫面，經常讓觀眾捧腹大笑。像是在片中，鄉鎮代表討論在地樂團時，忽然間插入兩段鄉民彈奏民俗音樂與電子花車的畫面，或是茂伯失去Bass手之後的演奏鈴鼓特寫畫面，都是由剪接帶動喜感的絕佳案例。

另外在音樂元素上，【海角七號】也擁有超越一般台灣電影的音樂渲染力，這部電影聘請了眾多的音樂人參與電影的演出，因此在插入歌曲的豐富是無庸置疑的，這部電影的演奏會場面算是相當的浩大而且豐富，音樂的感染力讓杜比環繞的的音效處理發揮的淋漓盡致。而其中配樂也是電影的主角之一，由音樂串起畫面的蒙太奇影像，在全片當中不時出現，老船航行時，日本歸鄉人的音樂主題貫穿了全片的溫情時刻，是一段非常有感染力的主題曲，片中主角阿嘉的搖滾主題雖然相較之下較不耐聽，但這首歌出現的時候多半是影片節奏快速進展的蒙太奇出現的時候，因此也達成了歌曲本身的任務。

不過【海角七號】這部電影並不是全無缺點，也許是因為首次處理特效畫面，歸日的船隻經過的特效畫面一直都有抖動抽格的問題，阿嘉和友子吃完喜宴之後走過家門口的畫面有失焦的問題，故事重點的日本情書的內容到了最後其實並未和現實一干角色們的故事有太多的連結，而且男女主角的感情戲轉折顯得太過生硬，不過這都算是稍微美中不足的小毛病，比較大的問題在於男主角的故事設計上有個較大的缺陷。

電影的兩位主角友子與阿嘉，都是從城市到鄉下的人，而這兩個角色其實代表的是時下台灣的年輕一代在往自己的理想前進時所面臨的困境，阿嘉這個角色基本上是一個在台北打拼失敗回到家鄉的失意人，然而從他的第一句台詞：「我操你媽的台北」開始。這個角色就從未開心過，即使回到故鄉，他仍舊是不快樂的，角色不樂觀也罷，偏偏他做的每一件事情都不能算是賞心悅目，當郵差懶得把信送完，甚至偷拆寄信人的信，好不容易有機會可以表演，他還是不甘不願充滿怒氣的練習，要一直到最後與女主角友子發生關係之後他才開心一點（這個故事的啓示彷彿是在告訴觀眾們，如果有一天，你在職場生涯中碰到這種非常頑劣且自以為了不起的合作對象，解決的辦法就是和他發生性行為），不過到最後一場送信給老婆婆的戲之後，阿嘉這個角色又做了很不討人喜歡的事情，他竟然在演唱會火燒屁股的狀態之下「坐下來沈澱沈澱」，這場戲的確是有他的浪漫之處，然而在穿插了在演唱會現場焦急等待的一干人等的畫面之後，卻顯得這個角色相當不負責任又自私自利。在開場砸爛的吉他暗示了阿嘉不願意再面對音樂，可是電影並沒有告訴觀眾阿嘉之前究竟遭遇過什麼挫折，只能從手指撥彈水面與鼓棒擊打水面來了解他的內心，然而這些卻仍舊不足以讓觀眾喜歡這位主角，同樣面對人生的難關，鄉鎮代表想要建設鄉里的煩悶與憤怒，友子在職場被一再欺凌的痛苦，以及勞馬背負妻子離開知的痛苦強顏歡笑，這些都是很能讓觀眾理解並且同情的處理方式，而阿嘉卻偏偏都沒能讓觀眾看到他的遭遇，到最後唯一可以指望觀眾喜歡這個角色的元素，就只有演員范逸臣的帥氣外型而已。

好在【海角七號】是一部擁有許多角色的電影，除了主角阿嘉之外，其他的配角的戲份相當的多，而這些配角的故事都很引人入勝，從而沖淡了對阿嘉這個角色的不快感;女主角友子面臨的人生困境不像阿嘉一樣裹在迷霧當中，而是實實在在的被上頭冷落，被下頭頂撞，從而能令人感同身受，而其他住在鄉下本地的角色們，雖然也都有著自己必須解決的難題，但是每一位都算是很樂天的處理這些問題，因此這些配角們相當的討人喜歡，而且編劇將這些角色的對話處理的相當的生活化，更有吸引觀眾的親和力。其中林宗仁所飾演的茂伯，恐怕是最搶戲也最有觀眾緣的角色了，看完這部電影之後，相信觀眾們最為印象深刻的台詞，大概就是茂伯的那句：「幹！我是國寶咧！」，這個愛彈月琴的老郵差，一心一意的只希望有人能夠聽聽他的表演，就算阿嘉在旁邊哼個一兩句歌，也能讓他高興不已，他不但擁有時下台灣一般長者的可愛之處，更有趣的是他同時還擁有年輕人的進取心，勇於爭取機會表演到了幾近蠻不講理的程度，但也因此能讓觀眾更為他瘋狂。

總體而觀，【海角七號】算得上是今年台灣最值得一看的電影，重點不在於這部電影的故事多麼有深度或是有多麼的感人肺腑，而是這部電影是用一部商業電影的製片方式，讓觀眾不知不覺的喜歡並且欣賞故事，而且他本身的價值也足以證明，台灣其實真的有能力拍出觀眾導向的類型電影。

雖然導演魏德勝所付出的代價是這麼的高。

海角七號官方部落格

http://cape7.pixnet.net/blog/

海角七號預告片

劇院版預告

http://cape7.pixnet.net/album/photo/97025995

2008電影短評

2008-09-15T10:17:00.000-07:00

多部電影短評

蝙蝠俠黑暗騎士

一路玩到掛

把握自己的生命，珍惜與自己最愛的人的相處時光，這樣勸世意味濃厚的主旨雖然立意極佳，但是一不小心就成了八股的老生常談，很不幸的，這部電影到了後半截就是典型的老生常談，摩根費里曼與傑柯尼克遜這兩位螢幕老將的對手戲在前一個小時左右是最值得一看的；了絕症的兩人不湊巧的住在同一間病房，從原本由於文化差異而水火不容的情況，到兩人決定產生共患難的友情過程，是這部電影最精彩的部份，然而進入第二個小時，劇情就漸漸的集中到兩人環遊世界的流水帳，每件遊玩的項目都是走馬看花，鮮少有另任印象深刻的橋斷，再加上有許多景點幾乎都是明顯的虛擬合成畫面，相形之下更無法讓觀眾感受到這兩位老人享受最後生命的感動（在看完移動世界之後，這種沒有說服力的感覺更加的重，畢竟兩部電影的共同點之一～就是告訴觀眾到處旅行等於享受生命，而實地去拍攝真實的景點，與使用虛擬合成的方式，兩相比較，高下力判），也因此，這部電影成了一部相當清淡的人生省思小品。

史前一萬年

幸福的三丁目一二

星光傳奇

神鬼傳奇三

半瓶醋電影咖啡館幸運入圍2007全球華文部落格大獎決審

2008-09-06T10:10:00.000-07:00

從2000年開始，一轉眼，半瓶醋在網路上寫了也快七年了，這七年間半瓶醋的文章顛沛流離，在Giga電子報、PCDVD、智邦報與明日報等各大電子報與討論區之間遊走，直到部落格的出現，才讓半瓶醋電影咖啡館落腳。

打從在無名這個地方落腳之後，由於店長投入職場，因此部落格內的文章也有了質與量的轉變，以往只評論電影與電影音樂，的咖啡館，又多出了店長自製的影片以及工作日誌的專欄，讓這個所謂的電影咖啡館還多了一點業界甘苦談的氣息（不過由於寫作的空擋變少，文章的生產速度也變慢了）。這幾年來由於網路科技的日新月異，多虧了youtube，半瓶醋得以和網友分享自己的影片作品，同時也能讓網友在觀看評論文章的同時，還能同時提供影片，讓影片評論的空間更加擴大。

而在2007年十月，半瓶醋電影咖啡館很幸運的入圍2007年的全球華文部落格大獎初審。

一直以來我都覺得自己的比賽運與考運都很不好，可能是店長從小到大從來沒有考試得名或是接受表揚的記憶，所以每逢比賽或是評選的時候，我都不認為自己會有機會，再加上半瓶醋電影咖啡館長久以來就是屬於那種街角當中的小店，一向沒有很熱鬧的回應，來逛的人次到今天也不過九萬多，因此當得知這一次入圍初審的消息時，心中難免小小的悸動～

其實小本經營的本店，能夠有個初審入圍就實在萬幸，想不到還入圍了決審，總而言之咧，希望有在看在下部落格的朋友們能夠持續支持本店，也希望這個部落格能夠繼續長久經營下去。

豪氣萬千－星艦歷險記 Symphonic Star Trek

2008-09-04T13:42:00.000-07:00

專輯名稱

星艦歷險記 Symphonic Star Trek

作者名稱

傑瑞．高史密斯 Jerry Goldsmith

詹姆斯．霍納 James Horner

Cliff Eidelman

Dennis McCarthy等人

出版年份：1996年

代理公司：上揚唱片公司

評鑑星數：＊＊＊*

推薦曲目：

...把音效曲目刪掉，全部都聽吧！

By 半瓶醋

打從1966年【星艦迷航記】（Star Trek：The Original Series）系列影集開始在美國上映之後，美國的傳奇故事史上就開始多了一批每天坐著圓盤狀的星艦不斷冒險的傳奇人物，他們探險的故事一代傳一代，到2002年為止，星艦的故事已經累積了五部影集以及九部電影的浩大陣容，對美國人而言，寇克艦長和史巴克的地位就像是台灣的史豔文和楚留香一般家喻戶曉；而在台灣，雖然這些【阿兜阿】並沒有那麼耳熟能詳，但是在眾多五、六、七年級生而言，星艦系列在童年也擁有著一定層次的印象，就算沒看過1977年（民國66年）在台視播映過的【星際爭霸戰】（Star Trek：The Original Series），也應該有相當的人看過1987年到1994年的【銀河飛龍】（Star Trek：The Next Generation），近年來敗有線電視發達所賜，有更多的人可以看到2001年起在Hallmark頻道播出的【重返地球(或譯[異域旅程]】（Star Trek：Voyager)。

至於這一張專輯呢，其實就是在1996年，由Telarc公司所發行的主題音樂合輯；話說自從1979年，星艦的第一部電影【星艦迷航記】（Star Trek：The Motion Picture）裡那首由傑瑞．高史密斯作曲的音樂問世之後，星艦系列的音樂成就甚至超越電影本身，成了足以和【星際大戰】、【E.T】等主題分庭抗禮的科幻音樂經典作，在台灣，很多人可能沒看過星艦的任何一部影集或電影，然而只要Star Trek的Main Theme音樂一放出來，相信還是會有不少人覺得似曾相識吧；畢竟【銀河飛龍】的音樂已經和【百戰天龍】、【霹靂遊俠】與【虎膽妙算】等影集一般，同屬於大夥童年時的電視回憶裡了。

星艦的音樂雖不若【星際大戰】系列一般，25年來都由同一人完成電影音樂，但即使不斷的走馬換將，繼高史密斯之後的詹姆斯．霍納，或是都僅作了其中一部的Cliff Eidelman和Dennis McCarthy，都還是能緊緊抓住星艦的基本精神：冒險進取、積極正面、相信人性本善，同時還得呈現宇宙的浩瀚感。在每一集電影推出時，也都會有新的音樂主題誕生，雖然這些音樂的震撼力都無法再和原本的星艦主題相比，然而卻也相當動聽。甚至在影集的第三部【銀河前哨】（Star Trek：Deep Space Nine）以及第四部的【重返地球】（Star Trek：Voyager)，其片頭的主題音樂也令人印象深刻。

基本上，由於這張專輯裡頭的音樂都是選自每部電影及影集的主題音樂，因此在選曲方面實在沒啥好挑剔的地方，怪就只能怪在星艦系列的音樂實在太多了，小小一張70來分的CD根本塞不下這麼多東西，倒是片中收錄了一大堆號稱去NASA作的特殊音效，坦白說…隨著時代的演進，這些音效實在顯得刺耳又可笑，甚至在Track.18.The Klingon Battle的音樂中還插入了戰艦的音效..這實在很沒有必要的，而且對於星艦迷而言，這張CD的音樂只能算是蜻蜓點水的把每一部電影的音樂都收錄一小段而已，連過乾癮都還來不及，所以，這是一張適合對於星艦有點印象，或是喜歡看星艦，卻還不是星艦迷的人的影樂選集，而要是星艦迷呢…可能會稍感不足吧。

圖片來源：Amazon.com

相關聯結：始終帶來驚奇與力量：紀念電影音樂大師－傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith

影響深遠－星艦迷航記 Star Trek :The Motion Picture

老當益壯－空軍一號 Air Force One

無趣的讓人不斷挑小毛病－史前一萬年 10,000 B.C.

2008-08-24T18:35:00.000-07:00

導演：

羅蘭艾默瑞奇 Roland Emmerich

製片：

馬克高登 Mark Gordon

編劇：

羅蘭艾默瑞奇 Roland Emmerich

哈洛德克羅瑟 Harald Kloser

演員：

史蒂芬史翠及 Steven Strait

卡蜜拉貝兒 Camilla Belle

音樂：

哈洛德克羅瑟 Harald Kloser

評鑑星數：＊＊

影評：

其實，我個人很不願意批評羅倫艾默力奇，畢竟多年以前，就是他的【ID4星際終結者】讓我愛上看電影，然而，我還是不得不說，史前一萬年是一部不太理想的電影作品。

描述這類史前傳說的類型電影，近幾年來其實不算少，從梅爾吉勃遜的【阿波卡獵逃】、到馬克斯尼斯波的【征服者】，乃至於這部【史前一萬年】，主架構都是在描述古早之前的傳說時代底下發生的故事，而這三部史前電影的劇情也都大同小異，幾乎都是在描述一個純樸未開化的小村莊，忽然間遭遇到文化更高的種族的的攻擊，而僥倖殘存下來的英雄要克服萬難拯救自己的同族或是女人。

【史前一萬年】所擁有的特色，就是他和前兩者相較，擁有更多的奇幻電影色彩，不但有觀眾從來看不到的史前怪獸，還有文化先進度高的異常的民族，甚至還擁有貨真價實的魔法（沒錯，這可不是剛巧吻合天然災害，也不是古人不了解的科學現象，而是可以未卜先知，可以讓死者復活的奇妙魔法）。然而片中處處可以看到師法前人的痕跡，許多場景角色設定處處可以看到羅倫前作【星際奇兵】的影子，而【星際奇兵】的設定又偏偏有很大的一部份來自於【沙丘魔堡】，彷彿在沙漠裡的居民總得有個藍眼睛的特別人物，而利用劍齒虎樹立威信與長毛象作為與武器的方式就像是【沙丘魔堡】的沙蟲。

其實縱觀羅倫艾默力奇的幾部前作可以看到明顯的一貫性，他的電影通常都是描寫一小群人面對不可抵抗、近乎無敵的巨大威脅，想辦法在夾縫中求生存的故事，從【星際奇兵】當中的金字塔外星人、【ID4星際終結者】當中的外星異型乃至於【明天過後】裡的天災異變都是這些巨大威脅的代表，而這幾部作品能夠之所以吸引觀眾，除了漂亮的視覺效果之外，最大的原因在於導演羅倫艾默力奇非常擅長鋪陳災難來臨時的緊張氣氛，在【 ID4星際終結者】當中外星人雖然已經降臨地球卻遲遲沒有行動，觀眾們得戰戰兢兢的看著地球人要怎麼面對這個把城市遮掉一大半的天外來客，在【明天過後】，天變災異早就不斷發生，遲鈍的官僚相應不理，直到浩劫真的來臨，危機當前的鋪陳層層的堆疊，將情緒緊繃到最高點，緊接著場面浩大的視效災難畫面出現，觀眾們也得以滿足眼前的巨大震撼。

而在這部【史前一萬年】當中，羅倫讓一群生活在寒冷環境當中的獵象人們面對擁有高度文化，到處抓人為奴的神民，而這群村民顯然太過純樸認命，即使祭師早已預言災難將至，村民頂多聽了知道有這件事要發生，還是照樣過打獵吃飯談戀愛，一點緊張的氣氛也沒有，到了後半截即使看到特效製成的劍齒虎出現，也是需晃一招，像是路人般亮個相就走，毫無激發專眾腎上腺素的效果。而就算比起近年來兩部同類的電影作品，【史前一萬年】的氣氛也顯得相當的悠閒緩和，既沒有辦法像梅爾吉勃遜那樣使畫面極盡血腥野蠻，而且彷彿毫無止境的追獵當中讓觀眾抓緊座椅，也沒有像征服者那樣利用風格化的攝影方式讓觀眾看到傳奇人物的風采（其實【征服者】也不能算是好看的電影，但是比起【史前一萬年】卻又略勝一籌）

總而言之，一部電影如果能讓觀眾開始挑起設定、衣著甚至是穿幫這些工作人員認為是雞皮蒜毛的小事的話，最有可能的兩個原因，要不就是這些體面的功夫真的做的太差，要嘛就是劇情內容已經讓觀眾失去興趣，才會開始注意平常不會注意的事情，對我個人而言，【史前一萬年】就是這麼一部看了會忍不住開始挑起小毛病的無聊電影。

【史前一萬年】官方網站

http://www.10000bcmovie.com/

【史前一萬年】預告片

童話式的黑色音樂電影-瘋狂理髮師 Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street

2008-08-23T17:45:00.000-07:00

導演：

提姆波頓 Tim Burton

原著：

休懷勒 Hugh Wheeler

史蒂芬桑坦 Stephen Sondheim

編劇：

約翰羅根 John Logan

演員：

強尼戴普 Johnny Depp

海倫娜寶漢卡特 Helena Bonham Carter

亞倫瑞克曼 Alan Rickman

撒夏拜倫科恩 Sacha Baron Cohen

羅拉米雪兒凱莉 Laura Michelle Kelly

提摩西史貝爾 Timothy Spall

珍妮懷斯娜 Jayne Wisener

潔米坎貝爾鮑爾 Jamie Campbell Bower

艾德桑德斯 Ed Sanders

音樂：

史蒂芬桑坦 Stephen Sondheim

評鑑星數：＊＊＊

影評

若光以劇情來看，【瘋狂理髮師】的故事可算得上是相當的引人入勝，一位原本善良的小人物，在弱肉強食的世界當中慘遭折磨，以怨恨與憤怒處理自己的生命，直到最後摧毀了自己。而對強權欺壓弱者、以及下層社會反抗上流社會的描述也有相當重的意涵存在，在原作者以及編劇約翰羅根的努力之下，使瘋狂理髮師的故事有著一般音樂電影所不及的戲劇張力與深度。

可惜的是，導演提姆波頓算是有點浪費了這個有深度的故事題材，只是把他拍成了另一部波頓式的成人童話電影。

由海外旅遊回到倫敦的理髮師史威尼陶德（強尼戴普），在倫敦的艦隊街開設了一家髮廊，然而他處心積慮的想要報仇，多年前托賓法官（亞倫艾克曼）曾經為了搶走他的美麗太太將他誣陷下獄，他的妻子遭到法官玷污而自殺，獨生女喬安娜（珍妮懷斯娜）則成了托賓的養女，在房東樂伏特太太（海倫娜寶漢卡特）的幫助之下，史威尼陶德開始進行他的復仇大業。

即使提姆波頓在訪問中聲稱【瘋狂理髮師】是他的第一部音樂電影，不過基本上熟悉這位導演的觀眾們應該不會在這部電影當中發現太多不同的提姆波頓，畢竟在前作【巧克力冒險工廠】、【聖誕夜驚魂】等作品當中，演唱曲早就充斥了他的電影。音樂雖然不再是丹尼葉夫曼負責電影的配樂，然而若不是電影配樂的狂熱者，應該也不容易聽出音樂風格的不同，在導演強力的主導之下，全片充斥著黑暗怪誕的歌德式管風琴樂，搭配上幾乎沒有色彩的建築以及顏色假的要命的血漿，讓【瘋狂理髮師】看起來就像是50年代老式恐怖片的彩色歌劇版。而在影片中偶爾穿插的一點點黑色幽默式的諷刺，以現代恐怖電影的標準來看，其實口味只能算是清淡而已，僅只能令人莞爾，而不足以大笑。然而這其實也快成為提姆波頓作品的一貫風格，強烈的視覺風格壓過了電影的敘事與演員的表演，觀眾往往看完了電影，記憶最深刻的卻只是他電影當中的人物扮相與場景氣氛，卻往往不容易記住劇情，對於角色的遭遇情感也較不容易共鳴。

兩位老班底主角-強尼戴普與海倫娜寶漢卡特，在影片頂著蒼白皮膚與黑眼圈載歌載舞，造型幾乎就是從【剪刀手愛德華】與【地獄新娘】當中走出來變成真人似的，強尼戴普的表演方式其實沒太多突破，也許是這幾年他的電影作品增多，基本上並不脫離【神鬼奇航】的史拜羅船長的表演方法（而這位船長的表演方式又源自於1998年的【賭城風情畫】，觀眾們可以注意強尼戴普的表情）令人意外的是這部電影竟然是強尼戴普第一次開口唱歌的作品，雖然沒有【紅磨坊】當中的伊旺麥奎格那般清亮優美，卻自有一股屬於他個人的風格，也許是為了劇情需要，在歌聲當中屢屢出現的吼音讓他的聲音聽起來像是個搖滾歌手（即使以搖滾歌手的標準而言他的聲音還沒那麼狂野，聲音也不夠高。感情也差了點）相形之下，海倫娜寶漢卡特的歌聲就令人驚訝不已，一方面樂伏特太太所要演唱的歌曲有相當的難度，另一方面她也是第一次在電影當中唱歌，然而寶漢卡特卻成功的演出這位複雜的角色，時而市儈庸俗，時而深情優美。另外兩位反派角色亞倫艾克曼與提摩西史貝爾在劇中的表現則尚稱中規中矩，適切的做了與兩人螢幕形象符合的演出，但卻也談不上是出色，特別令人驚艷的要算是在片中演出義大利籍理髮師的撒夏拜倫科恩了，雖然演出的時間相當短，但是足以讓觀眾留下深刻的印像，如果只在【芭樂特】看過他的演出的觀眾們，在這部電影當中會看到他的另外一面（當然也還是喜劇的演出，只不過變得相當有藝術氣息）。

整體而言，即使【瘋狂理髮師】的故事並非出於提姆波頓的原創，但是喜歡他的觀眾們絕對不會在這部電影失望，他們還是能夠看到導演以他自己的方式-濃妝與卡通式的恐怖，再佐以史蒂芬桑坦的優美音樂來述說這個黑暗且沈重的復仇故事，至於能不能起共鳴？就要看觀眾自己的接受度了。

官方網站

http://www.sweeneytoddmovie.com/

歌曲的影音試聽

強尼戴普對著他的剃刀唱出【我的朋友】

http://downloads.paramount.com/mp/sweeneytodd/ST_myfriends_med.mov

撒夏拜倫科恩唯一的一次演唱

http://downloads.paramount.com/mp/sweeneytodd/ST_thecontest_med.mov

最常出現的一段宣傳影音

http://downloads.paramount.com/mp/sweeneytodd/ST_epiphany_med.mov

預告片

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情感最豐富的一部X戰警－X戰警:最後戰役 X-Men:The Last Stand

2008-06-12T14:56:00.000-07:00

導演：布萊特雷納 Brett Ratner

編劇：查克潘 Zak Penn

賽門坎博 Simon Kinberg

演員：派屈克史都華 Patrick Stewart

休傑克曼 Hugh Jackman

伊恩麥克連 Ian McKellen

荷莉貝瑞 Halle Berry

芬姬詹森 Famke Janssen

詹姆斯馬斯登 James Marsden

蕾貝卡露美史達慕絲 Rebecca Romijn-Stamos

蓋西葛瑞馬 Kelsey Grammer

凡尼瓊斯 Vinnie Jones

安納派昆 Anna Paquin

音樂：約翰鮑威爾 John Powell

原作：史丹李 Stan Lee

評鑑星數：＊＊＊*

影評

BY 半瓶醋

一直以來，當一部電影的續集換了導演的時候，通常都不會有太好的結果，然而X-Men系列顯然不能被歸類在這個項目裡頭，換了導演也換了製作群的X-Men: The Last Stand，反而是三部X-Men電影當中，影片節奏最為完整，情感刻畫最成功，影片主旨的衝突也最劇烈的一部。

距離X2的事件不久，人類與變種人當中維持著和平狀態，美國（美國英雄電影的特色，就是所有的變種人都住在美國）甚至多了變種人管理部門，而且還是由變種人來出任部長，然而可以讓變種人變回人類藥劑的出現開始改變了和平的狀態，在美國總統宣布他們可以〔治療〕變種人之後，許多長久以來渴望回復人類身分的變種人立刻趨之若鶩的前往詢問，然而也有許多的變種人認為這是對變種人種族的嚴重侮辱，長久以來就不斷從事恐怖活動的變種人萬磁王於此時適時的出現，號召了眾多憤怒的變種人計畫破壞位於舊金山惡魔島的變種人研究機構，企圖破壞所謂的變種人解藥，然而在一向與人類關係良好的X-Man在接連經歷成員的犧牲以及自身立場的迷惘後，士氣前所未有的低落，在人類與變種人當中，X-Man必須選擇支持的對象

布萊恩辛格版本的X-Man雖然非常處心積慮的想要把每個角色的情感都呈現出來，然而角色過多也就因此分散了整部電影的節奏，既然X-Man系列並沒法像魔戒系列那樣每一集花上三個鐘頭多來把故事好好說一遍，角色的表達自然也就不足，在前兩部電影當中，即使幾乎每位變種人都擁有各自的內心戲，然而每一段卻都像跑馬燈一樣，走馬看花而難以留下深刻的印象，坦白說，沒有一個角色能夠真正引起觀眾的共鳴。

到第三集，因為製作群的改變，電影的調性跟著轉變，全片的架構宛如超級英雄版的湯姆克蘭西電影，電影的重心著重於描述大事件的進展．而不再只偏重英雄們的個人遭遇，許多在過去兩集戲份不多的角色，在本集更是被大大的壓縮了出場的機會，就連名義上的主角金鋼狼與暴風女，也沒有太多個人主義的色彩，幾段變種人的文戲，在本片當中所代表的意義不再只限於他們自己的情感，反而帶有更多的象徵性，新角色天使的故事雖然非常簡略，然而穿插其中卻充滿了關於電影主旨的暗諭，變種人面對人類，就像個事實上是天使，卻因此而讓父親失望的自悲小孩，不斷隱藏甚至傷害自己，然而當父親宣稱可以去除他這個疾病時，這個自以為是醜小鴨的天鵝不選擇成為凡人，而決定展翅高飛；當小淘氣試圖離開學校接受成為人類的治療時，金鋼狼跟他也再一次的提到主旨：做自己想要做的，而不是別人要你做的。

在這樣的理念之下，代表反派的萬磁王，基本上所抱持的理念就是反抗壓迫，這一點從第一集的開場～將他的童年放在納粹的集中營當中就可以看到象徵，到了第三集，他又把手上被烙印的痕跡秀了出來，變種人的反抗其實還是混雜了一點為美國對於恐怖主義的反思，從不了解，不信任到試圖插手干涉，X-MAN的故事其實就是擁有強大能力的弱勢族群的兩派拉鋸戰，這個族群歧視的議題公式千年如一，把變種人的題材引射在現實生活中的各種族群都可以適用。

舉個例子，如果有一種藥可以把我們都變成白種人？

接受的人就有可能會被說是崇洋媚外

那如果有一種藥可以把同性戀變回異性戀呢？

若是在三十年前～一定會被視為是仙丹妙藥

如果再把這個假設套用在目前的道德觀念仍舊不能接受的事物上呢？

如果有一種藥可以把戀童癖變回非戀童癖呢？

這聽起來很偏激～可是的確是個值得思考的議題。

然而這部電影當中還是放了反面的論述在裡頭中；其實過去X-Man系列電影，一直以來就不斷從各種角度切入這個族群對抗的議題，在X-Man的第一集當中，是自己人傷害無辜者，X-Man是為了大義而戰，第二集，人類的外力切入壓迫，X-Man不得不戰，然而第三集的內部傷害可說是最令人動搖的，這一次的事件，反派們卻是為了要毀掉X-Man自己都不認同的事物，那麼X-Man為何而戰？

編導也知道這個故事的弱點，因此火鳳凰這個角色才會出現，火鳳凰所象徵的事物就是在選擇自我意志之後失控的產物，這個產物會不受控制的毀壞一切事物，（恩恩，所以火鳳凰在影射賓拉登？一個過去雷根政府下的盟友，現在美國最大的敵人？因為美國人試圖控制他所以他反抗？恩～真的只是臆測而已）正派陣營的權威X教授強制的控管了這個產物，在愛好自由的金鋼狼與X教授爭執之後，下一刻電影就讓讓觀眾們知道金鋼狼的觀念是錯的，這部電影的反思就在於，過於危險的人是否仍舊有做自己的自由呢？

除了故事的結構較為完整，另一個成功的地方，在於人物情感的表達。

X-Man系列的硬底子演員可說是出了名的多，這一次幾位新登場的演員當中，表現最好的應該就是曾經飾演紅坦克的凡尼瓊斯，即使出場的次數少的可憐，然而卻都成功引起觀眾的共鳴，成功的營造不少喜劇效果，飾演野獸博士的凱西葛拉姆，幾場和金剛狼的對手戲也是表現不俗，很成功的帶給觀眾們志勇雙全的印象，在舊有班底上頭，坦白說表現仍舊不能算是理想，荷莉貝瑞的戲份被加重成為主角，然而他的功能除了在動作場面耍帥放電以及必要的時候跑龍套領頭之外，沒有別的作用，休傑克曼也是甩帥有餘情感不足，芬姬詹森的火鳳凰，基本上螢幕呈現出來的魔女形象，並不是出自他的表演，而是化妝與數位特效，而飾演萬磁王的伊恩麥克連，坦白說這次的表現沒有第二集的好，由於他在這一次必須要扮演一個完全的反派角色，所以編導給了他和以前孑然不同（至少是和第二集完全不同）的形象，他成了一個冷血背棄無用手下的扁平人物，然而有趣的是即使是這樣，編導仍舊保留給他和X教授之間亦敵亦友的微妙感情，飾演X教授的派屈克史都華，雖然在本片的出場時間不多（然而卻也已經是三部當中，出場時間最多的一集了），然而他的表演無疑是截至目前為止，X-Man系列所能帶給觀眾感情震撼最強烈的一場，無論是受到過獎項肯定的安娜派昆或是荷莉貝瑞，抑或是一直以來戲份最多的休傑克曼，或是以死相殉觀眾的芬姬詹森，都沒有辦法讓觀眾像關心X教授一般來關心他們飾演的角色，這一點除了要歸功於派屈克史都華個人的表演功力之外，事實上編導的經營也是值得肯定的，冒著被喜歡其他角色的影迷們咒罵的風險，編導壓縮了很多角色的戲份，讓鏡頭與台詞集中在少數幾位的身上，觀眾有更多時間關心少數重要角色的情感，二來這次的故事也算得上是災難最大的一場，X-Man的陣營在此次終於正式產生了傷亡者，故事突然都不再像從前那樣可以篤定好人們可以平安無事，當觀眾無法篤定的猜出電影的結局時，這部電影自然也就增加了更多可看性。

音樂部分的約翰鮑威爾，為這部電影所寫的音樂也有非常成功的加分作用，不同於上一集約翰歐特曼營造的英雄色彩，約翰鮑威爾寫出了帶有宗教氣息色彩，帶有聖樂人聲吟唱風格的音樂主題，不同於鮑威爾以往的季墨情義派風格，當天使在天際翱翔，當火鳳凰破壞一切時，約翰鮑威爾都成功的做出足以讓觀眾起雞皮疙瘩的主題音樂。

可惜的是X-Men: The Last Stand仍舊有幾個嚴重的缺點，突然在本集凌空而降的變種人能力判定數據，不但前兩集沒有出現，在本片中也沒有任何解說，讓人感到莫名其妙，另外在壓縮次要角色登場的時間之後，震波女這個角色也是連事先介紹也沒有就出現，彷彿只是為了情況需要而出現的人物，若是只是功能性角色，那根本就無須介紹姓名，把它當成士兵使用就好，何需還事到臨頭畫蛇添足的喊出他的名字？（當然這可能是為了兼顧漫畫迷的需求，然而就電影本身來看這是毫無意義的一個舉動），也許是受限於這部電影商業娛樂上的功能，在最後X-Men: The Last Stand仍舊選擇了一個虎頭蛇尾的結局來敷衍在前頭製造的衝突與問題內省，人類與變種人之間的問題，似乎就在一場大混戰結束之後也跟著煙消雲散，剩下來的只有X-Men的學校接納人類也接納變種人，只暗示著完美的善良，卻拒絕在探討更多問題，讓整部電影在最後一刻大大的扣分。

總體而言，大刀闊斧改變結構的X-Men: The Last Stand，可能會讓很多X-Men的漫迷與喜歡布萊恩辛格版本的觀眾們大聲咒罵，然而在純電影的成績上，X-Men: The Last Stand卻是相當成功的。

柔腸寸斷--諾曼地大空降 Band of Brothers

2008-04-05T13:54:00.000-07:00

Band of Brothers／諾曼地大空降

Music Composed and Conducted By

Michael Kamen

評鑑星數：＊＊＊＊＊

樂評：

By 半瓶醋 2003/11/20

　　2001年由湯姆漢克和史帝芬史匹柏監製的影集【諾曼地大空降】，是一部相當精采的影集，不同於以往敘事快速的的戰爭電影，由於是影集，【諾曼地大空降】比一般的戰爭電影有更多的時間來描述探討戰爭之下的人性與感情，而且由於篇幅的增加，【諾曼地大空降】還有讓更多的角色說故事，於是從連隊長到醫務兵，從士官長到回役兵，整部影集彷彿讓二次大戰的歐洲先明了起來，觀眾也透過101空降師E連的生活，看到了大時代下的無名英雄。而為這齣精采影集作曲的音樂家邁可凱曼，則用音樂讓整部影集有了強大的活力與生命。

　　凱曼為【諾曼地大空降】寫的主題音樂，最能讓所有人耳熟能詳的當屬曲目1.Main Titles，這一首音樂主題就是每一集影集播放時的片頭音樂，可說得上是近年來最令人印象深刻的影集音樂，一開始以溫柔婉轉的弦樂呈現，伴隨著人聲的吟唱，在第二次重複旋律時管絃與合唱層層交疊中漸漸雄壯，之後在停頓片刻之後又漸趨柔和，這樣的主題音樂只能以「令人心碎」來形容，可說是完美的表達出【諾曼地大空降】的主題－一群離鄉背景的年輕人，在戰亂之中相互倚靠的友情。

　　同樣的主題在原聲帶中的曲目中不斷出現，大部分都是在激昂的音樂過後，結尾回復到這段溫柔的主題中，而在片尾曲中這段主題再次出現，開場由女聲的吟唱帶出，一開始相當的哀傷，但是接著當「兄弟連」主題出現之後，彷彿在告訴觀眾，即使在這樣的戰亂底下，還是可以看到人性的光明面，友情與善良，堅毅與勇敢。

　　曲目３. Band Of Brothers Suite Two是整張原聲帶中唯一快節奏的音樂，這一段音樂的主要架構其實是來自於凱曼的前作【俠盜王子羅賓漢】，在改變主要弦律之後，大量的弦樂佐以長笛以及小量的鼓號，將「兄弟連」表達的英氣煥發卻又不失優美，尾段Main Titles以管樂再度出現，讓整首曲子以溫情收場。

　　自從【搶救雷恩大兵】首開先例之後，廿世紀末的戰爭電影音樂，以往鼓號齊鳴的雄壯激昂軍樂幾乎已不復見，取而代之的是人聲與輕柔深沉的弦樂。【諾曼地大空降】的原創音樂就是個典型道地的例子，當然也由於凱曼的音樂風格使然，在整部影集當中，弦樂佔了絕大部分，管樂即使在出現的時候也並不會有如傑瑞高史密斯風格般的飛揚跋扈。整張原聲帶幾乎是一張能在午後時分聆聽欣賞而不覺吵雜的專輯，邁可凱曼雖然已在2003年11月20日去世，但他所留存的音樂依舊能夠感動人心，【諾曼地大空降】真可算得上是他留給世間人物最大的一個禮物。

台灣男人的共同困境－情非得已之生存之道

2008-03-29T18:31:00.000-07:00

導演：鈕承澤 Doze Chen-zer NIU

編劇：曾莉婷 TSENG Li-ting

　　　鈕承澤 Doze Chen-zer NIU

　　　蔡宗翰 TSAI Tsung-han

演員：鈕承澤 Doze Chen-zer NIU

　　　張鈞甯 Gining CHANG

　　　柯奐如 KE Huan-ru

　　　陳希聖 CHEN Hsi-sheng

　　　吳貴椿 WU Kuei-chun

攝影：周以文 CHOU Yi-wen

剪輯：蘇珮儀 SU Pei-yi

　　　曾莉婷 TSENG Li-ting

音樂：范曉萱 Mavis FAN

評鑑星數：＊＊＊

劇情簡介

　2007年，台北。一個叫做豆子的知名演員及電視導演，決定要以這些年讓大家都極度反感的政客與媒體為嘲諷對象，開拍他的第一部電影。他雄心壯志地開始籌拍，沒想到一連串惡夢向他襲捲而來。先是男主角跑了，後來公司也沒錢了，為了找錢，竟然幫女星拉起皮條、跟金主上酒店喀藥;最後他深愛的女朋友也因為他混亂的男女關係離他而去，電影面臨停拍，人生陷入分崩離析的他遭遇愛情與事業的危機。面對自己的荒唐，他不知道該怎麼辦？而他的第一部電影又該怎麼拍？

影評：
By 半瓶醋

　【情非得已之生存之道】是一部關於台灣男人的電影。

　身為偶像劇導演的鈕承澤一直想要拍一部真正屬於自己的電影作品（這大概是所有台灣電影人們最普遍的一個夢了）好不容易申請到了國片輔導金，興致勃勃的的開始了拍攝計畫，然而製作電影的過程卻困難重重，不但男主角因故拒演，預算金主難求，拍攝的進度也嚴重的落後，而隨之而來的種種人生困境，違背理想的醜惡應酬、心情低落導致的酒後亂性、乃至於女友的離去，都使得鈕承澤的生命面臨了巨大的低潮。

　

就如同海報上頭的文宣一般，【情非情非得已之生存之道】是一部鈕承澤的自白集，他幾近鉅細靡遺的描述了一個四十歲的台灣男人所面臨到的各種人生課題；為了籌到電影的資金，導演得陪著金主喝酒、玩女人甚至吸毒，到最後連最愛的女人都跑了，而電影卻仍然拍不出來，夢想的實現之路就像是惡魔的陷阱般，讓人做出醜惡的行為，把身邊的事物全部吸的一乾二淨，。

　劇情乍看之下是一個類似楚福的【日以作夜】、北野武的【導演萬歲】或是史提夫馬丁的【大製騙家】等等和電影拍攝有關的故事，然而在電影的精神層面上，【情非得已之生存之道】的主旨更接近像【尋找新方向】、【氣象人】或是【小太陽的願望】這樣的人生課題電影，劇情背後所透露的問題不僅僅只是一位電影導演，而是2010年代每個生活在台灣人都可能遭遇到的困境，人們總是期望能夠實現一個足以代表自己的理想，然而為了讓理想的實現，在現實當中卻總得做出種種違反尊嚴道德，甚至相當屈辱的選擇；用各種物質與肉慾的方式企圖消除這些行為累積的壓力，乃至於失去身邊的親人等等，甚至連自己的價值觀都完全的被改變。

　而這部電影的作者，自編自導又自演的鈕承澤，在告訴觀眾們這些無奈又痛苦的情非得已之後，最後提供的生存之道是什麼呢？

　答案是無解。

　在電影當中，鈕承澤告訴觀眾，很多不快樂的來源並不是外在的壓力，而是來自己自己的不滿足與不快樂，但是電影的結尾也告訴觀眾們，即使禁絕了一切的罪惡，以健康的生活態度勇敢的面對灰暗醜惡的現實環境，世界畢竟不會像童話故事一般立刻亮麗光彩起來，一切只能夠看你的勇敢精神能否真的克服這股濁流，成功了，你就是英雄，不成功，也罷，隨波逐流的跟著社會的腳步一起走下去罷了。

　身為整部電影的主角，鈕承澤在全片的演出佔了百分之八十的時間，也許是因為他在真實生活當中的職業原因，也可能是他原本自然的說話方式，當鈕承澤在說話的時候，都有種商場人士慣見的油腔滑調，帶來的是一種奇異的裝模作樣的感覺，但是這樣的感覺對照這個角色的內心世界的時候，又異樣的合拍，彷彿這個角色面對世界的方式都戴了個面具似的，對比之下，當鈕承澤的內心戲的時候就因此更能引人入勝（雖然我個人並不清楚這是否是導演的本意），而影片的女主角張鈞甯，其實在電影當中的出場次數不多，而且故事的重點並不是這位苦情的台灣女性，而是台灣的男人，不過她的表現算得上是相當的稱職自然，雖不至於有讓人動容的感人演出，但是也沒有讓人起雞皮疙瘩的虛假表演，完全沒有時下台灣偶像劇演員的空洞念白或是誇張表演。

　整體而言，【情非得已之生存】之道是一部相當值得一看的電影，他指出了所有台灣人在生活當中面對的理想困境，這些問題造就的戲劇張力堪稱是有笑有淚，也能夠引觀眾入勝，讓他們一幕幕的看下去，關心這位電影導演接下來該如何突破這些問題，雖然最後他並沒有辦法保證解決的方案是標準的答案，不過總也已讓觀眾正視到這些人生課題了。

　至於觀眾們有沒有辦法認同體會甚至改變呢？

　也未免想的太多了吧，這不過只是部電影不是嗎？

電影官方網：
http://blog.pixnet.net/behappy0411

預告片：

新聞轉貼－好萊塢編劇們真實的鬥爭

2008-03-29T18:06:00.000-07:00

今天早上在新浪網看了這則新聞，由於和電影頗有關係，因此專貼給大家分享。

其實這篇報導當中也讓我想到，如果好萊塢的編劇們這麼注重自己的權益，那們台灣的情況又是如何呢？

2008-03-26 20:46:14

好萊塢編劇們真實的鬥爭

“好萊塢明星們賺得那麼多，據說娛樂公司掙得也不少，但實際上沒有編劇，就沒有好的故事，而沒有好的故事，明星和娛樂公司也就沒了空間，所以我還是很支持這些編劇的。”學習過電影學的科恩向《第一財經日報》記者聊到這一問題。

這次罷工的多項談判中，包括了較為廣泛的議題，從DVD的利潤收益分成，到真人秀節目等的編劇利益如何保証，到新媒體的編劇報酬問題等。但實際上最主要的問題是新媒體，或者說是那些通過網絡下載、實時網絡電視、移動電話電視、專供互聯網的電視內容，以及其他通過在線播放的方式傳播的渠道收益，應該有多少利潤分成是屬于編劇們的。未來還有機頂盒技術可實現的衛星電視和點播電視的利潤收益分成問題。身兼導演和編劇之職的克雷格梅森甚至斷言，新媒體糾紛就是這次爭論的“唯一問題”所在。

到目前為止，編劇協會與影業公司之間對于網絡內容的應用，沒有任何協議。大家圍繞網絡分銷的兩種渠道方式進行爭論和談判。第一種是網絡直銷，在這種模式下，消費者直接在線購買節目或者劇集的內容或者下載它們到自己的電腦上觀看。這就像是在iTune商城里買電影和電視秀，或者在亞馬遜Unbox服務上下載電影一樣。第二種是在線觀看模式，即消費者通過互聯網實時觀看電視節目，並不保存在自己的電腦上，這種模式現在應用廣泛，nbc.com、 abc.com、fox.com等等，幾乎所有大型影業公司都開放了網絡實時劇集，並獲得了網絡電視插播廣告收入。這兩種模式的盈利方式是不同的，第一種是靠消費者的付費獲得利潤，第二種模式里，消費者觀看節目是免費的，但是必須被動收看廣告，而廣告商支付廣告插播費用。

無論哪種方式，都比守在電視機前，等著廣告前後的節目和劇集來得方便和快捷，因而吸引了更多的觀眾。所以業內人士普遍認為，新媒體的崛起，將對家庭DVD的銷售和傳統電視節目的收視率產生極大衝擊。

“我們發現年輕人們，特別是25歲以下的，很喜歡通過電腦來直接點播，而不是租用DVD。他們更注重快捷方便，而不是大型電視的視覺享受。” Netflix的創始人瑞德‧赫斯汀說道。Netflix在美國已有750萬用戶，其發展戰略就是讓用戶在網絡上觀看他們的新碟內容。

網絡電視電影巨型蛋糕

2月3日，談判還在秘密的膠著狀態時，《電視指南》的編劇邁克爾‧奧斯羅就對外宣稱，如果編劇們能和制作公司聯盟達成一個像樣的協議，像是《實習醫生》和《慾望師奶》之類的熱門劇，在3月初應該就會有最新劇集播出了。此前編劇協會提出的提議，是瓜分分銷商在新媒體銷售中所獲毛利的2.5%。而最後利益博弈的結果是，協議生效後的前兩年中，編劇將從通過互聯網等新媒體發行的每部影視作品銷售收入中，獲最高1200美元分成，在第三年將從新媒體影視產品銷售毛利潤中獲2%的分成。

因此，現在達成的協議是三年性的臨時協議，而2%的提成也只是針對第三年的，所以實際上，編劇們近兩年內，還是沒法直接獲得新媒體加速發展而產生的巨大收益，而互聯網實時電視廣告的投放收入，也跟他們沒有直接的關系。

文章出處

http://financenews.sina.com/j/20080327/11404676299.shtml

顛覆、謎題與不可思議的巧合－刺殺據點 Vantage Point

2008-03-29T13:00:00.000-07:00

導演：皮塔特雷維斯 Pete Travis

編劇：巴瑞李維 Barry Levy

演員：丹尼斯奎德 Dennis Quaid

　　　雪歌妮薇佛 Sigourney Weaver

　　　柔伊莎達娜 Zoe Saldana

　　　佛瑞斯特惠塔克 Forest Whitaker

　　　馬修福克斯 Matthew Fox

　　　威廉赫特 William Hurt

　　　理查瓊斯 Richard T. Jones

　　　艾杜阿多諾里加 Eduardo Noriega

音樂：安提洛佛遜 Atli Örvarsson

評鑑星數：＊＊＊

劇情簡介

　美國總統在西班牙演講時遭到槍擊，新聞台導播、西班牙警察、資深特勤幹員、圍觀的民眾、美國總統乃至於恐怖份子，數個不同的角度詮釋他們眼中所看到的事件，從而帶領觀眾發現事件的真相。

影評

　【刺殺據點】是一部藉著顛覆三幕劇結構，引發觀眾好奇心探究最終真相的有趣動作片。

　美國總統（威廉赫特）為了召開反恐國際高峰會而抵達西班牙，顯然當地的人們並不是那麼的歡迎美國總統，因此當總統車隊抵達演講地點之時，憤怒的群眾們聚集在演講會場四周不斷的抗議，資深特勤組組員（丹尼斯奎德）由於曾經為了保護總統受到槍擊，變的過分敏感，對現場情況緊張不已；新聞台的導播（雪歌妮薇佛）則想粉飾太平的只專心報導總統受到歡迎的情況；負責保護西班牙當地官員的警察（艾杜阿多諾里加）則在會場懷疑自己的女友移情別戀；一位美國觀光客（佛瑞斯特惠塔克）則渾然不覺緊張的情勢，忘情的拿著手持攝影機拍攝這場盛會，然而天有不測風雲，總統在剛上台演講不久即遭受槍擊，會場隨即發生爆炸事件，眾人的遭遇將事件推向了最終的結局。

　【刺殺據點】這部電影，若是嚴格的計算整個事件發生的始末，從頭到尾，大概只有30分鐘而已。

　然而整部電影的片長卻長達90分鐘。

　【刺殺據點】這部動作電影，在編劇的原則上頭，刻意，且小小的顛覆了傳統劇情片的三幕劇結構；傳統三幕劇電影包含了開場、事件發生以及解決問題三個結構，通常嚴格的三幕劇，前廿分鐘左右應該就得該把所有的重要角色以劇情發展的方式介紹完畢（簡單說起來，就是要在電影開始的廿分鐘之內偷偷的對觀眾們介紹重要角色的名字、職業、個性以及所遭遇到的人生難題等等）；然而【刺殺據點】卻連續的做了六段開場，每一段開場都是一個重要的角色，也鉅細靡遺的將角色的職業、個性、人生問題都交待的相當的清楚（雖然說這些刻意描寫的人物性格到最後並不一定真的和劇情有直接的關連），每一段開場的結束都因為故事不再繼續講下去，而製造了新的謎題，每一段謎題都因此激發了觀眾更想看下去的欲望；然而高達六段的開場稍嫌冗長，考驗了觀眾的耐心，以重複剪輯手法不斷出現的回憶式蒙太奇以及時間字幕也因為出現次數過多而顯得可笑；不過一旦捱過了這幾段開場之後，電影就宛如爬上頂峰之後滑雪下山一般，節奏快速且刺激不已，驚天動地的飛車追除也足以激發觀眾悶了許久的腎上腺素；只可惜，由於前五段的開場太過詳實【刺殺據點】的收場顯得幼稚天真且不夠合理，五段故事所匯集的結尾顯得太過巧合，當丹尼斯奎德辛苦且英勇的奔跑、開火、衝撞之後，唯一的線索在他面前消失，他所尋找的目標就這麼因緣際會的在他身旁出現，不但低估了觀眾們的智慧，也讓一切事件顯得猶如一場可笑的烏龍事件，只能高呼一切都是上帝（編劇？）的旨意。

　總體而言【刺殺據點】，擁有相當引人入勝的劇情結構，每段開場所激發的謎題解釋的尚稱圓滿，刺激性強大的動作場面也相當的精采，節奏強烈的電子配樂以及凌厲的剪輯都在水準之上，（職業性的鋪排與剪輯手法讓人聯想到動作影集【24】)，然而開場過多容易使觀眾煩悶，巧合的結局也令人失笑，但整體而言仍是一部相當有看頭的爆米花動作電影，至於恐怖份子為何要殺總統？為何西班牙有人反美？美國媒體的心態與特勤組員的心路歷程，這些都只不過是開場填充電影時間的小小花絮而已。

【刺殺據點】官方網站

http://www.vantagepoint-movie.com/index.php

【刺殺據點】預告片

預告片網址

看不到影片的人請去蘋果的網站下載Quick Time或是iTunes

http://www.apple.com/downloads/

【刺殺據點】幕後花絮

http://www.youmaker.com/

威尼斯影展得獎揭曉,李安中金獅！

2008-03-23T19:39:00.000-07:00

台灣籍導演李安在台灣時間9月9日凌晨2點，以《色，戒》獲得第64屆威尼斯影展金獅獎最佳影片，這是創下威尼斯影展史上唯一一位在三年內奪下兩座金獅獎的導演，2005以《斷背山》一舉拿下最佳影片金獅獎。李安獲獎後，成為第3位在威尼斯影展兩度騎金獅的導演。更讓威尼斯影展連續3年都是華人執導的作品拿獎，成為一種奇特的三連霸。

至於我個人相當欣賞的美國導演布萊恩狄帕瑪則是拿到的銀獅導演獎，布萊恩狄帕瑪是一個場面調度的高手，早年的許多電影都，可惜近年來的作品都沒有受到重視（有一部份的原因也是因為電影本身的成績不佳，像是去年的黑色大理花。），連帶的在台灣也越來越沒有人記得他，只希望他的新電影也能在台灣有亮相的機會。

資料提供愛護你的膝關節

http://blog.roodo.com/blue1989/

最佳影片金獅獎：色戒(台灣)

最佳導演銀獅獎：布萊恩迪帕瑪(波灣無陰謀)美國

最佳男主角：布萊德彼特(刺殺傑西)美國

最佳女主角：凱特布蘭琪(鮑布狄倫的七個世界)美國

最佳劇本：自由國度，肯洛區執導，英國

評審團特別獎：種子與驢

評審團大獎：鮑布狄倫的七個世界，陶德海恩斯執導，美國

最佳技術獎：色，戒

最佳新人獎：哈夫夏賀茲Hafsia Herzi(種子與驢)，法國

榮譽金獅獎：12怒漢，尼基塔米亥洛夫，俄羅斯

威尼斯影展華人得獎作品

1989年／侯孝賢《悲情城市》／最佳影片金獅獎

1992年／張藝謀《秋菊打官司》／最佳影片金獅獎

1994年／蔡明亮《愛情萬歲》／最佳影片金獅獎

1999年／張藝謀《一個都不能少》／最佳影片金獅獎

2005年／李安《斷背山》／最佳影片金獅獎

2006年／賈樟柯《三峽好人》／最佳影片金獅獎

2007年／李安《色，戒》／最佳影片金獅獎

◎演員獎部份

1992年／鞏俐／《秋菊打官司》影后

1994年／夏雨／《陽光燦爛的日子》影帝

威尼斯史上唯三拿過兩次金獅獎的導演

張藝謀／秋菊打官司(1992)、一個都不能少(1999)

路易馬盧(Louis Malle)／大西洋城(1980)、童年再見(1987)

李安／斷背山(2005)、色，戒(2007)

送給終結者影迷的禮物－魔鬼終結者三 Terminator 3: Rise of the Machines

2008-03-19T13:25:00.000-07:00

導演：強納森莫斯托 Jonathan Mostow

製片：馬里歐凱瑟 Mario Kassar

　　　馬林斯道伊 Matthias Deyle

編劇：泰迪索拉費 Tedi Sarafian

　　　麥可弗瑞斯 Michael Ferris

演員：阿諾史瓦辛格 Arnold Schwarzenegger

　　　尼克史塔 Nick Stahl

　　　克萊兒丹尼斯 Claire Danes

　　　克莉絲汀娜羅肯 Kristanna Loken

音樂：馬可貝特米 Marco Beltrami

原作：詹姆斯卡麥隆 James Cameron

評鑑星數：＊＊＊*

劇情簡介：

　　18歲的未來救世主約翰康納過著沒有身分、沒有家、以及沒有工作的遊魂生活，為的就是躲避來自未來世界的機器人殺手。但是一天，約翰又見到了久違的終結者 (阿諾史瓦辛格飾) 出現在他面前，並且帶來了不好的消息。在未來的世界中，機器人又派出了一個全新機種,更凶悍,更先進的 T-X終結者回到現在，準備三度進行謀殺救世主的計劃。

資料來源：開眼電影網

搖醋影評：

By半瓶醋

　　打從一開始，【T3】就是一部背負著私生子宿命的電影，當原創人詹姆斯卡麥隆不執導續集的消息傳出之後，這部電影就一直讓廣大的終結者迷們既期待又怕受傷害，然而相當令人驚喜的，【T3】的表現還算是不惡。

在經歷過上一次的終結者戰役後，約翰康納（尼克史塔）現在已經是個18歲的青年，即使數年之前已經將「天網」的晶片元件毀滅，理論上應該已經阻止「審判日」的來臨，但是約翰康納仍舊對自己的未來充滿恐懼，很不幸的，終結者的再度出現顯示他的焦慮是正確的，然而時間已經不多，距離「審判日」的發生已經迫在眉睫。

打從一開始，本片的導演強納森莫斯托似乎就從沒有超越前集的企圖心，就如同他在訪談中言明的，他自己當年也是「終結者」系列電影的影迷，因此與其要背負前集的壓力拍電影，他寧願以一個影迷的身分來執導；而【T3】也果然成了一部處處向詹姆斯卡麥隆所曾拍出的場面致敬的電影，我們不但重溫了終結者挨家挨戶殺人的模式，阿諾還是像以前一樣老愛破窗而入、終結者之前的魄力式摔角戰（有趣的是這一次的打鬥竟然選擇在廁所中進行，不知道是不是隱含了一點性別的暗示，當我看到T-800把尿桶拔下來打T-X的頭，進而將他的腦袋塞到馬桶裡時，不由聯想到這是否是女人走錯廁所的夢魘？），兵器與交通工具的使用順序都幾乎一模一樣，甚至連【T1】最後經典的壓迫畫面也再次的重現了；不過比起前輩們的嚴肅鋼硬，【T3】顯得幽默戲謔的多，我們的T-800改裝型態不但變得人性化，學會使用許多電腦不會的人類小計倆，而且導演還用了不少小手段來調侃永遠一副酷樣的老終結者，搞出了不少黑色笑料；這使得【T3】變得有點接近【異形4】般的動作喜劇電影，反倒是遠離了原本冷酷無情的【終結者】式的路線。

而本片最大的功臣，應當歸給聰明的編劇們，原本【T2】的結局就如同【鐵達尼號】的沉沒一般是一個無法解釋的死胡同，然而在狗尾續貂的質疑不斷之下，【T3】不但接的看不太出狗尾巴，甚至還將兩位前輩的尷尬接點（原本【T1】與【T2】的延續也是相當詭異的，至少阿諾到了第二集就成了好人的論點相當的遷強。），解釋成了約翰康納與終結者T-800之間的愛恨情仇，不但將【T2】最後那條綿延不斷的公路解釋成了另一未來的開始，也讓觀眾們親眼見到了審判日的降臨。

至於演員的表現，坦白說，導演處心積慮的讓整部電影浸泡在一堆黑色幽默與暴力場面當中，以致於100多分鐘的的電影當中並沒有什麼值得讓人稱許的表演，我們所知道的終結者角色個性都已經有【T2】來延續了，而顯然沒有人有時間教導他要有什麼情緒，因此阿諾只有繼續板著臉孔搞破壞，不再像上次一般有機會學笑或是知道為何為何人類會流淚，而兩位可憐的救世主們這一次除了逃走的害怕之外，幾乎沒有任何令人注意的其他情緒了，但是最為失敗的莫過於T-X這位新型態終結者，並不是克莉絲汀娜羅肯的錯，而是導演並沒有用太多功夫來營造這位終結者所應當帶來的恐懼感，因此當人們看到【T1】中的阿諾挨家挨戶屠殺人類會感到恐懼，看到【T2】中的勞勃派屈克任意變換型態會覺得不寒而慄，但是【T3】中的這位女士實在是太乾淨俐落了，以致於觀眾們根本還來不及恐懼，事情就已經結束了，這也使得【T3】的許多動作場面即使宏大卻缺乏感動。

這一次的原創音樂由馬可貝特米接替了前兩集的布瑞德費都，管絃樂的體制變得龐大的多，然而整體而言，幾乎聽不到音樂對於電影的加分效用，除了延續前集的幾個變形動作主音樂題還是依舊有同樣的壓迫效果之外，其他的部分簡直乏善可陳，到了片尾重新編曲的終結者主題終於再度出現，不同之處是多了宛如軍樂的鼓號齊鳴，少了些過往的金鐵敲擊；終結者依舊還是永遠的終結者，然而馬可貝特米的功勞是少之又少。

雖然沒能超越兩位前輩，但是【T3】其成功遠大過於影迷們的期望，這部續作不但可以滿足長久以來引頸期盼的影迷，也足以成功的吸引未曾一賭前作的觀眾們，雖然達不到高標，但是以一部動作片而言，【T3】算是及格了。

p.S:這部電影除了阿諾之外還有一另一個【T2】原班人馬喔，還記得那位差點被琳達漢濔頓打通樂的心理醫生嘛？猜猜他這一集在哪裡！?

預告片下載點：

資料來源：TURE電影

玩笑版預告片：小、中、大

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要前影評報之系列報導：觀影指南、訪談介紹

都會寂寞--愛情，不用翻譯　Lost in Translation

2008-03-04T16:56:00.000-08:00

導演：蘇菲亞科波拉 Sofia Coppola

編劇：蘇菲亞科波拉 Sofia Coppola

演員：希拉蕊喬納森 Scarlett Johansson

　　　比爾莫瑞 Bill Murray

　　　喬凡尼雷比西 Giovanni Ribisi

　　　安娜法芮絲 Anna Faris

配樂：布萊恩萊瑟 Brian Reitzil

　　　凱文塞德斯 Kevin Shields

評鑑星數：＊＊＊* 　

影評：

BY 半瓶醋

　　我承認，在此之前，個人對蘇菲亞科波拉並沒有太大的好感，倒不是因為她受了家族庇祐或是不喜歡她的前一部作品，純粹只是蘇菲亞在多年前的【教父III】中的螢幕演出就如同當時的媒體描述一般－頗為平庸，然而事實證明濫演員不一定就是個差勁的導演，【愛情，不用翻譯】的確成功的傳達出蘇菲亞科波拉想述說的主題：寂寞。

　　同樣都是述說都會男女的孤單與相互吸引，【愛情，不用翻譯】與【遠離賭城】或是【婚外情】有那麼一些共通的相似性，兩位八竿子打不著卻同樣寂寞的男女主角，在旅途上偶然的碰面，近而互動且相互尋找慰藉，這一次兩位主角的共同點在於時差的疲憊以及無事可做的寂寞，蘇菲亞科波拉很明顯並不想太過深入的描述兩位主角除了時差與寂寞之外的往事，我們只能隱約的知道鮑伯可能對於自己的婚姻與家庭都有些彈性疲乏，而夏綠蒂則因為沒有任何的興趣而對自己的人生迷惘，當兩位主角因為時差而共處一室，邊喝酒邊聊天，對話卻乏善可陳，更突顯這兩位角色根本沒有共同的興趣或是話題，卻只因為寂寞才碰在一起的事實。

　　不過與前兩者不同的是，【愛情，不用翻譯】沒有【遠離賭城】的瘋狂，也沒像【婚外情】那樣有個意外的驚喜結尾，兩位主角一直到了電影中段才真正的熟識，即使兩者之前似乎真的起了化學作用，但是終究沒有開始就結束了，就有如片名：Lost in Translation（迷失在翻譯中）電影就在全程讓兩位主角在異國一起遭遇到語文的困難中慢慢的建立患難的感情，也使得這兩位年齡與性格都有極大差距的男女主角在旅程結束時的分別足以讓觀眾們猛拍大腿蹉嘆。

　　不同於丈夫史派克瓊茲的狂想嘻鬧或是老爹法蘭西斯科波拉的複雜人際描述，蘇菲亞科波拉的這部電影顯得既小又安靜，比爾莫瑞在片中延續了他一貫的幽默式表演（事實上這個角色幾乎像是他在現實生活中的翻版），只是這樣的演出在導演刻意的對比以及比爾莫瑞明顯消瘦的身型，使得他的幽默成了一種苦中作樂的無奈；而諸如刻意將焦距集中在兩位主要角色的畫面，以及三更半夜響個不停的傳真機或是滿口日文的電視節目，無疑更加強了身處群眾當中的孤寂感。即使這部電影的主角是在異國的旅客，但相信也還是會帶給許多同樣單身居住的都會人同樣強烈的感同身受。

　　這部電影的另一成功之處在於既存音樂配置上的卓越，【愛情，不用翻譯】邀請了許多的電音團體為片中的過場以及近景配樂，讓整部電影充滿了十足的都會感，當Tommib的Squarepusher出現在夏綠蒂孤單坐在落地窗看著城市遠景，以及Air的Alone In Kyoto配合著日本神社的鏡頭出現在影片中的時候，無疑為電影加了不少分數。

　　然而美中不足的是，這部電影所述說的事物畢竟仍舊太少，兩位主角簡單的寂寞與互動並不足以撐起一百多分鐘的片長，以至於影片的後半段顯得步調過慢且有許多不必要的畫面出現，如果電影再短個15分鐘，【愛情，不用翻譯】將會是更好看的電影。

回應討論：電影咖啡館

預告片：

看不到影片的人請去蘋果的網站下載Quick Time或是iTunes

http://www.apple.com/downloads/
小、中、大

資料來源：ＴＵＲＥ電影網

英文官方網站：Lost-in-Translation.com

回歸科幻精神-重裝任務 Equilibrium

2008-03-04T16:34:00.000-08:00

導演：寇特溫莫 Kurt Wimmer

編劇：寇特溫莫 Kurt Wimmer【CIA追緝令】

演員：克里斯丁貝爾 Christian Bale【美國殺人魔】

泰迪格斯 Taye Diggs【特種部隊】

艾蜜麗華森 Emily Watson【無情荒地有情天】

西恩賓 Sean Bean【魔戒首部曲】

音樂：克拉斯班德列 Klaus Badelt【CIA追緝令】

評鑑星數：＊＊＊＊

劇情簡介：

　　在第三次世界大戰過後，殘存下來的人類回復遠古時期的族長制度（駐.1），由「父親」所統治，父親有感於人類因為貪婪與缯恨而導致戰爭的破壞，新的世界－利比亞中，所有的「情緒」被禁止存在，所有的國民規定在一定的時間施打抑制情緒的藥物，任何足以引起的物品都需銷毀，不服從命令者將被格殺。

　　約翰普瑞斯頓是一位負責銷毀情感禁物與罪犯的修士，在一次小小的意外中，偶然體驗了「情緒」，從此他體會到完全不同的人生，而他的選擇足以改變這個新的世界。

搖醋影評：

By半瓶醋

　　在眾多好萊塢娛樂電影當中，【重裝任務】是個異軍突起的異數─一部罕見的精采科幻片。

　　一個強制人民沒有情感故而零犯罪率的社會，一位毀滅情感的法制人員約翰普瑞斯頓（克里斯丁貝爾）在偶然情況之下初嘗了「情緒」的滋味，而平日冷血的毀滅工作讓他越來越迷惘，究竟禁絕「情緒」是否正確之道？

　　坦白說，就佈景設計而言，【重裝任務】並沒有太多的先進科技感，從不時出現的灰褐色建築，帶著黑色安全帽的警衛們，以及修士所駕駛的全白現代轎車，都可以看出這部電影的低成本，在2002年上映的時間點來說，【重裝任務】反而比較像是一部廿世紀80年代的作品，包裝略嫌簡陋，卻也帶回久違了的知性醒思。

　　科幻電影的特色，在於假設科技對人類所產生的影響，而通常其嚴肅冷酷都讓電影本身中充滿了咀嚼再三的吸引力，而且這些議題的吸引力即使在該電影中的「先進器材」明顯過時之後，都還能夠歷久不衰，而【重裝任務】所探討的「情緒」議題，其實並不新鮮，在排除掉施打藥劑的「先進」手段之後，他甚至還是一個曾經發生過真實案例的議題，隔著這個小島旁不遠的國家，在西元1960年代幾乎就是一個利比亞的翻版，情感被禁止存在，所有傳統皆被毀壞，甚至連仿自【大都會】中行屍走肉般的行人們，其缺乏色彩與獨特性的服裝都如出一徹。但是這個假造的世界也因此更具有異樣的說服力；這讓片中所有人物的情感顯得加倍的另人信服，無論是原任搭檔（西恩賓）的「夢想」、瑪莉（艾蜜麗華森）的「寧死不屈」、普瑞斯頓長子的「心機」、約翰普瑞斯頓（克里斯丁貝爾）的「掙扎」，皆足以讓觀眾充分的「感受」（feel），然而，可惜的是這部電影終歸是一部道地的娛樂電影，在結尾的設計上，導演放棄了進一步批判的機會（破壞現有的局面便又回歸到以往人類的缺陷，而破壞現狀是否真是一個較好的選擇？），給了已經認同主角價值觀的觀眾一個滿意且刺激的結局，使得【重裝任務】的醒思精采度止於【關鍵報告】的天真，而非【銀翼殺手】的無言結局；近似於【機器戰警】的英雄化，卻達不到【星艦戰將】的嘲諷訕笑。

　　然而不只擁有豐富的內涵，【重裝任務】的未來場景即使簡約，但也並未有所遺漏，編劇以禁欲的修士形象塑造未來的執法者（The Grammaton Cleric）形象，在沒有情緒的世界中，唯一的犯罪便是擁有其情緒，因此這個修道僧的形象顯得格外的反諷，這個丟給宗教界的指控也有意外的笑點，試問一個都是和尚的世界還有啥樂趣可言？酷似納粹的國旗以及執法者制服，則是相當明確的暗示了利比亞世界的極權統治。宛如行屍走肉渠渠行走的蒼白人群，活脫是【大都會】中在下階層的勞工階級，每天面無表情列隊上工的彩色版本；而不時出現的「父親」電視螢幕以及群眾集會則明顯的取材自喬治．歐威爾（George Orwell）的【1984】（駐.2）中的「老大哥」對群眾所採取的洗腦與監控式執政；每日所施打抗情緒藥劑源自於阿道斯．赫胥黎（Aldous Leonard Huxley）的【美麗新世界】（Brave New World）中利用藥物控制人民的橋段，而艾蜜麗華森在行刑時宛如聖女般的紅色囚衣意味了犧牲(除此之外，艾蜜麗華森是整部電影中唯一穿著暖色系服裝的角色，導演似乎藉此表示瑪莉這個角色的獨特性)。

　　值得稱道的是本片的動作設計，將太極拳以及持槍射擊的動作融合的【槍砲道】（Gunkata），不但將吳宇森式的槍戰場面發揮的淋漓盡致，還藉此作了一個合理的解釋，非線性的快轉式剪接也將武打場面描述非常的精采，這一點固然無法與【駭客任務】的港式武打比肩，但與相似類型的【極光追殺令】相比卻是有過之而無不及，畢竟一部娛樂電影光以大眼瞪小眼的決鬥方式是無法滿足觀眾的；但是【重裝任務】的動作場面並不是沒有缺點，太過無敵的主角以及宛如木偶般挨打的敵人還是使得本片的動作場面有些許淪為兒戲的嫌疑。還是說這也代表的導演的暗示－「情感終究勝過壓抑」？

　　即使融合了各種老前輩的特點，【重裝任務】仍舊是一部難得的佳作，如果沒有人覺得【蜘蛛人】抄襲【蝙蝠俠】而因此不該去看這部電影的話，那麼即使【重裝任務】可能在本土片商刻意仿效抄襲【駭客任務－重裝上陣】的宣傳方式有些許的傷害，但卻無損於本片的可看之處。

　　畢竟好的電影永遠都不嫌多。

駐.1：在聖經中的創世紀記載，「萬國之父」亞伯拉罕是最早奉行「族長」制度的記載，希伯來的儀文律法族長奉上帝耶和華之名頒布，不得違背。]

駐.2：喬治．歐威爾因創作「動物農莊」「一九八四」同而享譽全球。「一九八四」這部撼世的小說完成於作者去世前二年，是文學史上最具影響力的反烏托邦三部曲之一。

報長的話：本片的原名Equilibrium為舒坦平靜之意，取名為【重裝任務】其實並不恰當，兼且有抄襲之感，彼岸的翻譯名為【撕裂的末日】也是滿雞同鴨講的，但不知怎麼的，總覺得比【重裝任務】來得好...

重裝任務預告片

　 圖說大都會－從大都會 Metropolis看科幻電影－重裝任務 Equilibrium

大都會 Metropolis

導演：費立茲朗 Fritz Lang

編劇：費立茲朗 Fritz Lang

演員：艾佛列德艾波 Alfred Abel

　　　布麗姬韓恩 Brigitte Helm

　　　魯道夫凱林羅吉 Rudolf Klein-Rogge

原著：荻雅馮哈波 Thea von Harbou

重裝任務 Equilibrium

導演：寇特溫莫 Kurt Wimmer

編劇：寇特溫莫 Kurt Wimmer【CIA追緝令】

演員：克里斯丁貝爾 Christian Bale【美國殺人魔】

　　　泰迪格斯 Taye Diggs【特種部隊】

　艾蜜麗華森 Emily Watson【無情荒地有情天】

　　　西恩賓 Sean Bean【魔戒首部曲】

音樂：克拉斯班德列 Klaus Badelt【CIA追緝令】

1927年的【大都會】算得上是科幻電影的始祖

這些廣大的下層勞工，相信應該是這部Equilibrium的模仿來源。

無所不在的螢幕以及父親則是源自於【1984】

廣大且無個性的場景也是如此。

題外話．．個人認為【母體上膛】(駭客任務－重裝上陣)中錫安城的大鍋爐創意來源源自於這個畫面。

這個場景影響到日後的許多電影，包括了【機器戰警】、【蝙蝠俠】、【星際大戰】、【銀翼殺手】等片，當然【重裝任務】也受到很大的影響。

類型電影專題：科幻電影 The Science Fiction Film 下

2008-03-01T09:28:00.000-08:00

由於之前小弟在整理【類型電影專題：科幻電影 The Science Fiction Film 】這篇文章的時候不慎將原先的文章砍掉了一半

因此在此將後文補上。

駭客任務 The Matrix

導演：賴瑞華卓斯基 Larry Wachowski

　　　安迪華卓斯基 Andy Wachowski

編劇：賴瑞華卓斯基 Larry Wachowski

　　　安迪華卓斯基 Andy Wachowski

演員：基努李維 Keanu Reeves

　　　羅倫斯費許 Laurence Fishburne

　　　凱莉安摩絲 Carrie-Anne Moss

　　　雨果魏凡 Hugo Weaving

音樂：唐戴維斯 Don Davis

評鑑星數：＊＊＊＊*

BY 洛伊

　　在近期質疑何謂真實的科幻電影中，無疑以【駭客任務】最具說服力，故事中的Matrix以控制中樞神經的方式，在封閉人類所有感官的情形下，創造出虛擬卻又完全逼真的真實世界，這種迷障是人類極難克服的，人類總以為所謂的”真實”是感官所及的世界，看得到，聽得到，摸得到，感覺得到的事物，卻不了解”真實”真正的定義者與詮釋者是大腦，大腦是感官訊息最終的處理站，一但感受的定義在大腦形成，不管有沒有經過感官這道途徑，感覺仍可能很逼真的成立，然而，人類真的有能力區分這種蒙蔽感官的幻覺與真實世界的差別嗎？好比不經感官直接刺激大腦視覺皮層產生的視覺感，與光波經由眼睛，視神經再傳遞到大腦視覺皮層中建立的視覺感，對人類來說，很可能根本是無法區別的，因為雖然過程不同，但結果卻是一樣的．Matrix的迷障如此真實，以致使一顆根本不存在的子彈都可以在虛擬世界中取人性命，但能在Matrix的控制下區別虛實者，如NEO（意謂新生），則成為虛擬世界中的終極進化者，他一如彿家禪學中的得道高人，看破虛實，參透執著，因為領悟Matrix中無一為真，自然也就無可牽制，於是【駭客任務】在科幻風格與實證科學的外表下，居然還巧妙的包裝了一份東方哲思與禪意，NEO明白在虛擬世界中，菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃，既是萬般無相，何來生死拘束，既是相由心生，脫離Matrix幻覺控制的NEO，反而進化成為幻覺的操作者，隨心所欲，出神入化了．

變人 Bicentennial Man

導演：克里斯哥倫布 Chris Columbus

演員：羅賓威廉斯 Robin Williams

　　　安貝絲黛維滋 Embeth Davidtz

　　　山姆尼爾 Sam Neill

原著：以薩艾希莫夫 Isaac Asimov

　　　勞勃席維伯格 Robert Silverberg

音樂：詹姆斯霍纳 James Horner

評鑑星數：＊＊＊

　

　安德魯是一個為了服務人類而製造的機器人，由於偶然的意外，馬丁的思考能力異於一般的機械人，在開明的主人馬丁先生的首肯下，這個機器人開始了他不凡的生

命．．．。

　以薩艾希莫夫是發明"機器人"這個名詞的著名科幻小說家，星艦迷航系列的百科就是為了向其致敬而誕生的"正子人"，這個最有名的機器人故事改編成電影，大抵說來十分的忠於艾希莫夫原創，席維伯格改寫的"正子人"，當然不可避免的，依照好萊塢的公式，機器人在裡頭和人類談了戀愛，到了最後為了成為真正的人類，安德魯馬丁將機器人的不朽摧毀，比較起來，史匹柏的ＡＩ就顯得相當的沒有原創性了。

關鍵報告 Minority Report

導演：史蒂芬史匹柏 Steven Spielberg

編劇：史考特法蘭克 Scott Frank

　　　Jon Cohen

演員：湯姆克魯斯 Tom Cruise

　　　柯林法洛 Colin Farrell

音樂：約翰威廉斯 John Williams

原著：菲利普‧迪克 Philip K. Dick

評鑑星數：＊＊＊＊*

　2054年，華盛頓D.C.所有的謀殺者都在動手前被消滅。司法部的核心組織中，有一群頂尖的『未來警察』，任何再隱匿低調的足以指控的犯罪證據，不論時間、地點或細節，都無法逃出他們的掌握；3個具有超自然力量的人類，擁有預知未來，並永不出錯的能力。曾遭遇重大創傷的約翰安德頓，將所有的熱情投注在這個系統，渴望幫助更多的人免於遭受他所經歷過的悲劇和重大失落，約翰安德頓對這套系統有最大的信心，直到他自己成為頭號嫌疑犯。

　個人覺得這部片是史匹柏拍的電影裡頭~最成人的其中一部，基本上這部片和他的前輩銀翼殺手或魔鬼總動員一樣，都是把黑色電影的故事架，構擺在未來。

　對一個幾乎沒拍過黑色電影的導演來說，史匹柏做得非常棒。（誰叫他是史蒂芬史匹柏呢？）關鍵報告雖然不免還是有個史匹柏式的結尾，但是這並不抹煞整部電影的可看性。

重裝任務 Equilibrium

導演：寇特溫莫 Kurt Wimmer

編劇：寇特溫莫 Kurt Wimmer

演員：克里斯丁貝爾 Christian Bale

　　　泰迪格斯 Taye Diggs

　　　艾蜜麗華森 Emily Watson

　　　西恩賓 Sean Bean

音樂：克拉斯班德列 Klaus Badelt

評鑑星數：＊＊＊＊

　科幻電影的特色，在於假設科技對人類所產生的影響，而通常其嚴肅冷酷都讓電影本身中充滿了咀嚼再三的吸引力，而且這些議題的吸引力即使在該電影中的「先進器材」明顯過時之後，都還能夠歷久不衰，而【重裝任務】所探討的「情緒」議題，其實並不新鮮，在排除掉施打藥劑的「先進」手段之後，他甚至還是一個曾經發生過真實案例的議題，隔著這個小島旁不遠的國家，在西元1960年代幾乎就是一個利比亞的翻版，情感被禁止存在，所有傳統皆被毀壞，甚至連仿自【大都會】中行屍走肉般的行人們，其缺乏色彩與獨特性的服裝都如出一徹。但是這個假造的世界也因此更具有異樣的說服力；這讓片中所有人物的情感顯得加倍的另人信服，無論是原任搭檔（西恩賓）的「夢想」、瑪莉（艾蜜麗華森）的「寧死不屈」、普瑞斯頓長子的「心機」、約翰普瑞斯頓（克里斯丁貝爾）的「掙扎」，皆足以讓觀眾充分的「感受」（feel），然而，可惜的是這部電影終歸是一部道地的娛樂電影，在結尾的設計上，導演放棄了進一步批判的機會（破壞現有的局面便又回歸到以往人類的缺陷，而破壞現狀是否真是一個較好的選擇？），給了已經認同主角價值觀的觀眾一個滿意且刺激的結局，使得【重裝任務】的醒思精采度止於【關鍵報告】的天真，而非【銀翼殺手】的無言結局﹔近似於【機器戰警】的英雄化，卻達不到【星艦戰將】的嘲諷訕笑。

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索拉利星 Solaris

導演：史蒂芬索德柏 Steven Soderbergh

編劇：史蒂芬索德柏 Steven Soderbergh

演員：喬治庫隆尼 George Clooney

　　　娜塔莎麥克紅 Natascha McElhone

　　　傑瑞米戴維斯 Jeremy Davies

音樂：卻爾夫麥提南 Cliff Martinez

評鑑星數:：＊＊＊*

　史蒂芬索德柏導演，詹姆斯柯麥隆監製，乍看之下會是一部爆破精采的動作科幻片，然而這部電影是有名的俄國同名作品的舊片重拍，探討心靈的過程其悶無比，理所當然在票房慘敗，然而不能否認的是這部電影拍出真正太空人所面對的恐懼。

官方網：Solaristhemovie.com

綠巨人浩克 The Hulk

導演：李安 Ang Lee

編劇：詹姆斯史屈墨James Schamus

　　　約翰楚門John Turman

　　　麥克佛蘭斯Michael France

演員：艾瑞克班納Eric Bana

　　　珍妮佛康諾莉 Jennifer Connelly

　　　山姆艾里歐特 Sam Elliott

　　　喬許盧卡斯 Josh Lucas

　　　尼克諾特 Nick Nolte

音樂：丹尼葉夫曼 Danny Elfman

原著：史丹李 Stan Lee

　　　傑克庫柏Jack Kirby

評鑑星數：＊＊＊*

　布魯斯班奈是一個傑出的遺傳基因工程師，但是在背後卻擁有一個黑暗的過去。一天一個研究上的小瑕疵造成一場大爆炸，布魯斯受到大量致命伽瑪射線的照射，卻奇蹟似地活過來。從此以後他就經常失去意識，一個感覺陌生卻又熟悉的個體開始隱隱約約在他身上浮現，而這種黑暗的力量既危險又令人著迷。

　綠巨人算不算科幻片？其實以劇情，角色定位來看，怎麼看浩克都是承襲老牌科幻作【科學怪人】的脈絡，他之所以會被當作是冒險電影（The Adventure Film)行銷，只不過是因為他的原著是漫畫罷了，無奈這部電影就是因為原著的設定薄弱且不具說服力，因此雖然角色相當吸引人，電影本身卻缺乏引人入勝的力量。

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蝴蝶效應 The Butterfly Effect

導演：艾瑞克布萊茲 Eric Bress

　　　麥基古柏 J. Mackye Gruber

編劇：艾瑞克布萊茲 Eric Bress

　　　麥基古柏 J. Mackye Gruber

演員：艾希頓庫奇 Ashton Kutcher

　　　艾咪史瑪特 Amy Smart

　　　威廉李史考特 William Lee Scott

　　　艾登韓森 Elden Henson

　　　伊森蘇普里 Ethan Suplee

音樂：麥克休拜Michael Suby

評鑑星數：＊＊＊*

　如果有一天能回到過去改變某些事，那麼今天的自己是否會過得好些？相信沒有一個人不曾動過類似的念頭，在這樣人人關心的前提之下，【蝴蝶效應】有著得天獨厚的吸引力，足以讓觀眾能夠一步步的關心劇情而不可自拔。

　即使伊凡改變過去的「科技」不甚合邏輯，但是其科幻邏輯都圍繞在改變過去所造成的影響：任何最渺小的現象，都可能會改變現況。

　雖然整部電影依舊充滿了宗教式的救贖與道德式的反省，脫離不了好萊塢式的匠氣。但身為一部美國製的電影，【蝴蝶效應】罕見的慎密劇情與精彩的故事，在這幾年來頭腦簡單慣了的的美國商業電影中，他依舊還是一個不小的異數。

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46號密碼 Code 46

導演：米高溫博登 Michael Winterbottom

編劇：法蘭克柯特柏伊 Frank Cottrell Boyce

演員：提姆羅賓斯 Tim Robbins

　　　莎曼莎莫頓 Samantha Morton

音樂：大衛霍姆 David Holmes

評鑑星數：＊＊＊＊

　不久的將來，由於複製人技術先進，衍生了許多遺傳學問題，46號密碼的設立是為了避免遺傳基因太過於接近的人通婚，凡是違反46號密碼，就必須得強制分手並且要記憶消除，以避免兩人產下遺傳基因不良的後代。

　威廉擁有能看穿人內心想法的能力，他利用這個能力幫助製造身分通行證的公司進行補捉偽造者的工作，一日他到達上海處理一宗偽造身分通行證的的案件，在當地遇到了嫌犯瑪利亞，然而威廉卻與瑪利亞墜入情網，然而不幸的是，他們違反了46號密碼。

　這部電影在本質上算是一部相當後現代愛情電影，然而其中的種種設定卻也都相當有意思，複製人的題材已經是老生常談，但是過去的影片其實都鮮少將劇情的重點設定在愛情故事上，在影片中，由於紫外線過高，都市中的人類的生理時鐘也完全顛倒，白天是休息睡覺的時間，晚上才是工作的時段，這樣的設定也是讓人耳目一新，另外在影片中插入大量的後現代音樂，更使得全片成為一部寫實卻又浪漫的科幻愛情電影。

類型電影專題：科幻電影 The Science Fiction Film 上

2008-03-01T09:19:00.000-08:00

楔子 ...^^

根據由Ken Dancyger與Jeff Rush所編著的電影編劇新論所述：

科幻電影類型The Science Fiction Film

科幻電影之主旨：提醒觀眾愛護環境，重視科學，並且相互尊重，假使這一切作的不夠，且持續惡化，文明就會毀滅。

科幻片的類型特色

１．主角通常為無辜的受害者，常因科技上的疏忽或神秘力量的破壞被受折磨

２．正邪雙方的戰鬥，勝負並沒有一定的規則，甚至一路挨打

３．親朋好友的作用只會讓主角稍微喘口氣，但是由時也會讓主角在生命飽受威脅之餘，找到稍稍的希望

４．反面角色可能是科學家．科技產物．甚至是大自然的力量．他們在格局上皆顯得龐大，而主角的呈現則顯得脆弱，但十分人性化．

５．結局比起黑色電影或恐怖電影樂觀一些

６．場景的變化極大，且和正常社會有頗大的差異

７．故事情節密集，同時充滿威脅人類生存的危機，故事的動作線便是敘述主角如何面對種威脅的過程．

有趣的是，根據這些法則，"星際大戰"這部電影是被歸類為西部片的延伸，而非科幻電影，因為"太空算是西部邊疆的延伸"。

電影史上第一部科幻電影，應該是法國人梅禮葉(Georges Méliès)導演的[月球之旅](Le Voyage dans la lune, 1902) ，而德國導演佛列茲朗(Fritz Lang)的[大都會](Metropolis, 1927), 大概是最經常被抄襲的科幻經典

相關科幻電影介紹：

２００１年太空漫遊 2001: A Space Odyssey

導演：史丹利庫布利克Stanley Kubrick

編劇：史丹利庫布利克Stanley Kubrick

原著：亞瑟.C.克拉克 Arthur C. Clarke

評鑑星數：＊＊＊＊＊

　遠古時代，一個外星來的奇特的石版啟發一群猿猴使用工具的能力。

　西元2001年，同樣的石版在月球被發現，就在人類發現石板的同時，石版向木星傳出訊息，為了了解木星到底有什麼物體在接受這個訊息，人類派遣了一艘太空船往木星前進，船上除了人類之外，還裝備了有思想的電腦－HAL。

　庫布利克的電影格局頗大～過去、現在、未來一氣呵成，其所討論討論電腦對於人類思考的非邏輯性感到迷惘的部分相當的劃時代，而片尾人類接觸到外星文明的畫面更是其經典，不過一些當年標榜高科技的場面恐怕會讓今天的觀眾頻頻看錶。

發條橘子 A clockwork orange

導演：史丹利庫布利克 Stanley Kubrick

編劇：史丹利庫布利克 Stanley Kubrick

原著：安東尼巴吉斯 Anthony Burgess

演員：馬格林麥道威 Malcolm McDowell

　　　派崔克馬區 Patrick Magee

　　　米高巴提斯 Michael Bates

音樂：Rachel Elkind

評鑑星數：＊＊＊＊＊

　

　一個未來世界的不良少年，在被捕入獄之後接受改造的教育，使他成為完全無法容忍犯罪的人，然而重新回到社會之後，現實社會的暴力與殘酷卻依舊讓他沒辦法存活。

　庫布利克的這部電影充滿了極度的反諷，片尾的結局出乎意料之外，比起男主角，瘋狂錯亂的應該是社會現象才是最大的迷思。

　

相關討論：

http://forum.pcdvd.com.tw/...t=A+clockwork+orange

浩劫餘生 Planet Of The Apes

導演：法蘭金.J.史格芬

編劇：麥可維爾森 Michael Wilson

　　　羅德席琳 Rod Serling

演員：雀爾登希斯頓 Charlton Heston

　　　羅迪麥道威 Roddy McDowall

　　　金杭特 Kim Hunter

音樂：傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith

評鑑星數：＊＊＊*

　進行超空間航行的太空船墜落在一個不知名的星球，在當地的人類淪為野生動物，真正的智慧動物卻是猩猩，在經過一連串的努力之後，唯一保有智慧的生還者終於得以逃離，卻面臨他最無法接受的絕望。

　1968年的科幻電影，以今天的眼光看來，化妝的技術依舊高明，但是除此之外，這部電影在看慣刺激的今天，高潮處顯得有些乏力。

星艦迷航記 Star Trek: The Motion Picture

導演：勞勃懷斯 Robert Wise (I)

編劇： Alan Dean Foster

　　　Harold Livingston

演員：威廉沙特納 William Shatner

　　　李那多尼莫 Leonard Nimoy

　　　狄佛羅斯特凱利 DeForest Kelley

　　　詹姆士都亨 James Doohan

原作：金羅丹貝利 Gene Roddenberry

音樂：傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith

評鑑星數：＊＊＊

　星艦系列的電影由於顧慮到通俗觀眾問題，在藝術性上其實都稱不上是經典，然而其一連串綿密且微妙的故事性與人文訴求，間接影響了美國觀眾群，就此而言，該片的成就已經不僅僅止於電影了。

　第一集的故事事實上與２００１太空漫遊有異曲同工之妙，而這部首度登上大螢幕的科幻名作，在現在人看來，缺點與２００１太空漫遊相同，強調高科技的場面冗長累贅，唯一遺留下來的經典，只有傑瑞高史密斯的音樂，後來甚至成了星艦的招牌音樂。

異形 Alien

導演：雷利史考特 Ridley Scott

演員：雪歌妮薇佛 Sigourney Weaver

　　　伊安荷姆 Ian Holm

　　　約翰赫特 John Hurt

音樂：傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith

評鑑星數：＊＊＊＊＊

　

　一艘商用太空船的船員們在冬眠中被忽然喚醒，已進行臨時通知的的星球探險，然而在進行探勘時，一名被外星生物寄生，引發了一連串的惡夢。

　這部電影在製作之時，沒有一個人認為該片會成為經典電影，然而雷利史考特就是有這樣的能耐，將一部大家眼中的三流劇本幻化成科幻災難電影的濫觴，片中做了很多微妙的暗喻與諷刺，諸如商業公司將人命當作可消耗商品的冷漠批判，以及全船的人員僅存一個女性對抗一個狀似男性生殖器官的外星怪物，在往後的諸多續作中（不包括2004年的異形戰場）也都屢有新意，是科幻電影不可錯過的經典。

巴西 Brazil　

導演：泰瑞吉蘭 Terry Gilliam

編劇：泰瑞葛蘭 Terry Gilliam

　　　查爾斯麥可諾 Charles McKeown

　　　湯姆史托普 Tom Stoppard

演員：強納森培斯 Jonathan Pryce

　　　勞勃狄尼洛 Robert De Niro

　　　凱薩琳希默徳 Katherine Helmond

　　　伊恩何姆 Ian Holm

音樂：麥克凱曼 Michael Kamen

評鑑星數：＊＊＊＊＊

　未來世界中，山姆是一個負責處理公家機關檔案的職員，某天他夢到自己成為一個有翅膀的的騎士在空中飛翔，且遇到一位仙女被醜惡的怪獸抓走．在一次處理失誤檔案的過程，他竟然再現實生活中見到了他夢中朝思暮想的仙女，為了拯救這名女子，他甚至得對抗整個制度。

　在一個充滿制式規定的世界中，山姆是一個企圖逃離傳統的男子，然而結局注定是失敗的，這是一部會讓期望看到精密儀器的觀眾絕對會大失所望的的電影，但是意寓深遠，強力推薦！

相關討論：

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銀翼殺手 Blade Runner

導演：雷利史考特 Ridley Scott

演員：西恩楊 Sean Young

　　　哈里遜福特 Harrison Ford

　　　魯格豪爾 Rutger Hauer

音樂：范吉利斯 Vangelis

原著：菲利普‧迪克 Philip K. Dick

評鑑星數：＊＊＊＊＊

　2019年，在外太空殖民所增加人口，製造了為數不少的複製人，而這些複製人發生暴動，使得地球政府不得不提前讓他們「退休」。瑞克乃負責執行「銷毀」任務的「銀翼殺手」。而他卻在追殺的過程中，愛上了一位女複製人。

　片中人類以擁有記憶證明自己並非複製人的測驗，遭到一位被輸入假造過去記憶女複製人所打破，而這些複製人對生命的迷惘為其全片的主軸。魯格豪爾所扮演的複製人，其實才是影片中最令人注目的角色，一個自知生命無多的角色，對生命的熱愛與悲傷，相對於哈里遜福特雖然身為人類卻像行屍走肉般生活的強烈對照。

　這部電影事實上是一個發生在往後世界的黑色電影，一位偵探受委託而單獨調查事件，乃至於發現社會現象的諷刺與不公，然而在大環境中，男主角終究無法對抗體制。

　雷利史考特與音樂家范吉利斯為這部電影創造了一個灰暗且冷漠的未來世界，其優美與頹廢堪稱近代科幻電影中的經典之作，在這個世界中，最具有熱情的卻不是人類，精采至極！

雷利史考特 Ridley Scott 專題

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突變第三型 The Thing

導演：約翰卡本特 John Carpenter

編劇：約翰卡本特 John Carpenter

　　　比爾蘭卡特 Bill Lancaster

演員：寇特羅素 Kurt Russell

　　　凱斯大衛 David Keith

音樂：顏尼歐莫瑞克奈 Ennio Morricone

評鑑星數：＊＊＊＊

　荒涼貧瘠、人煙稀少的南極洲，美國直昇機長麥瑞迪與一群科學家駐守在此地作研究。一日，兩名挪威人駕駛一架直昇機，在南極洲的凍土地帶上瘋狂追殺一隻愛斯基摩犬，這隻狗好不容易逃進了美國科學家的研究站中，兩名挪威人因墜機而死，令此事成為懸案。當晚，在美國科學家的營地中，那隻死裏逃生的愛斯基摩狗竟突變為怪物，攻擊營地中的狗與科學家，他們這才發覺，它是種來自外星的變種細菌，在殺害其他生物後，便模彷起被害者的外形！這群美國科學家開始奮力對抗異形，但他們也不知道是否已有隊友受害，甚至不知道這些外星怪物是否已經變成他們周圍的夥伴。

　本片根據1951年導演霍華赫克斯所監製的同名電影，在三十年以後所重拍的這個版本，在視覺特效上有長足的進步，然而電影更值得一提的是其包含的暗示，同樣也是冷戰時期，恐懼共產黨滲透與麥卡錫式白色恐怖的暗喻之作，其中在人類互相不信任的陰暗面處理的入木三分。

魔鬼終結者 The Terminator

導演：詹姆斯柯麥隆 James Cameron

演員：阿諾史瓦辛格 Arnold Schwarzenegger

　　　麥可賓恩 Michael Biehn

　　　蘭斯漢李克森 Lance Henriksen

　　　琳達漢彌頓 Linda Hamilton

音樂：布瑞德費都 Brad Fiedel

評鑑星數：＊＊＊＊

　元2029年，經過核毀滅的地球已由電腦“天網”統治，人類幾乎被消滅殆盡。剩下的人類在領袖約翰．康納的領導下與電腦英勇作戰，【天網】決定派遣終結者人型機器人T-800回到1984年，去殺死約翰的母親康納.莎拉，以阻止約翰的誕生。戰士卡爾．雷斯自願通過時間遂道回到1984年保護莎拉。

　從【2001太空漫遊】開始，科技的進步讓人開始產生懼怕機械的心理，認為過度依賴機械有可能會物極必反，這種概念一直延伸，直到今天都還是科幻電影的一個大宗，詹姆斯柯麥隆是一個相當會掌握高低潮的導演，有時候反而會讓人忘記這一系列電影的主旨－科技始終來自於人性。

　

機器戰警 RoboCop

導演：保羅范赫文 Paul Verhoeven

編劇：愛德華諾密爾 Edward Neumeier

演員：彼得威勒 Peter Weller

　　　南西艾倫 Nancy Allen

音樂：巴索普列多斯 Basil Poledouris

評鑑星數：＊＊＊＊

　在影史上，科幻電影出現時的目的並非在提供聲光刺激，而是在許多嚴肅的社會現況中投注醒思議題，【機器戰警】在這一點上算是完全繼承了這種科幻精神，在都市場景以及戰警外型的設計、甚至連批判精神皆可以看到1927年的科幻經典【大都會Metropolis】的影子；而【機器戰警】的故事背景明顯的受到當時的美國時事影響，諸如遭到財團支配下的公家機關，實際上嚴厲的批判了資本主義的發展缺點，而在廣告中所收錄的諸多廣告畫面除了在呈現電影中的時代背景之外，同時也反諷了當時的美國

社會問題，雷根當政時期的「星戰計畫」，被預言其失敗的命運（甚至兩位前總統因而致死，難道其中包括了雷根？），而鼓勵家庭採購戰爭遊戲、公開的色情風化廣告等，也展現了露骨的諷刺性，相對於片中的暴力場面，血漿的噴灑使得這些反諷的戲劇化更為加強。

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未來總動員 Twelve Monkeys

導演：泰瑞吉蘭 Terry Gilliam

編劇：克里斯馬克 Chris Marker

David Webb Peoples

演員：布魯斯威利 Bruce Willis

　　　強西達 Jon Seda

　　　布萊德彼特 Brad Pitt

　　　麥德琳史道威 Madeleine Stowe

評鑑星數：＊＊＊＊

　一位2035年的監獄犯詹姆斯柯爾。他被指派回到地球環境尚未惡化前的過去，阻擾致命的瘟疫大流行。這種濾過性病毒害死了大部分的人類，使得其他殘存的人類只好活在暗無天日的地下。

　時空機器將他送回1990年。沒想到，一回到過去的他，被人為成瘋子，送進了神精病院。而在此時他結識了傑弗瑞。不久，認識了另一個凱薩琳蕾莉博士。詹姆斯說服了凱薩琳接受了他是個未來人的事實，可是同時，他必須趕快找到那個散播病毒的罪魁禍首……。

　本片是個人認為九０年代好萊塢產的科幻片中，最有意思的一部，情節的複雜度，以及最後的結局皆為近年來標榜"簡單劇情"的好萊塢中的異數。

變蠅人 The Fly

導演：大衛柯能堡 David Cronenberg

編劇：大衛柯能堡 David Cronenberg

演員：傑夫高布倫 Jeff Goldblum

　　　吉娜戴維斯 Geena Davis

配樂：霍華蕭爾 Howard Shore

評鑑星數：＊＊＊＊

　這部電影是一1959年的舊片重拍，基本上，這個劇情的來源還是那部科幻小說的老祖宗－－科學怪人，不過在表現上顯得口味重了很多，大衛柯能堡用他一貫的品味塑造出一個科學實驗下的悲劇性產物，而且這麼重的口味讓最後的悲劇顯得極具說服力，這是最近的綠巨人所辦不到的。

相關討論：變蠅人

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第五惑星 Enemy Mine

導演：沃夫岡彼得森Wolfgang Petersen

編劇：巴瑞羅耶 Barry Longyear

　　　艾德華卡麥拉 Edward Khmara

演員：丹尼斯奎德 Dennis Quaid

　　　小路易斯格西 Louis Gossett Jr.

評鑑星數：＊＊＊

　人類長久以來與外星種族"傑瑞巴"作戰，威爾斯在一次空戰中意外與一個傑瑞巴人的同時墜落在無人星球，兩個不同種族的從仇視到互相了解，威爾斯甚至發現自己種族的醜惡。

　在八0年代的冷戰時期，外星人就像是共產世界的投射，

到了最後主角反倒是以在外星人的立場看整個局勢，從而產生認同。

　沃夫岡彼得森的影片作品其實有一貫的邏輯觀點～乍看之下所看到的並不一定就是單純的現實

善惡兩方的表層底下都有著更複雜的來龍去脈這一點不論是從他的名作【從海底出擊】、近作【特洛伊】甚至連商業動作片【空軍一號】都可以看出這一點。

　雖然這部片在同類型當中不算特別突出，頂多算是一部科幻小品，然而在八0年代，這部電影或多或少都透露出當代人渴望冷戰結束的想法。

千均一髮 Gattaca

導演：安德魯尼柯 Andrew Niccol

編劇：安德魯尼柯 Andrew Niccol

演員：伊森霍克 Ethan Hawke

　　　烏瑪舒曼 Uma Thurman

　　　裘德洛 Jude Law

音樂：麥克紐曼 Michael Nyman

評鑑星數：＊＊＊*

　在不久的將來，科技的先進讓人有權利在生育下一代時選擇基因良好的後代，然而卻也衍生了新的種族歧視，基因不良的人種注定是次等公民，無法擔任高級的工作與享有良好的待遇。文森費曼的夢想卻是離開地球參予外星任務，然而他的不良基因使他注定無法實踐願望，為了達成夢想，文森決定假扮成有優秀基因的人種。

　這部電影其實是一部變相的勵志電影，雖然所有的難關在主角對抗命運的努力之下一一突破，顯得有些矯揉造作，然而所探討的遺傳基因歧視現象卻是一個相當有意思的主題，在遺傳工程日新月異的今天，誰知道這種情況是不是真有可能成真？

異次元殺陣 Cube

導演：文森佐納塔利 Vincenzo Notali

製片：梅哈密 Mehra Meh

編劇：文森佐納塔利 Vincenzo Notali

　　　安卓畢傑利 Andre Pijelic

演員：莫里斯迪恩溫特 Maurice Dean Wint

　　　妮可狄鮑 Nicole de Boer

　　　大衛休列 David Hewlett

音樂：馬克卡文 Mark Korven

評鑑星數：＊＊＊＊

　六個平凡的陌生人從睡夢中醒來，發現自己被困在一個超現實的監獄中，由許多立方體的房間所組合而成，到處充滿致命陷阱，卻似乎永無止盡的迷宮。

　一位警察、一位專業的逃獄犯、一位數學天才、一位心理醫師、一位自閉症患者，一個摸不清楚底細的建築師，他們被遴選的標準很難界定，這些人都不知道他們

被監禁的原因，但很快地，他們就發現每個人都擁有一項技能，能幫助大家逃離監獄。

　這是一部相當有創意的科幻電影，片尾的結局與其說是樂觀，其實是對人性作了最無言

的質疑，作為一部科幻驚悚片非常的成功。

星艦戰將 Starship Troopers

導演：保羅范赫文Paul Verhoeven

編劇：愛德華諾密爾Edward Neumeier

原著：羅伯特 A 海萊因 Robert A. Heinlein

音樂：巴索普列多斯Basil Poledouris

演員：卡斯柏范戴恩Casper Van Dien

　　　黛娜米亞Dina Meyer

　　　丹妮絲李察Denise Richards

　　　傑克布西Jake Busey

　　　艾美史瑪特Amy Smart

評鑑星數：＊＊＊＊*

　

　廿三世紀，人類的社會是一個崇尚暴力至上的烏托邦，主要的外敵則是另一星系的蟲類外星生物，三名有志的青年，響應了政府的號昭，投效軍隊。強尼加入了機動部隊，黛絲加入星際艦隊，亞斯則選擇了政戰小組，三個人在不同的崗位上，一起奮戰，互相支持與鼓勵。當外星昆蟲大舉破壞生存地時，他們紛紛投入戰局，特別是機動部隊的強尼，打的可是與外星昆蟲面對面的肉搏戰，與外星昆蟲相較起來，人類的行動太遲緩，著實敵不過行動迅雷為數眾多的外星昆蟲。

　乍看之下，這部電影似乎只是一部賺年輕人以及科幻迷錢的特效電影，但事實上，也許由於幼年曾經歷過二次大戰，保羅范赫文的電影一向對政治、性愛以及暴力有很強烈的著墨與批判，即使是漫畫改編的【機器戰警】，他都毫不保留的將血淋淋的場面完整（甚至誇張）的呈現給觀眾，因此在同樣以娛樂電影包裝、戰爭場面繁多的【星艦戰將】，更是毫無顧忌把撕裂的肢體與血漿恣意的飛舞在大螢幕前，然而若只是在表面殘暴，那根本也算不上是強烈的著墨，電影中的政治背景（主張生命並不重要，榮譽與國家政策至上的法西斯主義政府）、崇尚暴力的社會價值觀（鼓勵兒童擁有槍枝、殘害生命）、男女與種族平等（在軍隊中可以一起洗澡起居、在戰爭失敗後，接替白種男性領導人的黑種女性）、傳播媒體的虛偽以及偏袒（會對於巨蟲殺牛的場面遮掩，但卻實況轉播坐電椅的死刑過程以及在戰場上不顧記者安危的冷血攝影師）都透露出【星艦戰將】是一部連骨子裡都完全成人的限制級電影，而這些諷刺意味十足的影射，即使在五年後的今日社會，其力量不但沒有減少，反有越來越強烈的預言性；在電影中，蟲族和人類之間無法溝通，從極度主觀的媒體報導可以發現戰爭的起源是因為人類干擾到蟲族的生活（摩門教的殖民行為）才導致蟲族的隕石反擊，而現實世界中，中東的回教徒對歐美社會所發動的恐怖攻擊，以及主流媒體的片面報導，都相像的讓人不寒而慄，【星艦戰將】幸喜是在1997年上映，要是晚了五年，不但電影無望上映，恐怕連製作群都會像50年代的好萊塢一般，成為類似麥卡錫主義口中的全民公敵。

保羅范霍文--專題

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極光追殺令 Dark City

導演：亞歷士普羅亞斯 Alex Proyas

編劇：亞歷士普羅亞斯 Alex Proyas

演員：魯佛西維爾 Rufus Sewell

　　　基佛蘇德蘭 Kiefer Sutherland

　　　珍妮佛康娜莉 Jennifer Connelly

音樂：崔佛瓊斯 Trevor Jones

評鑑星數：＊＊＊*

　每當午夜時分，鐘響十二擺時，入侵者將時間停止，然後進入城市居民的記憶中偷取轉換，當他們醒來後，也許身處異地，也許完全換了個身份，仍毫無所覺地繼續下一個黑暗的日子…發覺真相的約翰，成為入侵者趕盡殺絕的對象，在舒瑞柏醫生的幫助下，他努力拼湊起自己曲折複雜的過去。個人認為這部電影的結尾實在是太過寐俗了些。

華文Youtube獨立製片聯盟成立暨給獨立製片工作者的一點感言

2007-11-21T09:27:00.000-08:00

打從2004年，半瓶醋不再是學生之後，就開始很積極的在網路上推動有關於獨立影片製作的論壇，這其中包含了很多自己的心理因素，當年因為失去了學校所能提供的製片資源，再加上獨自一人生活想要找同好的慾望使然，總是希望能夠多幾個人一起分享自己的製作經驗，如果可行的話，甚至能夠有機會找到未來的合作夥伴，不過這幾年來，推動獨立製片的論壇卻總不順利；套李安導演的老話，每個人心中都有導演夢，大部分擁有卓越製片能力的獨立製片者們似乎每個都渴望一執導筒，鮮少聽到有立志要當製片、剪接師、配樂師、燈光師、音效師的人在論壇發聲；論壇內總是不缺宣傳自己影片的工作者們，卻沒有幾位肯在宣傳自己影片的討論串登出之後，撥空看看別人的作品。也因此，討論串的文章雖多，回應卻是少的可憐，看到這，不由得覺得獨立製片工作者們其實沒有太多的資格埋怨或是失望自己的影片在討論串中乏人問津，如果獨立製片者自己沒有興趣看別人的獨立製片作品的話，又怎能奢求別人來看自己的作品呢？

這幾年，拜科技進展所賜，網路能夠傳輸更大容量與更高畫質的影片，Youtube的出現讓人們有更多機會讓人看到自己的作品，而2007年，這個全球最大的影片分享網站有了繁體中文版，因此半瓶醋當仁不讓的立刻有搞出了個所謂的華文Youtube獨立製片聯盟，這個論壇的能力與機會是比以往的無名獨立製片討論區與PCDVD獨立製片討論串的功能還大得多，一方面有即時的影片可觀看，二來也因為他的全球化，使得論壇的觀眾們不在只是侷限在台灣地區，而是拓展到全球使用華文的觀眾群；不過如果加入者們仍舊和以往一樣只想把這個地方當成一個宣傳用的點的話，那他還是沒有任何機會的。

懇請各位有製片影片志向的朋友們踴躍加入這個組群，並且能夠在加入這個論壇之後，也介紹其他人加入群組；更重要的是，如果希望自己的影片能被更多人觀賞的話，那們除了努力宣傳自己的影片之外，自己也應該身體力行，多去看看同業的影片才是。

華文Youtube獨立製片聯盟網址

http://tw.youtube.com/group/movieindytw

男人最大的夢魘－第六感追緝令 Basic Instinct

2007-10-29T20:21:00.000-07:00

導演：保羅范赫文 Paul Verhoeven【機器戰警】

編劇：喬伊斯特哈茲 Joe Eszterhas【銀色獵物】

演員：邁克道格拉斯 Michael Douglas【天人交戰】

　　　莎朗史東 Sharon Stone【魔鬼專家】

　　　喬治查拉 George Dzundza【本能反應】

　　　珍妮翠柏虹 Jeanne Tripplehorn【求婚腦震盪】

攝影：楊狄邦 Jan de Bont【捍衛戰警】

音樂：傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith【星艦迷航記】

評鑑星數：＊＊＊＊

劇情簡介：

　　舊金山警探尼克古倫負責調查一宗離奇凶殺案，死者是在性高潮時被冰錐鋤死。死者的死狀跟一部小說所描繪的非常吻合，小說的作者凱薩琳楚門正是死者的女友。她聰明狡猾，性感迷人，是最明顯的兇手但接受警方調查時卻順利通過測謊機⋯.。

搖醋影評：

　　好萊塢擅長描寫蛇蠍美女的電影並不少，然而若要論其內容的驚悚程度，恐怕到目前為止，仍然難有任何一部電影能望【第六感追緝令】之項背。

　　【第六感追緝令】的故事發生在舊金山，一位社交名流在做愛時被活活用冰錐活活鋤死，曾有多次意外疏失的探員尼克（邁克道格拉斯）負責偵查這宗案件，在他追查到嫌疑最大的女作家凱薩琳（莎朗史東），卻無法自拔的被其吸引。其實這一類型的電影並不少見，甚至在這部片早兩年以前，1989年的【激情劊子手】當中就已經擁有這部電影的人物雛型，但是當這個通俗劇本落到了人稱「變態導演」的保羅范赫文手中，就注定【第六感追緝令】會給予觀眾巨大（卻不一定愉快）的感官刺激。

　　從電影的片頭開始，激情交纏在一起的男女肢體以及傑瑞高史密斯懸疑意味極重的配樂，可能會讓觀眾誤認為這只不過是一部講述男女偷情以及家庭關係的情色電影，然而接下來當女方看似半開玩笑的將男子的雙手綁起之後，猛地拿起一旁的冰錐向男子的臉戳下去的時候，保羅范赫文果然不負他的「變態」之名，完整的把受害人千瘡百孔的臉血淋淋的呈現在銀幕前，光是這一幕行兇的「SNG」連線，恐怕足以成為天下所有魯男子的夢魘。不只如此，保羅也相當熟練利用他的招牌手法將男子面對誘惑以及壓力下的舉動，以及角色的地位都作了相當赤裸的陳述，麥可道格拉斯在經過蛇蠍美女的誘惑之後，卻對他的女友採取近乎性虐待的行為來宣洩慾望；然而這個「槍手」一顯威風的時刻卻也僅只如此，他之後與莎朗史東的多場疑似真槍實彈的床戲，都不再能以這麼主動的方式來發洩，導演刻意讓莎朗史東以女上男下的做愛方式來說明了自己在這場關係中的地位。

　　即使這一部電影的誇張尺度能讓人立刻發現保羅范赫文的風格，身為一部情色驚悚電影，【第六感追緝令】真正嚇人與撩人的手法卻都是沿用自傳統的電影蒙太奇，不論是莎朗史東名震天下的換腿絕技，或是麥可道格拉斯在兇案發生之後接二連三的與莎朗史東發生過程相似的性愛動作，以及最後一場電梯的兇殺案，其優秀的敘事方法使得這部電影成功的掌控了觀眾情緒，這些類似的影像手法，在90年的情色驚悚電影較為罕見，倒較近似於布萊恩狄帕馬80年代的【凶線】、【替身】，或是更早之前西區考克的【驚魂記】、【後窗】等片。

　　在角色的呈現上，莎朗史東所飾演的美女殺人魔則是有如早他一年誕生的「人魔漢尼拔」（1991年的【沉默的羔羊】算是漢尼拔的處女秀）一般，對於殺人不但駕輕就熟，甚至還開班授課，讓一票女子也公然屠夫卻面不改色，對於證據湮滅更是不合邏輯的熟練，也因此這部電影即使有眾多追查線索的劇情，卻仍舊只是一部驚悚電影；有意思的是保羅范赫文的電影作品雖然不惜女體裸露，卻都一向都相當重視「女性」的主導權，這一點從早期在荷蘭的電影作品【Flesh & Blood】、到美國發展之後的【機器戰警】、或是後來的【星艦戰將】、【透明人】中都有跡可循，保羅范赫文在拍完【星艦戰將】之後不諱言他支持男女平等的力場，若就這一點而言，【第六感追緝令】真可說是他宣揚女性權力的極致了。

　　而這部電影最後一個值得激賞的優點是它在一連串的高潮之後，並沒有為整個曲折離奇的劇情驟下結局，片尾出現在兩人床底下的冰錐著實給予了觀眾最佳的想像空間，究竟男主角有沒有獲得解脫呢？莎朗史東是打算等會兒再下手，或是真心的改過？麥可道格拉斯到底是知道真相卻仍受不了誘惑？還是根本就不知情？眾說紛紜之下，使得【第六感追緝令】成了擁有眾多可能性的電影；近幾年來【第六感追緝令】續集的拍攝傳言一直不斷，然而這部電影真的有拍攝續集的必要嗎？當92年呈現在螢幕中那根床底下的冰錐讓觀眾不斷臆測時，【第六感追緝令】已經給了觀眾一個最好的結局了。

1992年院線版上映時的預告片

大匠的玩物喪志－女模煞 Domino

2007-10-27T21:49:00.000-07:00

導演：東尼史考特 Tony Scott

編劇：理查凱利 Richard Kelly

　　　史提夫布拉席克 Steve Barancik

演員：琪拉奈特麗 Keira Knightley

　　　米基洛克 Mickey Rourke

　　　艾狄格拉瑞滋 Edgar Ramirez

　　　克里斯多福華肯 Christopher Walken

　　　劉玉玲 Lucy Liu

音樂：哈利葛瑞森威廉斯 Harry Gregson-Williams

剪輯：克里遜華納 Christian Wagner

評鑑星數＊＊＊

劇情簡介

好萊塢老牌演員勞倫斯哈維（Lawrence Harvey）的女兒多明妮哈維（綺拉奈特莉飾）是位身材姣好的名模，前途一片光明，但她卻毅然決然地放棄了優渥的比佛利山莊的生活與模特兒工作，搖身變為一名為了優渥酬金而去追捕罪犯的賞金女獵人，和兩位夥伴喬可、艾德（米基洛克飾）一同並肩作戰。

資料來源開眼電影網

影評

　乍看女模煞的劇情簡介，似乎像是一部改編真人真事的成長電影，而整部電影的前半段也似乎真的是那麼一回事，琦拉奈特莉所飾演的多米妮哈維原本是住在比佛利山莊的富家千金，然而生性叛逆的他，放下一切豪奢的選擇，加入了艾德（米基洛克）與喬可（艾狄格拉瑞滋）一起過著抓犯人領賞金的生活，然而到了電影的中段，劇情就越來越脫離真實狀態，硬生生的變成了諷刺批判味道濃厚的黑色喜劇，這個三人小組的酷樣雖然引來了電視製作人的注意，進而找了製作群來拍攝他們抓犯人的過程，然而這三個人卻再接下來發生的事件當中成了被犧牲在黑幫與警方當中的棋子。

　雖然電影的片名為多米妮、電影後段的事件所想要表達的卻不是女主角多米妮哈維的心路歷程。電影當中無論是對於負責賞金獵人仲介的黑人辦事員，或是針對阿富汗革命者的的笑話，其實多多少少有表達了一些對少數民族的同情（雖然個人覺得訕笑的意味比較濃厚些），然而東尼史考特不像奧利佛史東一樣總是想要嚴肅的說些大道理，混亂且帶著大量黑色幽默的劇情在某種程度上還比較接近於偷拐搶騙。峰迴路轉的故事內容相當的引人入勝，在故事內容上頭，女模煞算是一部相當有意思的電影。

　然而看女模煞這部電影，故事內容並不是唯一要探討的項目，這部電影的敘事風格也是一個值得討論重點。女模煞在這一點上頭，很明顯的是個嚴重失敗的例子。

　東尼史考特是一個MV出身的導演，他一向都很擅長利用眩目的攝影技巧以及剪接後製等來達到想要的效果，早年的捍衛戰士、赤色風暴乃至於全民公敵，東尼多半還是以攝影技巧（包括打光、搖鏡、環狀拍攝、濾鏡、色偏等）來達到目的，然而在非線性剪輯技術風行的21世紀，東尼顯然是開始沈迷於這些後製技巧（快速剪輯、分割、疊鏡、字幕跑動），從2001年的間碟遊戲、2004年的火線救援到這部女模煞，這些花俏的技巧越來越多，在間碟遊戲，適量的快速剪輯與色偏鏡頭在配上動感的電子音樂，讓一部原本傳統老式的間碟鬥志影片變得生龍活虎，到了火線救援，大量的重疊影像、濾鏡與搖晃畫面在詮釋一位毫無生命熱情的保鏢也頗為貼切，然而到了女模煞，這些效果卻毀了一部好電影；花俏絢麗的各種剪輯效果充斥在整部電影當中，幾乎沒有一分鐘的畫面是沒有添加任何的效果，搖晃又混亂的視覺效果或許是貼切的表達了多米尼哈維混亂的賞金獵人生活，然而對觀影者的眼睛而言卻是一種嚴重的折磨。而這部電影也因此沒有必要去探討演員的演技，因為演員的表演已經被剪輯切割的支離破碎，讓人根本看不出什麼內斂或是外放演技，每個演員只要表達出應該要有的情緒也就夠了。

　女模煞的風格其實已經超過一部商業電影的界限，對一般的主流觀眾而言，電影視覺傳達的太過與不及都不是好事，主流觀眾誠然是無法忍受蔡明亮式的極簡留白風格，然而這部長達兩個小時的MV式大量畫面剪輯也會讓觀眾無法忍受。

　其實事後看這部電影的相關工作人員名單，會發現這樣的結果有機可循，東尼史考特似乎是想要用這部電影盡情的做他個人的影像實驗，製作這部電影的製片公司，除了東尼和他哥哥雷利史考特合開的Scot Free製片公司之外，這一次並沒有任何的主流製片公司和他們合作，可見得女模煞在製片的前置階段就已經預設不會吸引主流觀眾了。

　總體而言，女模煞有著不錯的劇本故事，也是一部相當有趣的實驗劇情片，但作為一部商業電影，他的成績顯然是不及格的。

相關評論

影評報：影評最前線──美國線譯者/Lan

影評報：《女模煞》真人真事的一生

PCDVD討論串：女模煞

相關資料

英文官方網站：Dominomovie.com

中文官方網站：http://domino.ha-movie.com/

預告片

影星歐文威爾森自殺未遂

2007-08-26T17:43:00.000-07:00

好萊塢影星歐文威爾森在美國當地時間26日中午，在洛杉磯的自宅被家人發現割腕且吞食大量藥物，已緊急送醫急救。

目前仍舊不清楚歐文威爾森的自殺動機為何。

下午在網路閒晃看到的新聞，對年輕一輩的影迷來說這條新聞應該滿大吧。

英文不夠好，所以把整段原文貼上來，稍晚要是有中文的報導再補上。

Breaking: Owen Wilson Suicide Attempt

Posted on Sunday, August 26th, 2007 at 7:22 pm by: Peter Sciretta

We usually stay away from reporting on the private lives of movie stars, but this one came as a huge shocker. The National Enquirer and Star magazine are exclusively reporting that Owen Wilson tried to commit suicide on Sunday and has now been transported to St. John’s hospital in Santa Monica. Police and ambulance responded to a 911 call from Wilson’s house in Los Angeles on Sunday early afternoon. TMZ is reporting that the 911 call came in at 11:59 a.m. to the L.A. Fire Department. A family member discovered the star and made the call. Sources tell the magazines that Wilson sliced his left wrists and took an indeterminate amount of pills. The Enquirer says that Wilson’s wrist was stitched and bandaged at the hospital, and that Wilson would “be detoxed.”

Let’s hope he gets better real soon. I always find it tremendously sad that someone of such success and stature can still be as depressed as the homeless man I pass on 4th street every day. I’ve been following his career since Bottle Rocket and I still believe that Wilson is one of the best comic actors working today. His latest film, The Darjeeling Limited is due to hit theaters on September 29th.

新聞來源:

http://www.slashfilm.com/2007/08/26/breaking-owen-wilson-suicide-attempt/

拉扯出五臟六腑的恐怖音樂－七夜怪談西洋篇 The Ring

2007-08-19T21:59:00.000-07:00

The Ring 七夜怪談西洋篇

Music Composed by Hans Zimmer

2002 Til Music

評鑑星數：＊＊＊＊

樂評：

BY 半瓶醋

雖然「七天之後就會死」的這個故事題材在台灣已經算得上是老套，然而到了美國人手中，將之詮釋的效果竟然意外的好，【七夜怪談西洋篇】算得上是一個舊片重拍的驚喜之作，除了新秀導演高爾華賓斯基的功力令人驚艷外，漢斯季默為本片所作的音樂可說是2002年最佳的驚悚電影音樂。

早在【人魔】，漢斯季默就曾做過驚悚類型音樂的嘗試，然而【人魔】與其說是驚悚片，倒不如說是一部奇情浪漫電影，因此【人魔】的音樂不但稱不上驚悚，反倒還有著相當唯美的弦律作陪，而到了這部【七夜怪談西洋篇】，季默才算是發揮了他的驚悚功力。

季默的驚悚配樂在傳統古典與不規則和絃間游走，在醞釀鋪陳時，黑暗深沈卻又懸疑抒情，這種柔和而黑暗，唯美又反差著陰森的音樂風格，與傑瑞高史密斯式的古典式樂風有異曲同工之妙，然而夾帶著憂慮的的低音弦樂製造出整部電影的主弦律則流露濃厚的季默流風格，到了高潮時，季默的弦樂走向卻有點像是【熱淚傷痕】中的丹尼葉夫曼，充滿了史蒂芬金式的恐怖感。

大體上【七夜怪談西洋篇】的配器編制還是沿用自【人魔】，以低音的鋼琴鍵、層層交疊弦樂、鈴聲以及電子節奏來營造恐怖意境，但不同於前作的綁手綁腳，這一次季默的表現足以讓聆聽者心驚肉跳，Track：6 Overboard以長達20秒的急促鼓聲作為開場，緊接著伴隨詭異弦樂的出場，在告一段落之後，宛如倒數計時的碼表音效，加上左右開弓的提琴，使氣氛緊繃到了最高點，堪稱整張原聲帶中最為可怖的曲目。

【七夜怪談西洋篇】的原聲帶是一張相當短的專輯，前後八首曲目總共只有25分鐘，但卻是張恐怖音樂迷與季默迷皆不可錯過的原聲帶，由於這張專輯屬於地下流出版，所以不論在國內外都相當難尋，因此當看到這張「傳說中的原聲帶」時，儘可搶下，因為就算不聽他，也可以當成哄抬物價的名貴物品…當然，前提是聽了七天之後不會死。

米開朗基羅·安東尼奧尼過世享年94歲

2007-07-31T13:34:00.000-07:00

義大利籍導演米開朗基羅安東尼奧尼（ Michelangelo Antonioni）在2007年7月30日過世，享年94歲。

半瓶醋是個草包，對大師不夠了解～因此再次轉貼藍祖蔚先生的文章

安東尼奧尼：又見大師凋零070731

7月30日是世界影壇的大凶日，才接獲柏格曼辭世的消息，義大利也傳出了國寶級導演安東尼奧尼病逝家中的消息，享壽94歲。

如果說柏格曼是現代影壇的精神分析師，安東尼奧尼則是一位最愛潛思冥想的城市思想家：漫無邊際又空蕪荒涼的城市影像，謎樣的城市男女，來得快去得更快的人間情愛，不愛玩懸疑，更不愛提供答案，更不想陷溺在傳統戲劇結構上的創作精神，都成了他作品中不落俗套的創作手痕。

二次世界大戰後的義大利影壇是個百花齊放的沃土，當戰後三傑羅塞里尼、狄西嘉和威斯康堤以「新寫實主義」的影像與主題，捕捉義大利底層人民的生命尊嚴與生活實況時，安東尼奧尼則是和費里尼另外開闢了不同的創作視野，費里尼是天馬行空的夢幻國度，安東尼奧尼則是以「現代主義」做為創作主軸，批判了消費文化主流下，空洞的街景與虛空的人生，進一步質疑善變人心下那有永恆的愛情，《欲海含羞花》的女主角莫妮卡．薇蒂的那句名言：「拿針線縫衣的夜晚，讀書的夜晚，擁抱男人的夜晚…其實都是一樣的無趣。」正點出了安東尼奧尼作品中所詮釋的都市男女的情貌與嘴臉了。

安東尼奧尼早期以影評寫作出名，早年想拍一部精神病院的紀錄片，卻因為每次打燈就會讓病患發狂只好放棄。他的電影從來不提供解答，偏好讓觀眾自行理解與闡釋，卻也造成了極度的誤解。例如他的電影從不避諱男女情欲，也不迴避裸露情愛，所以片商爭相以情色邊緣的極端片名來吸引觀眾，本名為《蝕（L'eclisse）》的電影因而成了《欲海含羞花》；本名是《放大（Blow Up）》的作品成了《春光乍現》；描寫美國大學嬉皮學運的《查布列斯基山峰（Zabriskie Point）》成了《無限春光在險峰》，本名《雲端之外(Beyond the Clouds)》的作品更是加情添欲地成了《在雲端上的情與慾》，雖然電影不乏裸露性愛，卻都是在探索孤寂的性靈，以致於讓慕名而去的俗世觀眾看得一頭霧水，罵聲連連。

安東尼奧尼創作高峰的作品都相當曖昧難解，幽微的內涵也考驗著觀眾的理解力，例如《春光乍現》的攝影師一開始偽裝成煤礦工人深入礦坑去拍照，然後搖身一變就成了商業廣告攝影的大師，更因為在公園裡拍到了一對幽會男女，進而成了要脅以肉體交易來換取私密底片的吸血狗仔，這樣的劇情轉折，有人認為是批判沽名釣譽，試圖以文化包裝來換取名利的吸血鬼，卻也可以解釋成資本主義社會下「以物易物」的公平交易。

但是，《春光乍現》的攝影師透過影像的一再放大，卻發現了公園的草叢裡似乎有一個死人，他想追查真相，卻又不禁懷疑起女主角是想遮羞，不要醜聞曝光，還是想淹掉一個謀殺案，人生的真相並沒有因為照片的一再放大得到解答，在公園現場已然清理乾淨後，最後不了了之的劇情走向，讓觀眾悵然若失，卻又符合了現代主義不為傳統服務，追求本身的岐義開放多樣性的特色了。

安東尼奧尼偏愛的電影世界是：「一個從不屬於我的故事和世界。」政治上他是批判資本主義不餘遺力的新馬克斯主義（最經典的畫面就是《無限春光在險峰》中，最後象徵資本主義消費力量的巨幅廣告看板，一個接一個的爆破騰飛），因而中共才會在1972年邀請他深入鐵幕拍出了四小時長紀錄片《中國》，他的鏡頭下，忙著搞文革運動，又被貧窮與匱乏壓制的喘不過氣來的中國人民，面目模糊得只像藍色工蟻，卻也因太過寫實，遭到中國當局禁演，一直到2005年才獲准在北京以安東尼奧尼回顧展的方式在中國亮相，原來是電影節奏偏慢，內容也與當代中國完全不相符了，年輕人不會有任何反應了。

情色是俗世男女最平凡也最直接的欲望展現，也是安東尼奧尼對空洞人生的具像描寫，例如他在1995年所拍攝的《在雲端上的情與慾》，故事脫胎於他在拍片、旅行、洽公的過程中曾經感受過的人物與事件筆記，第一段的蘇菲．瑪索（Sophie Marceau）與約翰．馬柯維奇（John Malkovich ）的購物邂逅情，讓看熱鬧的影迷爭睹著蘇菲．瑪索露點露毛的性愛床戲，卻忽略了在甜蜜的邂逅之後，才逐漸紓捲開來的亂倫家暴暗流。

同樣地，伊蓮．賈柯（Irene Jacob）在片中飾演第二天即將進入要進修道院修行的年輕女孩，卻在獻身天主前夕，遇到癡情男子文森．裴瑞茲（Vincent Perez）的苦纏追隨，若有意似無情的巧笑倩影，把純情的文森蠱惑得神魂顛倒，「明天我能見你嗎？」的祈願與失落成了愛情的「苦難或死亡」的悲情一擊。

反動與誤解，堪稱是安東尼奧尼人生際遇的一體兩面，但是他的作品內容既神秘又曖昧，複雜又岐義的影像語言與象徵，卻還是當代電影工作者的尊敬楷模，中風多年，喪失語言能力的他都還能在92歲高齡繼續創作，則是他生命意志的另一種能量了。

文章引用來源

藍藍的 movie blog

http://blog.yam.com/tonyblue/trackback/11120939

英格瑪．柏格曼逝世享年89歲

2007-07-30T10:47:00.000-07:00

瑞典籍電影導演英格瑪．柏格曼（（Ingmar Bergman）七月三十日在他私人擁有的法羅島家中過世，享年89歲。

半瓶醋必須說老實話，到目前為止，半瓶醋從來沒看過柏格曼的作品。

甚至於在三四年前，半瓶醋對柏格曼的作品還有種不理性的排斥，只因為學生時期在電影資料館實習的時候，某位館內的主管獨獨推崇某位欣賞柏格曼的學生，說除了他之外，其他人都沒有看過真正的電影。

但是這畢竟是當年由於叛逆而不理性的行為。

沒機會接觸柏格曼的作品，是半瓶醋的憾事。

在此轉貼藍祖蔚先生的介紹，以紀念電影大師的過世。

柏格曼：大師揮手告別 070730

By藍祖蔚

國寶級導演英格瑪．柏格曼（（Ingmar Bergman）七月三十日在他私人擁有的法羅島家中過世，享年89歲，柏格曼基金會的執行長韋汀（Astrid Soderbergh Widding）向美聯社記者証實了這項消息。

柏格曼是在1918年7月14日，生於瑞典的烏普沙拉（Uppsala），父親愛呂克．柏格曼是一位篤守清規的路德會牧師，對孩子的管教非常嚴格，犯錯的小孩接受打屁股、掌嘴、抽打籐條或著關進黑的衣櫥中，都是經常發生的事，而且處罰完之後，小孩還得親吻父親的手表示罪惡已經遠離了，然而就是不准吃飯，早早就得上床去睡。

在柏格曼的回憶錄中曾經這樣記錄著他對父親的印像：「父親經常為人主持喪葬等宗教儀式，生長在這樣的環境，我很早便感覺到魔鬼的存在，並且將其形象化，我小時候常玩的魔術燈籠就是這樣的產品…至今我都還能記得鐵盒子燒熱時所散發出來的那些怪味道。那些彩色的玻璃片上面畫有許多騎士、大狼等圖畫，大狼就是魔鬼，雖然頭上沒有長角，但有尾巴，也有血盆大口，看起來很真。」

即使家教甚嚴，調皮的英格瑪還是有自己的應對方法。他早早就在衣櫥中安放了一隻可以放出紅光和綠光的手電筒，一旦自己被關進衣櫥中，他就可以在暗黑的空間裡把玩起手電筒，讓光影和手影交錯進行，彷彿就在觀賞一場電影。大師早在童年時期就已經展現了不凡的童心。

雖然他的父母親的關係一直不睦，19歲那年甚至脫離家庭，獨自生活，但是他從不否認自己對戲劇和電影的迷戀，都源自於家庭教育的影響。

五歲時，看了第一齣舞台劇，英格瑪就迷上了戲劇，九歲時更在自家的遊戲間裡開始搭建偶戲舞台，他自製小玩偶、畫佈景、寫腳本，同時還不忘添加「燈光設備、旋轉臺、昇降台，大而笨重的物件充塞整個房內，使得別人進都進不來。」

在他的回憶錄中，柏格曼曾經這樣寫著：「小時候，我總習慣坐在餐桌的旁邊曬太陽…有一天，冬日逐漸遠去，春天的腳步早已逼近，隔壁公寓傳來一陣鋼琴聲，有人在演奏華爾滋音樂，客廳牆上掛著畫著威尼斯風景的巨畫，陽光在畫面上移動時，我可以感覺到畫中威尼斯運河的河水也跟著移動起來，廣場上的鴿子也飛了起來，畫上的人們也跟著比手畫腳起來，窗外的大教堂此時傳來了聲響，感覺上卻像是來自畫中的鐘聲，連鋼琴聲聲都彷佛來自畫上…一切都變得栩栩如生了…」那這段童年成長經驗，後來也成為他在《芬妮與亞歷山大》中最充滿魔幻魅力的開場白了。

十歲那年，父親送給馬英格瑪的哥哥一架「魔燈」（laterna magica）型的「電影機」（cinematograph）做為耶誕禮物，那是一台「帶煙囪、聲響很大的錫盒，裡面有盞煤油燈和不停旋轉的影片」，英格瑪比哥哥還喜歡這個禮物，非常享受那種畫面在牆壁上晃動的感覺，所以用自己收藏的上百個錫兵玩具，從哥哥手中交換到了這架電影機，每天就浸泡在幻影世界之中。

早在孩提時，柏格曼就已經沈浸著迷於在劇場和電影兩大藝術之中領域，而且終生奉獻於此。他在斯德哥爾摩大學攻讀的是文學與藝術，畢業後更直接進入斯德哥爾摩劇場成為訓練員與導演，寫過不少的劇本、小說和短篇故事，可惜都沒有製作演出或正式發表，直到1941年他才有機會進入電影界，先從劇本寫作開始，繼而又在1944年由導演歐夫．荀柏格（Alf Sjöberg）把他的劇本拍成了電影《折磨（Hets）》轟動歐美，讓他成為歐美影壇耀眼的明日之星。後來，他一直強調劇場是他「忠貞的妻子」，電影則是「昂貴的情婦」。

多年後，回憶自己的影藝人生，柏格曼這樣定義著自己的一生：「我覺得自己一直是個變戲法的魔術師…拍電影時就是運用別出心裁的儀器來矇騙觀眾，把他們帶上帶下，教他們發笑，或者害怕驚呼，或者感動落淚，這一切都教我覺得自己是騙徒，同時也是魔術師，我玩騙人的把戲，但也不過是個雜耍的藝人罷了，只是我用昂貴的儀器來騙人。」

英格瑪．柏格曼是電影界的巨人，但是感情世界卻是多情而混亂的，五段婚姻，八位子女的生命中，女星麗芙．烏嫚（Liv Ullmann）是知名度最高，也是在他的創作巔峰時光帶給他最大靈光的繆思女神，他們從1966年的《假面》開始，先後合作了十部作品，麗芙也替他生下了一位女兒，後來麗芙升格做導演，柏格曼也不時對她的劇本提供創作意見。

從《假面》開始，柏格曼就大膽運用了特寫鏡頭來表現麗芙的五官輪廓，她的藍眼睛、金頭髮，充滿知性與靈性的氣質，成為現代「焦慮」女性的象徵，但也就在他們合作《假面》時，朝夕相處的情投意合，導致各自的婚姻都出了狀況，麗芙烏嫚有過一段精彩又坦白的回憶。

他知道我喜歡他，我也知道他喜歡我，但是我們一直沒有公開談論彼此的感受。

有一天，我們到海邊散步，他才開口說：「麗芙，我們是那麼痛苦地連結在一起。」一聽到這句話，我就知道我的婚姻不能再繼續下去了，他也不能再維持他的婚姻，於是我們就決定生活在一起。

他為我蓋了間房子，直到今天　他也一直都住在那裡，房子裡有一間書房，他都在裡面寫著他的劇本，我也在那兒書寫著我的日記，書房有一扇門，門上就刻著我們的一些想法，我們其實是很孩子氣地在那兒交換著我們的夢想。

和柏格曼生活在一起，是我最美麗的時光，卻也是最憤怒的時刻。

柏格曼的電影是藝術電影的珠玉，更是世界影壇在1960年代的藝術先鋒，他的電影探討生死與宗教，對愛情與人性的批判尤其沈重，如果不是遇到一位英明大器的製片人卡爾．笛姆寧（Carl Andres Dymling），包容他，鼓勵他，也許他的創作人生還未必能夠如此優遊自得。

卡爾．笛姆寧曾經如此形容過柏格曼與他合作的方式：「柏格曼開始寫劇本之前，總是習慣先讓我知道他的計畫和構想…有時候一個構想剛出來，便很快神秘地消失，不再聽他提起；有時候才剛寫完一個劇本，另一個新的想法馬上緊跟著出現；有些構想雖已成形，卻又不斷改變，甚至整盤翻新…事實上，他的同一個構想常常可以發展成許多不同類型的故事，教你感覺不出來這些故事出自同一個構想…柏格曼是一位創作源源不絕的人，你很難想像，有一天他會大聲嚷著自己再也想不出新東西了，那是不可能的事。

他在拍片之前，都是先和我討論電影中的種種緢節，等他拍攝完了，我們再一起討論這部電影的內容及其他細節。我從來不看毛片，只有在電影攝製完竣之後，和他一起觀看粗剪之後的毛片，我堅守原則，從來不干預他的工作，攝影過程，剪接過程，我都讓他自由自在去做，這是最辛苦的階段，他必需專心，不容任何干擾，這是我多年來始終堅守的原則，我不只對柏格曼一人如此，我公司的導演，我都一視同仁，這種與眾不同的制度，也說明了一部份理由為什麼柏格曼的電影會讓人覺得出色。」

文章引用來源

藍藍的 movie blog

http://blog.yam.com/tonyblue/trackback/11120939

充滿文學味的特效電影--魔戒二部曲：雙城奇謀 The Lord of The Rings: The Two Towers

2007-07-16T20:10:00.000-07:00

導演：彼得傑克森 Peter Jackson【新空房禁地】

製片：貝瑞奧斯邦 Barrie M. Osbone

編劇：彼得傑克森 Peter Jackson【新空房禁地】

原著：J.R.R.托爾金 J.R.R. Tolkien

演員：伊萊亞伍德 Elijah Wood【彗星撞地球】

伊恩麥克連 Ian McKellen【Ｘ戰警】

維果莫坦森 Viggo Mortensen【超完美謀殺案】

奧蘭多布魯 Orlando Bloom【黑鷹計畫】

布蘭納希爾 Bernard Hill【鐵達尼號】

瑪蘭妲歐托 Miranda Otto【危機四伏】

音樂：霍華蕭爾 Howard Shore【沉默的羔羊】

評鑑星數：＊＊＊＊

前情提要：

至尊魔戒現身，且由哈比族人佛羅多巴金斯（伊萊亞伍德）取得之後，為了避免魔王索倫取得這只權能之戒，善良陣營派出由法師、精靈、人類、矮人以及哈比族組成的九人隊伍護送魔戒至末日火山，設法毀滅魔戒，然而在途中，曾受到魔戒蠱惑的人類剛鐸戰士波羅莫壯烈犧牲，而法師灰袍甘道夫（伊恩麥克連）也不幸跌入摩瑞亞礦坑的黑暗深淵，魔戒遠征隊到被迫四分五裂、分道揚鑣，他們兵分三路，魔戒持有者佛羅多與山姆繼續前往末日火山。同為哈比人的梅禮和皮聘為了掩護佛羅多逃走而被強獸人俘虜；人皇的後裔亞拉岡、精靈勒茍拉斯（奧蘭多布魯）以及矮人金霹為了救回兩人而前往追擊強獸人。

劇情大綱：

魔王索倫的巴拉多要塞和墮落白袍法師薩魯曼的歐散克塔締結了雙城同盟，巴拉多要塞攻擊南方王朝鋼鐸，而歐散克塔派兵襲擊東方的驃騎國洛汗。

佛羅多與山姆在前往魔多的陸上遭遇魔戒的前任持有者咕嚕，咕魯由於長期受到魔戒影響，身心嚴重扭曲，在一場惡鬥之後，咕嚕答應帶兩人前往魔多，但是同時咕嚕心中的多重人格卻不斷的交戰著是否應該幫助他們。

梅禮和皮聘兩人在強獸人的隊伍中幸運逃脫，進入古老的森林法貢，遇到了傳說的種族樹人，他們積極的遊說樹人加入對抗薩魯曼的行列中。

亞拉岡、勒茍拉斯和金靂搜尋強獸人，一路追到了洛汗，洛汗國在薩魯曼強大的獸人攻勢下，軍隊與人口不斷的減少，牧馬王希優頓受到薩魯曼與奸臣巧言影響，委靡不振，王子傷重而死，大將伊歐莫遭到驅逐，王城只剩下王女伊歐玟獨自守護著希優頓。三人最新的任務是幫助守護這個已經四面楚歌的國家。

甘道夫在和炎魔進行一場驚天動地的決鬥之後重獲新生，成為新任的白袍法師米斯蘭達，他幫助了牧馬王希優頓脫離薩魯曼的掌控，並且要洛汗人民對抗薩魯曼的大軍，在離開時，他承諾：「五天之後我將復返，到時，注意東方的晨光！」

搖醋影評：

睽違了一年，話題不斷的【魔戒】，終於在一年之後讓大家看到了第二集，這一次的場面更為浩大，故事更加複雜，也讓「中土世界」的形貌更清楚，不過沒變的地方是，電影的結尾，【雙城奇謀】讓觀眾更想看下一集【王者再臨】。

【雙城奇謀】的故事內容其實並無太多特別之處，傳統的奇幻故事劇情，標準的善惡兩元論，不論是身為邪惡化身的薩魯曼或是卑鄙小人巧言，在本片中的戲份都很少，巧言只能達到扁平化的角色特質，而在上一集臣服於索倫的薩魯曼在這一集中更是淪落為「人形佈景」的下場，他們的功能其實只是反映一種情勢而非扮演打動觀眾的要角，電影主要的戲份還是集中在我們偉大的「魔戒遠征軍」以及幾位新的角色上，除了已經過世的波羅莫和「升級轉職」的甘道夫之外，遠征軍的每一位成員都在個性上都更為鮮明，佛羅多因為魔戒的影響，性格逐漸扭曲改變，忠心的園丁保鑣山姆變得頗為堅強，不再是當時那個膽小戀家的園丁，梅禮和皮聘也「登大人」，（原著中他們的身高也真的變高了。）開始會思考比較嚴重的問題了，至於遊俠王儲亞拉岡，在送走對他効忠的波羅莫之後，暫時就忘了有這回事，專心的帶領游牧民族抵抗魔軍，有空時再順便想想女朋友亞玟，可憐的矮人金霹接替了梅禮和皮聘的耍寶任務，成了一個軍中的開心果，精靈勒茍拉斯還是一貫的優雅帥氣，只是這一次竟然和好友亞拉岡起了點爭執；而幾位新角色，最受矚目的應該是前前任魔戒持有者咕嚕了，這位看起來有點像絕地大師尤達祖先的小綠人，搶戲的功力顯然超過了他的後代尤達，雖然沒法像絕地大師一般身手狡健的揮動光劍，但是在詮釋多重人格的功力上竟然直追【蜘蛛人】中的綠惡魔，甚至到了片尾還有一首「咕嚕之歌」唱出他的心聲；要是有最佳虛擬人物這個獎項的話，咕嚕的赢面應該頗高才是。

在敘事的結構上，【雙城奇謀】不同於【魔戒現身】甚多，由於魔戒遠征軍的分裂，敘事方法成了類似【星戰】系列的多線式架構，比較起來【雙城奇謀】顯然較【星戰】為佳，在每一段的劇情結尾營造的高潮頗為成功，足以讓看過原著的觀眾後悔自己先偷看了劇情而失去了刺激感，但由於這次描述的故事遠比前作複雜得多，礙於時間的緣故，故事的質感也跟著變淺，諸如牧馬王希優頓的大義凜然以及洛汗王女伊歐玟的渴望自由都沒有辦法更深入描述，是本片的小瑕疵。

這一次【雙城奇謀】改編的幅度也較前作更大，在原著中，洛汗國的情勢並沒有這麼絕望，一些人物的個性也相當不同，整部電影的大方向以及劇情導向卻並未扭曲更動，一些故事上的搬移以及改變反而有助於加快電影的節奏，有意思的是，雖然導演為了觀眾的便利，把原作中的許多繁文縟節的稱謂以及小插曲全部省略（像是甘道夫轉職之後大家其實都已經稱他為「白騎士米斯蘭達」、洛汗王希優頓還有「牧馬王」等稱謂），然而耳朵尖的觀眾應該可以發現，彼得傑克森還是盡力的把「魔戒」特有的文學韻味給放進了電影中，像是咕嚕的自言自語、希優頓在最後衝鋒前的那一大串宣示，都是押著韻的「中土」詩歌。

【魔戒】系列的電影，毫無疑問是特效驚人的電影，然而可喜的是距今為止，【魔戒】並沒有因為專注於特效而忽略了故事本身，在觀眾為視覺的刺激瘋狂之外，還能額外的使人為劇情的高低起伏跟著一起喜怒哀樂，雖然說的是個傳統的老故事，也沒有太多發人醒思的議題或是奇特的運鏡拍攝技巧，卻絲毫沒讓期待的觀眾們失望，【雙城奇謀】可算得上是成功了；而明年的【王者再臨】無形中就讓人更加期待了。

英文官方網站：http://www.lordoftherings.net/film/trilogy/thetwotowers.html

相關文章：霍華蕭爾Howard Shore來台記者會遊記

洛伊爾懷斯電影音樂頻道--魔戒二部曲：雙城奇謀

未來的世界配上的傳統古典－銀河英雄傳說

2007-07-11T19:56:00.000-07:00

醋灑影樂--銀河英雄傳說

專輯名稱：銀河英雄傳說精選合集

P.S.本次貼出來的圖片並非專輯封面！

發行公司：笙美

原著：田中芳樹

原著小說代理：尖端出版社

推薦曲目：

「月光奏鳴曲」「悲愴奏鳴曲」

BY 貝多芬

「女武神的飛行」

BY 華格納

「卡農」

BY 帕海貝爾

其實，本人建議不如去聽一些名家演奏的版本，不用非買這張合集不可。

前兩年，為了跟上「星際大戰首部曲」的潮流，華視曾經播映過「銀河英雄傳說」這部動畫，然而「銀河英雄傳說」其實原本並不是動畫，他是一部原著達十本（中譯版為二十本）的長篇科幻架空歷史小說，作者是以「創龍傳」、「亞爾斯蘭戰記」聞名的田中芳樹。

雖然「銀英傳」是一部相當有名的動畫鉅作，但是半瓶醋卻認為「銀英傳」並不是一部好的動畫作品，主要的原因在於它的戰鬥場景過於靜態，而且劇中人物的對話過於生硬，使得整個作品顯得相當的沉悶，再加上原著中出場的人物角色，達百人以上！因此在處理每個人的外型上，也有相當的難度。而且，當初的動畫技術不甚完美，因此最近再台灣播出時並未獲得廣大的迴響，只有一些讀過原著的銀英迷們才會看﹝所以半瓶醋覺得華視還挺有勇氣的，竟然敢播！？﹞撇開動畫外表上的缺點不談，銀英傳真的是一部很有內涵的作品。在介紹音樂之前，為了服務曾未看過銀英傳的人，半瓶醋還是解說一下好了：

時間大約在西元2800年左右，人類的居住範圍已經從地球發展至整個銀河系，三個大勢力鼎足而立，最早出現的是由原本的銀河聯邦變質腐化後專制化的銀河帝國，緊接形成著的是從銀河帝國內逃到邊境未知星域的共和主義者所建立的自由行星同盟，最後產生的則是在兩國對抗之下出現的中立經濟勢力-費沙（類似於台灣和大陸之間的香港。）；長久以來帝國與同盟之間持續著近乎永無止境又沒有意義的戰爭，而這種狀況持續近兩個半世紀，就在兩個國家都即將快精疲力竭，兩國各自都出現了一位足以改變局勢的名將，帝國所擁有的名將，是一位一心想改革社會、篡奪皇位的年輕野心家--萊茵哈特.馮 .羅嚴克拉姆，而同盟這邊的王牌則是個酷愛研究歷史，不喜歡戰爭，因為沒錢才讀軍校，以至於從軍的頹廢青年（大家可以當他是個有才能又稍微正經的無責任艦長）楊威利，同樣是奇才，但在專制與民主制度下，卻有截然不同的結果，這就是故事開端。

關於音樂呢，據半瓶醋所知，銀英傳幾乎是全程採用古典樂來作為全劇的配樂，由於銀河帝國是一個北歐神話風格極重的國家，因此描寫北歐神話的華格納作品「尼伯龍根的指環」自然被大大的利用了，諸如「女武神的飛行」、「萊茵的黃金」、「諸神的黃昏」等等，在動畫中都與劇情搭配得相當完美，而之所以完美，就在於劇中不論是人名、地名、武器甚至是作戰計劃的名稱，全都跟北歐神話有關；比如說帝國軍的戰鬥機「王爾古雷」（女武神的稱謂）、主角「萊茵哈特」（萊茵的黃金…）、他的好友「齊格菲」（北歐屠龍英雄）、帝國首都星系「瓦爾哈拉」（北歐諸神的宮殿）、首都星「奧丁」（北歐神話中的主神，就是那個騎著八腳馬的）、最強的要塞主炮「雷神之槌」（北歐神話裡最強的武器，由雷神托爾所持）等等都是（其實，像什麼魔龍、矮人、精靈、巨人、甚至女神事務所裡的命運三女神，也都是出自於北歐神話喔！），總而言之呢，帝國這邊的配樂，可以說是極盡華麗之能事，舉凡是古典、浪漫樂派風的古典樂，幾乎可以說是全用上了，艦隊戰鬥前夕時配上的貝多芬「悲愴」奏鳴曲第二樂章、戰鬥時的「月光」奏鳴曲第一樂章、揭見皇帝時的「皇帝」協奏曲，都是不能不聽的經典之作。

相對於帝國，同盟就樸素實際得多了，由於同盟是一個由難民建立的國家，因此採用的音樂也較傾向於近代古典樂，以呈現他們的拓荒者精神，像是「新世界交響曲」、「波麗露」等等，除此之外也常使用馬勒的作品，唯一的例外就是帕海貝爾的「卡農」，它應該是屬於巴洛克時期的。

而在其他一些特殊劇情上，像是描寫因宮廷鬥爭而失勢的貴族時所用的「命運」交響曲，或是戰艦入港時的「天鵝湖」插曲，對於劇情的描繪上更是神來一筆。

原創歌曲方面，銀英傳的原創曲其實相當的少，在劇中出現的只有兩首，分別是「帝國軍軍樂曲」及「同盟國歌」，要是再把每一部裡出現過的片頭及片尾曲一併算進去的話，就一共有八首歌。

其中片頭曲是由秋吉滿負責所有的詞、曲、歌，片頭曲的描繪多半是以帝國的主角為主的，音樂自然也朝著浪漫樂派的風格走。片尾則由小掠佳包辦詞、曲、歌，這一邊的主角就是同盟方面的囉！由於楊威利的個性，再加上是片尾曲，因此曲風自然而然的偏向慵懶告別的走向。而在片中最大的音樂功臣要算是主導一切的風戶慎介了，他不但負責選取適合的古典配樂，還要把片頭及片尾曲編曲，以符合全片的古典風，片中唯一的原創音樂「帝國軍軍樂曲」及「同盟國歌」也是出自於風戶之手；基本說來，兩首原創曲的風格相當不同，「帝國軍軍樂曲」為了配合帝國的華麗氣息，因此曲風走的是浪漫時期的編曲方式，而「同盟國歌」呢，該說它走的是國民樂派嗎？倒覺得有點像「馬賽進行曲」的感覺

雖然「銀河英雄傳說」的原創音樂不多，多半是引用原有的古典樂，但也不失為另一種欣賞古典樂的方式。半瓶醋覺得古典樂在台灣不受重視的原因.主要是因為會欣賞的人不多。而且會推廣的人更少，使得不懂的人老是認為古典樂是那種高姿態的人才聽的玩意兒，再加上古典樂原本就屬於較為抽象的音樂形式，像是歌劇就幾乎沒人聽得懂.因此.像這樣把音樂配合劇情，具象化的表達出來，的確是相當棒的一種方法。

徹頭徹尾的兒童不宜－機器戰警 RoboCop

2007-06-21T10:40:00.000-07:00

導演：保羅范赫文Paul Verhoeven【透明人】

編劇：愛德華諾密爾Edward Neumeier【星艦戰將】

麥克米勒Michael Miner

音樂：巴索普列多斯Basil Poledouris【獵殺紅色十月】

演員：彼得威勒Peter Weller

南西艾倫Nancy Allen

評鑑星數：＊＊＊＊

劇情簡介：

不久的將來，底特律市罪案不斷發生，因警方無完善設備，市政府於是請總消費產業公司OCP負責製造精良設備，OCP公司所製造出之設備造成警員多人死傷於是引起警方反彈。

墨菲調職到底特律警局和露意絲搭擋，出勤時正好遇上以卡蘭斯為首的搶匪，二人寡不敵眾，墨菲因此而傷重不治，此時OCP公司的副總裁鮑伯提出機器戰警計劃，墨菲遭改造並洗去記憶，經過各種測試後，戰警出勤打擊犯罪成效良好，鮑伯因此獲得上司青睞。

先前提出機器人ED902計劃的總經理迪克因此而惱羞成怒，於是僱用卡蘭斯欲將鮑伯殺害，墨菲因腦中殘留記憶使得他自行啟動能源，將卡蘭斯等搶匪逮捕歸案，並將卡蘭斯承認犯罪時之口供記錄下來，卡蘭斯供出迪克為幕後主腦，墨菲前去逮捕，但因戰警程式設定無法對抗OCP公司主管，墨菲無從下手反遭迪克襲擊.... 。

資料來源：開眼電影網

影評：

　1987年上映的【機器戰警】，稱得上是80年代科幻動作片中的代表作品之一，其巨大的商業性成功使得其中的許多劇情模式成為後續的仿效對象。甚至本身也拍了兩部續作，雖然很顯然的只是狗尾續貂，但也證明了這部電影的「模範地位」。

【機器戰警】的故事發生在近未來的的美國底特律，當時的商業財團OCP的勢力已龐大到足以支配都市運作，（這一點可以從政府動到尾沒有介入發現），而這個時代最大的特點之一就是犯罪率極高；任職於底特律警局的主角墨菲在一次出勤中由於缺乏隊友支援而殉職，OCP利用了他的遺體研發出了警用機械人，然而默菲舊有的記憶仍舊存在於他的腦中，機器戰警的復仇行動因而牽扯出一連串的陰謀。

　　光以劇情來看，【機器戰警】算得上是一部B級電影，以其劇情頗為生硬的發展，（雖然這是動作電影的通病之一），乍看之下是一部不需要大腦的商業電影，而寫實的近乎誇張的暴力鏡頭向來也備受評論界的痛批，值得一提的是，即使赤裸的暴力與性原本就是導演保羅范赫文的一貫風格，然而，【機器戰警】真的只是漫無目的威灑暴力與血腥嗎？套句導演曾說過的一句話：「我拍的電影不是笨蛋電影。」在看似簡單的動作片中，素有「變態保羅」稱號的范赫文其實在這部短短90分鐘的電影暗中放進了不少值得細細組嚼的觀點。

在影史上，科幻電影出現時的目的並非在提供聲光刺激，而是在許多嚴肅的社會現況中投注醒思議題，【機器戰警】在這一點上算是完全繼承了這種科幻精神，在都市場景以及戰警外型的設計、甚至連批判精神皆可以看到1927年的科幻經典【大都會Metropolis】的影子；而【機器戰警】的故事背景明顯的受到當時的美國時事影響，諸如遭到財團支配下的公家機關，實際上嚴厲的批判了資本主義的發展缺點，而在廣告中所收錄的諸多廣告畫面除了在呈現電影中的時代背景之外，同時也反諷了當時的美國社會問題，雷根當政時期的「星戰計畫」，被預言其失敗的命運（甚至兩位前總統因而致死，難道其中包括了雷根？），而鼓勵家庭採購戰爭遊戲、公開的色情風化廣告等，也展現了露骨的諷刺性，相對於片中的暴力場面，血漿的噴灑相對的使得反諷的戲劇化更為加強。

　　而對於【機器戰警】這個角色的設定呢？除了探討人性機械的老生常談之外，保羅范赫文其實還做出了更辛辣的解釋，在後來的訪談中，他表示【機器戰警】的形象設定，從主角墨菲在工廠遭到幫派的屠殺、犧牲、藉著高科技的幫助重生，一直到片尾機器戰警水中行走的設計，其實是投射了聖經中耶穌的形象，他認為機器戰警其實代表著美國人的信仰觀念，美國的救世主是藉由高科技的能力復活，以強大的火力來執行拯救世人的任務，身為一個來自荷蘭的導演，當時保羅范赫文為美國訂下這種結論，而時至今日，保羅范赫文的結論是否是正確的呢？比較起同時期的科幻電影，經由導演巧妙的掩飾，就如同後來范赫文在美國的一系列作品，即使在十足商業娛樂的包裝下，【機器戰警】不論是外在或是靈魂，都如此道地的「兒童不宜」！

劇照集：

戰警的英姿之一

以前的電影經常會出現這種象徵性的鏡頭～強迫透視法

（遠近當中的距離感縮小，這要用到特殊鏡頭）

看起來讓機器戰警顯得相當巨大

戰警的英姿之二

利用煙霧來提升英雄形象也是個常見的做法，至少目前的蝙蝠俠都還是這種路線

戰警的英姿之三

按照保羅范赫文的說法，這個畫面是要模仿耶穌基督在水面行走的形象，

藉此暗諭美國人的暴力式文化，機器戰警就是救世主，死而復生，

且靠著暴力來拯救世人

火力強大卻容易失控的執法機械人ED-209，

在某方面仍舊代表了美國人對於機械的不信任感

標準的保羅式暴力場景，血噴的到處都是

（這位慘死的職員的血還很諷刺的灑在底特律的都市計畫模型上頭，

彷彿在預告城市的建立是在血泊當中誕生的）

男主角彼得威勒只能靠著嘴巴和眼神來演戲

可怕場面之二，掉到化學藥物裡頭的惡棍

下一秒被車子撞成碎片，以現在的眼光看起來反到有點黑色幽默，

哪有人被車撞到會碎成這樣的？

諷刺媒體之一，戰爭遊戲大熱賣！

諷刺媒體之二，合法的妓女廣告

三區DVD的幕後收錄之一被剪掉的片段：

影片結尾的事件過後女主角在醫院接受訪問

三區DVD的幕後收錄之二

最早的機器戰警原型，看起來有點像爵德法官(就是超時空戰警)

三區DVD的幕後收錄之三

修改過後的機器戰警，靈感還是來自於大都會的那個女機器人，

這個畫面把戰警和機器人重疊啦～看起來怪噁的

導演保羅范赫文

當年的保羅范赫文

現在的保羅，看起來比較會穿衣服了～

最後附上一張第二集的畫面，戰警騎摩托車～我想這應該是效法阿諾的吧

正宗推理－致命ID Identity

2007-06-18T15:14:00.000-07:00

導演：詹姆斯曼古德 James Mangold

編劇：麥克寇尼 Michael Cooney

演員：約翰庫薩克 John Cusack

　　　雷李歐塔 Ray Liotta

　　　雅曼妲彼特 Amanda Peet

　　　約翰霍克斯 John Hawkes

音樂：艾倫席維史崔 Alan Silvestri

　

評鑑星數：＊＊＊＊

劇情簡介：

　　一場突如其來的暴風雨，使得十個素未謀面的陌生人齊聚在一間小小的汽車旅館中，原本以為在等待暴風雨結束的同時也可以稍作休息的他們，卻赫然發現死神已經盯上自己。

　　隨著接二連三的離奇兇殺案發生在這些人身上，大家才知道兇手原來是這十人當中的一個，他們互相猜忌與防範，相當恐懼自己會變成下一個受害者,但還是阻止不了死神繼續的降臨。

資料來源：電影快報

影評：

BY 半瓶醋 2003.10.05

　　雖然【致命ID】的評價在國內外都是輩受爭議，這部電影仍舊可稱得上是今年最精采的懸疑推理電影。

近年來，似乎所有的推理片都免不了會出現跟精神分裂有關的話題，不管是【沉默的羔羊】系列中的安東尼霍普金斯與毎集的殺手配角們、【火線追緝令】裡的凱文史貝西、到【入侵腦細胞】中滿腦子怪東西的變態兇手，乃至於【記憶拼圖】中因為短期失億症而不斷團團轉的蓋皮爾斯，這類不正常且無法預測的人格特性成了相當吸引觀眾的重要噱頭，【致命ID】在片頭也是開宗名義的大加利用了這種特質，這一次導演詹姆斯曼古德與編劇麥克寇尼端出的菜色也滿令人熟悉──人格分裂。

　　十個互不相關，職業各異的人在一場暴風雨中的邊境汽車旅館遭遇了一場災難，不知名的兇手接二連三的將他們一一殺害，這群人馬在嘗試了各種的推論與行動，卻仍舊無法阻止甚至解釋兇殺的發生，漸漸的有人開始相信這是神秘力量的作用，然而事實卻並非如此…。

　　雖然本身的劇情到了最後出現了不可思議的大逆轉，但可別被特殊的後半場解說給唬弄了，那只不過是加強讓十個角色聚在一起逃不出去、同時為真正的兇手賦予殺人動機與合理性的理由之一罷了，這部電影是真正道地的推理懸疑電影──狹小空間下的少數人、匪夷所思的殺人案件、各有缺陷與秘密的登場人物、彷彿昭告天下般的宣稱殺人數目的號碼，甚至還出現了在眾目睽睽下宛如意外的兇殺案，許多古典式的推理電影趣味一一的出現在電影中，只不過在這次，現場沒有什麼想維護爺爺名聲的高中生，也沒有喝了奇怪的藥變成小孩子的天才，更別提什麼咬著煙斗戴放大鏡的英國人或是戴著單片眼鏡與高統禮帽的法國神偷，聰明的不像人，總是很剛好遇到兇殺案的偵探很不巧沒有到場，因此電影中的十個人只好傻傻的被兇手擺弄，推理的工作交到了觀眾的手中，編劇與導演鉅細靡遺的呈現了相當詳細的線索，讓一切發生的事件皆有合理的交代，讓觀眾到最後即使沒法靠自己推理出兇手（事實上能夠真正推理出來的人應該不多，當然用猜的不算。）也能充分的信服最後的結果，因此雖然電影的結局並不大令人驚訝（這年頭的推理電影想要讓觀眾大吃一驚還真不容易），然而其環環相扣，仔細鋪陳的故事內容堪稱精采，（當然，太過詳細的畫面也理所當然對一些缺乏耐性的觀眾失去吸引力）。

值得稱許的，這也是一部幾乎沒有路人甲的電影，每一位登場角色都有很清楚的人格特質，從擁有正義感，卻對自己的人生沒有期望的退職警察、想回歸淳樸的妓女、拘瑾且小心翼翼的在婚男子、自閉症的小男孩與車禍受傷的母親、有三隻手習慣的年輕旅店老闆、結婚不到一天的小夫妻、以及顯然不專業的警察與被遣送的犯人，毎一位角色的性格上皆有或多或少的刻畫讓觀眾清楚其立場與行為邏輯，使整部電影不至於落入角色扁平化而無法讓觀眾認其說的窘境。

這部電影之所以精采，劇本的功勞是相當大的，這個讓所有人都被耍弄的團團轉，到最後恍然大誤的故事使得整部片子擁有異樣的吸引力，但是相當有意思的，誠如【變腦】的編劇查理考夫曼在【蘭花賊】的暗示，一個不合邏輯的劇本永遠是爛劇本，但是如果將一個最不可能的故事解釋的清清楚楚，就成了精采優異的好劇本，因為觀眾雖然不笨，卻永遠都是期待驚喜的，以此觀點來看，【致命ID】達到了這個條件，比較起今年稍早的【特種部隊】到最後為了觀眾而製造根本無法自圓其說的結尾，【致命ID】顯得四平八穩多了。

預告片：小、中、大

資料來源：ＴＵＲＥ電影網

圖片來源：Amazon.com

小人物大英雄－媒體先鋒 The Paper

2007-06-18T15:10:00.000-07:00

導演：朗霍華 Ron Howard

編劇：大衛柯普 David Koepp

　　　史蒂芬柯普 Stephen Koepp

演員：米高基頓 Michael Keaton

　　　勞勃度瓦 Robert Duvall

　　　葛倫克蘿斯 Glenn Close

　　　瑪莉莎托梅 Marisa Tomei

音樂：藍廸紐曼 Randy Newman

評鑑星數：＊＊＊*

劇情簡介：

　　紐約太陽報的編輯亨利（米高基頓）即將遇上生命中最嚴苛的截稿期限：他懷孕的老婆（瑪莉莎托梅）希望他找個安定的上班族工作，而他手邊的頭條新聞截稿日期又迫在眉睫，而這條能洗刷兩位無辜青年罪名的新聞很可能令他一夜成名；另一方面，報社總編（葛倫克蘿絲）則緊追著亨利，要他交出足以令報社起死回生的大新聞，而報社的競爭對手也選在此時前來攪局，想利誘亨利跳槽…而這些事情全都擠在同一天發生！面臨人生十字路口的亨利會做出什麼決定呢？

資料來源：電影快報

影評：

　　朗霍華的電影作品可以說是道地的好萊塢類型電影，既簡單又好懂，而且還同時有教化大眾的作用，不過這並不是說他的電影不值得看，事實上，這部1994年的【媒體先鋒】就是一個極佳的案例。

　　報社編輯亨利（米高基頓）正面臨了一個人生的轉略點，在家懷孕的老婆希望他能為家庭找個能夠正常下班的工作，然而報社精采刺激的工作卻又拉扯著他的意志力，究竟他是要繼續當天的頭條爭霸戰，還是就此退出這個非人待遇的生活？

　　演員出身的導演朗霍華，可能是目前好萊塢導演中，除了史蒂芬史匹柏之外最為「健康」的導演了，他的作品先別提像布萊恩狄帕馬或是馬丁史柯西斯那般深沉黑暗，也不可能有奧立佛史東那幾近人身攻擊的叛逆，更不會有雷利史考特那般在電影中散佈批判的議題，連詹姆斯柯麥隆都比他暴力成人得多，然而，他的電影題材之廣卻足可在好萊塢排上前十名，從一群老人與外星人的友誼故事，到三個太空人在壞掉的太空船中想辦法回家，或是一個數學家老是看到自己想像的朋友，朗霍華的電影永遠都能從最稀鬆平常的事物中尋找出戲劇的衝突。

　　【媒體先鋒】敘述的並不是像【大陰謀】（1977年由達斯汀霍夫曼與勞勃瑞福主演）或是【絕對機密】一般是那種揭發大陰謀的英雄電影，他只是一部描寫普通編輯生活的電影，然而從這些看似平凡的日常生活與工作，卻自然看得到其戲劇性，不只是因為媒體工作本來就戲劇化，而是編劇與導演成功的將出這些小衝突變為大事件，讓觀眾自然而然的關心劇中人物。無論是亨利對於是否顧及家庭抉擇，班尼（勞勃度瓦）對於過去疏於照顧家庭的後悔、艾莉卡（葛倫克蘿斯）對於現狀的不滿，甚至是瑪莎（瑪莉莎托梅）對於產後生活的恐懼，這些困難並不像印第安那瓊斯或是藍波的電影一般既難搞又遙遠，而是現代大眾們所經常接觸且感同身受的困難，因此也使得這部電影顯得格外的引人入勝了。

　　【媒體先鋒】雖然是一部典型好萊塢片場製作下的電影，然而另一方面卻也有些難以歸類在類型電影之內，不但兼顧了娛樂性，還同時對於現代人的工作態度發出了些許的質疑（當然，還是屬於朗霍華式的健康範圍內），沒用到特效與爆破，也沒有超級明星，然而吸引力卻依舊；在出產了一堆懷舊傷痕電影以及空虛寂寞的舞台劇式影片之後，在缺乏編劇創意與意識形態過重的台灣影人面前，這部好萊塢電影在題材與氣度的成就可能不是一句「商業俗濫」就可以逃避的。

BY 半瓶醋 2003.09.27

預告片：<small>56k/28k (dialup</small>

資料來源：ＩＭＤＢ

圖片來源：Amazon.com

資料來源：ＩＭＤＢ

圖片來源：Amazon.com

雲霄飛車一般的驚嚇體驗－見鬼 The Eye

2007-06-18T14:48:00.000-07:00

導演：彭發

　　　彭正熙

製片：陳可辛【甜蜜蜜】

　　　鄭丹瑞

演員：李心潔【愛你愛我】

　　　周俊偉

　　　盧巧音

評鑑星數：＊＊＊*

劇情介紹：

　　汶自小失明，對於視覺影像的認知十分薄弱。得到眼角膜的捐贈之後，使她終於得以真正用眼睛看到世界的美麗。

　　然而在復明之後，不尋常的事情一件件的發生，汶不但老是看到一些肢體殘缺的人出沒在他身旁，而且這些人有些還會對他發動攻擊…。

搖醋影評：

　　打著三地合作的招牌，【見鬼】的巴士天天穿梭在街頭，李心潔的偶像魅力再加上【風塵三俠】、【金枝玉葉】、【甜蜜蜜】的製片名頭，以及各種精心設計過的宣傳活動，把原本應該忌諱談鬼的農曆七月搞得熱熱鬧鬧的，然而【見鬼】這部片子的成績是不是真的值得進電影院欣賞呢？

　　以各種週邊效果而言，【見鬼】還真是交出了一張相當不錯的成績單，影片開頭的【坐定】宣言頗具效果與創意，利用了電影院本身密閉空間的特性以及觀眾非得盯著螢幕看的特性，以眾多不安定的畫面以及詭異的影像，在一開始就達成了相當不錯的視覺傳播效果，光這一點就已經足以使本片成為一部非得在大銀幕觀看的影片，片頭的工作人員表也相當有特色，點字與陰影的組合顯得非常有藝術感，乍看之下還真會以為這是一部好萊塢的電影，算得上是華語電影中罕見的佳作。而在配樂方面，頗為冷冽效果的電子節奏音樂，以及配合劇情刻意走音的提琴弦樂，對於影片都有很棒的加分作用，然而有若干音樂在劇情的切入點上仍顯得粗糙，是整體上可惜的地方。

　　和大部分的香港靈異驚悚片一般，【見鬼】用了許多打扮怪異的幽靈，來達成驚嚇的效果，拜特效進步所賜，這些鬼怪不再像從前的華人鬼片般顯得滑稽可笑，然而在仔細一想，卻又不由得叫人發噱，一則這些鬼怪的不良嗜好相當無厘頭（喜歡固定舔叉燒肉的女鬼和老愛跟在人家旁邊的半邊臉老頭、沒事咬蠟燭的小孩…。），二來其實劇情的破綻也甚多（只不過移植了眼角膜，竟然連亡魂的聲音也聽得到？），然而這也不失為影片的一個娛樂處，要是沒被這些怪東西嚇到，嚇點就立刻成為笑點。

　　耐人尋味的是，李心潔所飾演的角色一直不斷的處於弱勢狀態—從原先的盲人，甚至到了手術成功之後也因此不被原本的盲人樂團接納，即便後來周俊偉的幫助，也沒能解除她處身於無人理解的孤立狀態以及身為先知卻無力回天的無奈，這可能解釋了為何當李心潔在著魔上吊時，周俊偉雖然到她的房間查看，卻只看得到李心潔躺在床上睡覺的幻影；以某方面而言，反諷了所謂弱勢團體本身也擁有著所謂的歧視現象，而且即使施予憐憫與幫助，終究還是與被幫助者有所距離。

　　因此在片尾，李心潔企圖成為先知失敗之後，回復為原本盲人身分時，反而成為一種解脫，誠如【蜘蛛人】所述：能力越強，責任相對就越大；一切歸零，不但能重過平靜生活，也可以和所愛的人談戀愛，即使災難下的愛情不會長久？（語出處：【捍衛戰警】）

　　我個人好奇的是，最後當李心潔眼不見為淨時，她究竟還敢不敢吃叉燒麵？

The Gift參加 Nanhai movie視網膜連合幻影-南海後浪蒐羅影展

2007-06-07T21:39:00.000-07:00

話說半瓶醋三年前的舊作The Gift有幸參與了這個活動～

在此聯合發佈訊息，歡迎對小弟的作品有興趣的朋友前往觀賞拙作

放映時間 2007年6月24日

地點台北市重慶南路二段19巷三號

電話 02-23925080

交通路線圖

活動網址

新好南海

http://blog.roodo.com/nanhai/archives/3378803.html

簡單卻讓人難忘－藍色大門 Blue Gate Crossing

2007-05-07T14:40:00.000-07:00

導演：易智言

編劇：易智言

演員：陳柏霖

桂綸鎂

梁又琳

評鑑星數：＊＊＊＊*

劇情介紹：

　　阿孟是十七歲的高中女生，她常常感嘆自己已不再是「天空任鳥飛，海闊縱魚躍」的青少年了。無法再天空海闊，該當是心中藏了許多的秘密吧！一天，她把這些秘密全數老實地告訴了也十七歲的小士。

小士與阿孟不同，無牽無掛無心機，鎮日泡在游泳池中，享受水波柔軟地捧托。他最大的心願是游泳比賽冠軍和做阿孟的男朋友。直到那天，他無預警地聽著阿孟向他揭露這份她始終深埋在心底的秘密……。

究竟是什麼樣的秘密，讓阿孟和小士這兩個十七歲的大孩子，一夜之間變成了大人？是什麼樣的秘密，使得尚不懂哲學是何物的小朋友，卻不得不面對生命存在的課題。

於是，他們不再是男女朋友了，也不是普通朋友。他們成為一種若即若離的糾纏。糾纏久了，疲倦了…。

他們預約將來，也許三年後，於一扇藍色大門前再見。

資料來源：藍色大門官方網

搖醋影評：

　　90年後半，台灣的「新浪潮」電影題材在經過老一輩的白色恐怖、中生代的鄉土人文情懷之後，逐漸的開始注意到青少年的內心世界，從早年的【青少年挪吒】、【少年ㄟ，安啦！】到最近的【千禧曼波】、【黑暗之光】、【扣板機】等片，無疑的，以藝術片風格揚名國際影壇的台灣導演們都相當用心的去描繪了青少年的苦悶，然而不禁叫人納悶，台灣的年輕人們真的都那麼的灰暗，陰沉嗎？筆者的青春期生活雖然不算多采多姿，但也不至於到拿西瓜刀參加械鬥，也沒有每天留連在PUB裏面啊，直到看了【藍色大門】之後，才終於看到了那麼一點點自己青春的影子。

【藍色大門】的劇情相當簡單，女生的朋友一直喜歡學校裡帥帥的男生，男生卻喜歡上牽紅線的女生，而這個媒人婆偏偏又覺得自己喜歡上了自己的手帕交；即使不確定同性戀的問題在青少年中是否普遍，然而這種近似肥皂劇的三角關係在每一個學校中都絕對是家常便飯的故事，可能也是這種原因，【藍】片給人的感覺顯得格外親切，台北不再是灰塵滿佈的大廢墟，反而到處都透著一種午後的悠閒，雖然這些學生們沒什麼人生大目標（拜教改所賜，本片似乎也看不到升學壓力），可是誰說沒有目標就得空虛寂寞？晚上偷偷去學校游泳躲教官、沒事到海邊溜搭、在馬路上比賽騎腳踏車、每天就只需要注意著夢中情人的一舉一動，甚至連用過的各種東西都蒐集起來保存好，【藍】片中的這些青少年們顯然比起之前台灣青少年電影中的主角們要懂得如何享受人生得多；而妙就妙在這些看似沒啥學問的行為，的確是目前大多數台灣在學青少年的真實寫照，不過值得注意的是即使現代台北的年輕人們可能常常用手機聊天，但應該不會在大馬路上騎腳踏車（所以有腳踏車出現的片段也成了整部片中最怵目驚心的的場面）。（註）

　　令人激賞的是三位男女主角即使有著青春偶像的外貌，首次演出的成績卻都相當傑出，不但比F系列的前輩偶像們好得太多，也當然不會有某些自舞台劇出身的演員斧鑿太過的表演，一些不斷重複出現的台詞像「天蠍座O型，游泳隊吉他社」或是「你到底想怎樣」，在喜感十足之外也忠實的呈現了高中學生們拙於以言詞表達情緒，只得靠著不斷重複來表明意圖的刻畫，麻煩的是這種電視劇應該也不難做到的功夫，偏偏就只在【藍】片中看見，因此【藍】片的好看相對的也強烈的對比出台灣電視劇（包括偶像劇）的不用功。

既寫實，又唯美，是【藍色大門】的整體評價，就像導出【新天堂樂園】的義大利導演托納多雷一般，易智言導演不需要把電影搞得灰暗疏離，就完成了一部既能受國際影壇青燦，也能讓台灣觀眾看懂的電影，也證明了台灣的電影票房，除了低級笑料與軍教片之外，還多了這麼一條清新的小路。

註.1根據易導的表示，片中腳踏車的出現是出於情境需要而非寫實因素，有趣的是全片沒有出現台北目前的交通象徵—捷運，因此，筆者相信這部電影的時空比較接近三、四年前的台北，而本片的劇本似乎也確實是在1998年左右完成的。

2006年度電影精選

2006-12-28T18:23:00.000-08:00

這幾年來工作繁忙

也沒辦法像以前一樣寫長篇大論來推薦好片

現在將小弟本年來看過的影片做個年度精選推薦〜

以下名單不作名次排列，以上映的日期為排列

2006年度推薦電影

斷背山 Brokeback Mountain

其實我對於同志片的共鳴一直沒有很高，這部電影說穿了也沒有辦法讓我有很好的共鳴，然而那種寂寞還是描寫刻劃的很好，是一部在看了之後還會一直忘不了劇情的電影。

幕尼黑 Munich

除了史匹伯想要傳達的理念被充分的傳達之外，幾場暗殺戲的張力強的讓人喘不過氣來，即使他沒有得到奧斯卡，但是不代表這部電影就比不上其他片，只能說影藝學會仍舊不敢面對這麼巨大的反思罷了。

駭人怪物 The Host

韓國電影一向都給我節奏感不佳，以及愛賣弄特殊效果的負面形象，然而這部電影卻讓我心服口服，身為主角的幾位小人物的生離死別被刻劃的相當感人，讓這部前提相當荒謬電影有了異樣的真實感，已經很久沒有在電影院裡頭因為怪物片而緊張的經驗了，駭人怪物讓人重溫到這種感動，對我而言，駭人怪物是僅次於【大白鯊】、【深入絕地】、【終極戰士】與【異形】之後最好的怪物電影。

邁阿密風雲 Miami Vice

這部電影和同檔期的神鬼無間相比，顯得更具有原創性多了，麥可曼將這部電影回歸到類似前作烈火悍將的感覺，雖然柯林法洛不是勞勃狄尼洛，但是冷冽的電子音樂以及冷調的敘事方法，都讓人感受到臥底警探的憂鬱與寂寞。

千里走單騎 Riding Alone For Thousands Of Miles

張藝謀證明了即使不拍華麗空洞的武俠大片，他還是能夠在小人物的喜怒哀樂上頭讓觀眾感動，高倉健的表演加上一群純樸的當地居民，把千里走單騎拍成了一部大催淚彈。

Cars

每次皮克斯出品的影片都會讓人有意外的驚喜，除了延續一貫的精緻幽默感外，這部電影仍舊是一部老少咸宜的動畫片，小朋友可以看熱鬧，大人則從影片中獲得影片的主要精神-放慢腳步，感受生活才是生命之道。

聯航93 United 93

編導不選擇將真實的罹難者塑造成英勇的烈士，只是純粹的訴說事件下的人性，到了最後一刻，所有的人無分宗教種族都在禱告，以及乘客最後一搏的血腥場面，都讓人久久無法忘懷。

頂尖對決 The Prestige

這部電影堪稱是2006最令人不寒而慄的電影，他沒有血腥的畫面或是嚇人的音效，但是骨子裡頭的殘忍卻讓人不忍卒賭，為了成就，人究竟可以付出多少？何謂將靈魂出賣給惡魔？這部電影做了最好的示範。

時空線索 Deja Vu

東尼史考特證明了只要有好的製片來管他，他就有辦法拍出激發人腎上線素的好看電影，這部電影的構想並不是創舉，但是許多畫面絕對讓人久久無法忘懷。

墨攻 A Battle of Wits

比較起【無極】這一類讓人無話可說的電影，【墨攻】無疑是今年拍的最好的中國電影，無論是劇情、特效以及基本精神，【墨攻】都可說得上是中國電影當中的上乘之作。

2006年度爛片

紫光任務 UltraViolet

寇特溫默的這部電影不但名列個人的年度最爛電影榜首，同時也是今年讓我期待最高，失望也最大的電影，除去特效過假以及耍帥的場面過蠢這兩樣外部缺點之後，他的故事也是漏洞百出，看完整部電影，還是讓人無法理解這個故事到底要告訴我們什麼。

特勤組 The Sentinel

這部電影的最大敗筆不是編劇，而是請了基佛蘇德蘭這個演員來當配角，使得整部電影讓人不由自主的會想要和【24 反恐任務】來比較，而結論是【特勤組】連【反恐】的任何一個小時都比不上。

日本沈沒 Sinking of Japan

雖然特效相當的不錯，可惜故事終究還是嚴重的處於日本式的自戀當中，一部講述全國性災難的電影，幾位主角卻總能夠在一片狼藉當中，按照劇情的需要輕易的找到對方，男主角彷彿置身災難之外，不斷的在各個災難現場遊走，想要找到誰就能立刻找到，最後一場男女分別的戲碼，女消防隊員紮營的地方彷彿隔壁就是放深海潛水艇的直升機基地似的，光是這一點，觀眾們就可以知道，我們不需要為主角們擔心，他們既然都能輕易找到對方，想當然耳的也應該不會被火山爆發弄死，既然一部災難片能夠讓觀眾這麼的安心，這部電影除了特效之外，已經毫無可看性了。

戰國自衛隊1549 Samurai Commando 1549

和日本沈沒有同樣嚴重的日本式詭異邏輯，回到過去的自衛隊（防衛）為了生存成為武士（攻擊）這一點是可以理解的，然而為何卻要炸掉富士山毀滅一切？這一點動機就像是日本卡通【無敵鐵金剛】裡頭的反派赫爾博士一樣，只是為了破壞而破壞，只能被歸咎於純粹的邪惡，無法以常理解釋的壞人邏輯，讓整部電影淪落為不入流的真人卡通

穿越時空的情書 The Lake House

和韓國版本相比較，這部電影完全喪失一部愛情電影該有的火花，即使基努李維與珊卓布拉克是第二次合作，然而李維不過是個男花瓶，毫無表演的細胞，珊卓也沒有讓他那個鄰家女孩氣質表現的機會，最後理應是個高潮的結尾被冷處理，這部電影就這麼淡淡的結束，毫無熱情可言。

2006年度電影音樂

時空線索

哈力葛瑞森威廉斯不愧是季墨團隊的大將，製造酷勁十足的音樂功力令人佩服，時空線索可以和他的前作間諜遊戲、火線救援搭配在一起聆聽而毫物窒礙。

臥底

片頭的印度舞曲動感十足，讓人印象深刻，後頭的爵士風格探案音樂也是頗有特色。

黑色大理花

優雅的冷調爵士風格音樂，成熟男子會喜愛的音樂風格

幕尼黑

還能說什麼呢？威廉斯實在是大師〜

邁阿密風雲

冷調的電子音樂，有種後現代、時尚的寂寞感。

X-MAN3

約翰飽威爾使用管絃音樂風格，營造出來的是一種有點詭異又扭曲，然而卻依舊熱血澎湃的英雄主題音樂

達文西密碼

漢斯季墨的這個作品方向來源還是延伸自【人魔】的音樂風格，優雅中帶著詭異黑暗風格的弦樂佔據了整部電影。

紀念巴索普列多斯 Basil Poledouris

2006-11-20T13:40:00.000-08:00

前言

BY 半瓶醋

身為80年代出生的影樂迷，廿一世紀的頭幾年來真是令人痛心，首先2003年11月20日，以巴西、俠盜王子羅賓漢的作曲家麥克凱曼 Michael Kamen因病去世，第二年的2004年7月21日，大師傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith在睡夢中過世，沒想到在2006年的11月8日，以獵殺紅色十月、王者之劍聞名的作曲家巴索普列多斯 Basil Poledouri也去世了，在此獻上無限的弔念。並轉貼籃祖蔚先生介紹巴索普列多斯的文章以茲紀念。

本月，本站將會連續刊出巴索普列多斯的作品介紹與音樂，小弟個人是巴索的大樂迷，無奈對於音樂的詮釋文筆不足以擔當樂評大任，因此還是得轉貼文章，請大家見諒。

告別巴索普列多斯

BY 籃祖蔚

美國加州州長阿諾．史瓦辛格前天順利連任，他戲稱自己最會也最愛拍續集電影，所以州長也要「續集（連任）」，然而，也就在他勝選之際，25年前用音樂把他塑造成英雄偶像的美國作曲家巴索．普列多斯 Basil Poledouri 在十一月八日因為肺癌和腦癌病逝家中，享年六十一歲，不能再做續集音樂了。

巴索．普列多斯一九四五年八月二十一日在堪薩斯市出生，他是好萊塢的電影作曲家們少數，曾經接受全方位的電影教育的專業人才。

他在南加大的電影系裡接受過導演、攝影、剪接和音響等專業訓練，而且一路讀到了碩士學位，他的同學們後來不是做導演，就是做攝影師和剪接師，只有他在音樂世界中找到自己的天地。

他從小就生活在音樂的環境中，父親是小提琴家，母親也是名氣相當的鋼琴家，他七歲開始學琴的時候就立志想當鋼琴師，十二歲時頗有天份的他參加了爵士樂團吹薩克斯風賺生活費，那時候，好好做一位古典音樂樂師是他的人生最高理想，所以他選擇到南加大的音樂學院就讀，可是當時的音樂教育強調二十世紀現代音樂，強調理論課程，很快就讓他覺得索然乏味，他讀大學的年代正是知識青年反越戰，反傳統的激烈年代，他和年輕人同樣愛上了披頭四合唱團。

於是他很快就轉系，改讀南加大電影系，他轉系的三個動機是：1.好萊塢的知名作曲家米克勞斯．羅薩（Miklos Rosza）當時正在南加大教電影音樂，他正巧就是羅薩迷；2.鋼琴系的系主任是知名的約翰．克朗，3.他的女朋友也在南加大唸書。

可是他才進去念，羅薩就退休了，接任的電影作曲老師大衛很清楚地告訴他：「在寫下電影音樂之前，一定要有感性和知性的基礎。」意思就是說在創作音樂之前，一定要先徹底明白劇情重點，巴索一生都信奉這個理念。

每位作曲家的發跡難免都有些傳奇故事，巴索因為讀了南加大電影系才認識了在那裡任教的導演約翰．米遼士（John Milius），在他的賞識下才得以進軍影壇；認識了保羅．范赫文（Paul Verhoeven）更確定了他的配樂王國。

在約翰．米遼士的鼓勵和慫恿下，巴索先是替《偉大的星期三（Big Wednesday）》寫劇本，後來才又負責電影音樂工作，這部電影描寫的夏威夷衝浪好手的故事，巴索採用了大型的管絃音樂來表現衝浪高手的浪漫豪情，也要帶出美國勢力入侵夏威夷的文化碰撞影響，一鳴驚人，奠定了他在作曲界發展的基礎。

接下來，約翰．米遼士又請巴索替《王者之劍（Conan the Barbarian）》作曲，《王者之劍》是阿諾從歐洲進軍好萊塢的關鍵作品，那時候的阿諾空有一身肌肉，表演沒有深度也沒有趣味，電影也只能從古典傳奇上去著力，更重要的是這部電影描寫地球洪荒的人類蠻性，角色之間基本用不到對白，米遼士當時要求的就是雖然是個虛構的神話故事，但是要有歷史的質感，既然沒有對話，就要讓觀眾聽見音樂，就知道角色心情和遭遇情境，電影開場前三十分鐘的畫面只有三分鐘有旁白，其他的二十七分鐘全要靠音樂來強化畫面的劇情張力，他因此戲稱自己簡直就是替一部默片在做配樂了。

電影中雖然很少對話，但是電影音樂可以用人聲合唱來突顯戲劇感情，巴索把整個音樂的構想整整放在心裡營釀了快一年，電影拍攝的時候，他還跟著外景隊到西班牙外景地實地感受導演的美術戲劇質感，靈感和創意就這樣潛進了他的心靈意識之中，到了最後三個月才開始工作，從樂譜到樂團，從音樂到畫面，用法國號吹奏出的「Anvil of Crom」，果然氣勢磅礴，合唱的力量更讓人感覺到茹毛飲血的原始暴力，整體效果非常傑出，獲得樂評人和影評人的極高讚美。

巴索的另一部代表性作品是《機器戰警（Robocop）》，這是荷蘭暴力導演保羅．范赫文（Paul Verhoeven）的代表性電影，已經瀕臨死亡的警察，最後只剩一顆腦袋，肉身全成了機器，繼續來執法，絕對暴力，絕對殘忍，遊走於半人半機器的扭曲人生，面對這樣一個科幻又挑戰人性題材，如何找到最適合的音樂調性就充滿了挑戰性。

電影公司站在行銷的立場上，認為年輕一代的觀眾才會喜歡這部電影的暴力美學和科學奇想，因此，音樂的表現上就應該多用年輕人聽得進去，也容易聽得有感覺的龐克搖滾音樂；可是，巴索不同意，他認為半人半機器的《機器戰警》在安良除暴時，應該有大快人心的戰爭效果，電源被切掉，生物記憶和電腦記憶天人交戰的時刻，更應該有深入人心黑暗世界的音樂描寫，這些都是交響樂才能掌握表現的情感。

在現代和古典的拉鋸戰之後，出現妥協性的結果：就是除了管絃樂之外，也同樣夾混了電子合成器來表現搖滾龐克音樂。在著名的「艾比之路」錄音間錄音的時候，巴索還特別拿了錄音室裡的滅火器來敲大鑼，營造出機器戰警帶著鐵身去辦案的震撼效果。

1997年，他和保羅．范赫文在相交十二年之後，再次合作了《星艦戰將（Starship Troopers）》。

《星艦戰將》描寫二十三世紀，人類和外太空的蟲族爭奪宇宙生機，互相發動致命毀滅性攻擊的故事。這是一部採用電動玩具攻擊按鍵構想的作品，人類軍隊從頭到尾就是不停地對虫族怪獸扣扳機，用最強的火力去射殺體型龐大，殺傷力極強的虫族怪獸，巴索的詮釋就是透過九十六位樂師所營造出來的巨大音樂震撼，來詮釋這部未來世紀的大場面殺伐戲，在他的想像世界中，這麼鉅大的樂團編制目的就是想達成一種類似二次世界大戰電影，盟軍攻略德軍的作戰效果，音樂結構很簡單，撩動觀眾同仇敵愾的情緒成為全片唯一的訴求。

好萊塢的科幻電影都會面臨一個難題：如何超越約翰．威廉斯的《星際大戰》系列？因為所有的科幻電影都是未來式，未來的世界究竟該用什麼樣的氛圍與結構來表現呢？因為是未來式，所以沒有標準答案，可以任由創作者自己去構想發揮的，可是約翰．威廉斯豎立的標竿是那麼優異鮮明，多數後繼者不是掉入他的模式，就是想要創新卻變得四不像，而《星際大戰》那重由銅管主導，氣勢恢宏的史詩音樂，更是後繼創作者難以超越的威廉斯障礙。

巴希爾接下《星艦戰將》的作曲工作時，就和導演保羅范赫文研商如何另闢蹊徑，不要走《星際大戰》那種浪漫傳奇的史詩結構。巴索的作法是強化人和虫的對立現象，只要是人類談夢談理想談宇宙未來視野的浪漫戲分，他會大量使用器樂來表現人類在「適者生存」的外太空生存大賽中的情境，至於可怕的虫族，就留給專門製造低沈震撼的恐怖音效去加油添醋了。

巴索另外一部膾炙人口的作品要算《獵殺紅色十月（The Hunt For Red October）》了，那是一部生不逢辰的電影，小說家湯姆．克蘭西（Tom Clancy）的原著原本強調冷戰時期的美蘇緊張關係，描寫1984年時蘇聯核艦意圖攻擊美國，艾力克．鮑德溫飾演的傑克．雷恩（這個角色原本是湯姆．克蘭西的小說英雄，後來由哈里遜．福特接手，才成為票房偶像）出面斡旋才化解了危機，但是電影直到1990年才推出，那時蘇聯帝國已經全面敗退，即將瓦解，電影被迫大幅修改劇情，使得原本希望自己的音樂能有帝俄風情史詩的巴索，只能轉而去譜寫帶有驚悚風味的音樂，不過一首「Hymn To Red October（紅色十月頌）」還是威武動人。

巴索其實也很善於動物電影的音樂表現，著名的人獸深情電影如《白牙（White Fang）》、《威鯨闖天關（Free Willy）》和《森林王子（The Jungle Book）》都出自他的手筆，這類電影同樣要表現人與自然相親相愛，則一片美好；互為仇敵，則必釀災害的基本理念，在音樂的結構上也是有大自然的寬厚樂聲和人獸對立的衝突矛盾，觀眾從音樂上就可以明顯聽出戲劇焦點和情感。

巴索在樂壇上也有一些趣味佳績，例如在一九八七年替女星米蘭妮．葛里菲斯主演的科幻冒險電影《櫻桃兩千cherry 20000》所譜寫的音樂ｃｄ竟然在一場拍賣會上以二千五百美金的天價售出，成為唱片史上最貴的唱片。

巴索很重視家庭，也鼓勵女兒卓伊從事音樂創作，卓伊在七歲的時候老纏著工作中的爸爸，間接幫助老爸完成了《王者之劍》中一首「聖讚」的音樂，所以巴希爾內舉不避親，就把卓伊列為這首音樂的共同作曲家，《星艦戰將》中她也是老爸音樂的演奏家之一，繼承父業，為期不遠。

1998年，他和瑞典導演比利．歐葛斯特合作，改編法國文豪雨果的名作《悲慘世界（Les Miserables）》，雖然有人看好這是他最接近奧斯卡金像獎的一次機會，最後還是沒有金獎罩頂，如今撒手人寰，想必留下了無數遺憾。

本文出處

http://blog.xuite.net/bluescreen/movie/8882117/track

相關連結

巴索普列多斯官方網

http://www.basil-poledouris.com/index88.html

「機動戰士Ｚ鋼彈劇場版」首部曲-星之繼承者

2006-10-11T18:27:00.000-07:00

「機動戰士Ｚ鋼彈劇場版」首部曲-星之繼承者

地球聯邦政府與吉翁公國之戰役，為人類首次經歷的大規模宇宙空間之宇宙戰爭。戰爭結束後的一年，也成為了人型機動武器MS的實用期。10年之後的宇宙世紀0087年，居住於地球的人們與宇宙殖民地的居民之間仍存在著爭執，人們的靈魂仍尚未從地球的重力遭到解放。居住於宇宙殖民地‧綠色諾亞2的少年「卡密兒‧維丹」，由於對聯邦軍軍人感到不滿憤而搶走了新型MS鋼彈Mk-II，並投靠至反地球聯邦組織「幽谷」。貝搶走鋼彈Mk-II的聯邦軍菁英組織「迪坦斯」，居然使出了挾持卡密兒父母做為人質的卑劣作戰。但最後卡密兒還是無法救回父母，只能眼睜睜的看著他們被迪坦斯殺害。此時站在卡密兒身邊的克瓦特羅‧維吉納上尉，其實是過去曾是吉翁公國的主力戰將夏亞．阿茲納布爾，他的夢想是打造一支具有規模的軍隊。卡密兒還來不及傷心父母之死就奉命參加幽谷的大氣層突破作戰。卡密兒降落到地球之後，在這裡遇見了過去曾為夏亞最大勁敵的傳說中的男子「阿姆羅．雷」...

在不久的將來，人類由於人口爆炸，生存圈漸漸從地球延伸到外太空，外太空殖民地不斷的建立，然而殖民地的

，在表面上，整個人類的世界是由地球聯邦統治，然而

太空殖民地與地球本土的

這是一部給動畫迷們自我安慰的作品，談不上有什麼影片的價值

對於完全不認識本系列作品的觀眾，影片當中事件發生的節奏過於快速又瑣碎，人物的情感也刻畫不足。

由於影片是經由1987年的電視播映版重新剪輯，再加上一些重畫的新畫面組合而成，新舊的畫面人物的形象實在差異過大，很容易造成觀眾在看劇情之外的困擾

「機動戰士Ｚ鋼彈劇場版」首部曲-星之繼承者

。貝搶走鋼彈Mk-II的聯邦軍菁英組織「迪坦斯」，居然使出了挾持卡密兒父母做為人質的卑劣作戰。但

最後卡密兒還是無法救回父母，只能眼睜睜的看著他們被迪坦斯殺害。此時站在卡密兒身邊的克瓦特羅

‧維吉納上尉，其實是過去曾是吉翁公國的主力戰將夏亞．阿茲納布爾，他的夢想是打造一支具有規模

的軍隊。卡密兒還來不及傷心父母之死就奉命參加幽谷的大氣層突破作戰。卡密兒降落到地球之後，在

這裡遇見了過去曾為夏亞最大勁敵的傳說中的男子「阿姆羅．雷」...

　在不久的將來，人類的生活圈已從地球延伸到外太空，外太空殖民地不斷的建立，百分之八十的人類

都已經居住在太空中，大多數的人終其一生都在太空殖民地長大，從未踏上地球的土地，地球成為了少

數特權人士得以居住的場所，然而政治權力始終把持在地球居民組成的政府－地球聯邦的手中，住在太

空的人被當成次等公民對待；太空殖民地與地球本土的矛盾越演越烈，在宇宙世紀0079年，太空殖民地

居民建立的軍國主義國家－吉翁公國與地球聯邦軍發生了所謂的一年戰爭，最後在兩方均付出重大損失

的情況下收場，吉翁公國戰敗，並且簽訂了和平條約；然而經過這場戰爭，地球聯邦的殖民地政策並沒

有改變，也因此在太空中仍舊有大小不斷的叛亂事件，為了鎮壓不滿，地球聯邦軍將軍中的菁英集結成

特種部隊－迪坦斯，打算一舉掃清太空殖民地的叛亂軍，而此時，太空殖民地所組成的組織－幽谷，也

秘密的號召集結不滿的居民們，不斷的游擊騷擾迪坦斯。

　居住於宇宙殖民地‧綠色諾亞2的少年卡密兒‧維丹，由於對迪坦斯軍人感到不滿，憤而偷取了新型MS

鋼彈 Mk-II，並投靠至幽谷，此時，迪坦斯與幽谷的緊張局勢一觸即發，卡密兒即將見到戰爭的殘酷以

及悲哀。

　機動戰士鋼彈系列，是在日本家喻戶曉的系列電視動畫卡通，自從原作者富野由悠紀在1979年刻畫出了這個充滿矛盾與複雜局勢的世界之後，

這是一部給動畫迷們自我安慰的作品，談不上有什麼影片的價值
對於完全不認識本系列作品的觀眾，影片當中事件發生的節奏過於快速又瑣碎，人物的情感也刻畫不足

。

由於影片是經由1987年的電視播映版重新剪輯，再加上一些重畫的新畫面組合而成，新舊的畫面人物的

形象實在差異過大，很容易造成觀眾在看劇情之外的困擾

澄清！我絕對沒有抄襲文章！

2006-07-16T21:17:00.000-07:00

前一陣子意外在奇摩知識上看到詢問小弟文章的問題

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1305082620111

發問者：愛吃

問道～"搖醋影評--教父 The Godfather"寫得很好,不知他可曾針對"第二集"或"第三集"評論過? 或有其它針對此兩集評論的精湛文章呢?

回答者：原聲帶研究生

你可以去他的智邦檔案室找找。不過他老兄後來寫的樂評都是引用人家的，讓我對他非常失望。畢竟，一個愛樂人或是愛影人，不能老靠他人的文章來灌水啊！最近已經沒收過他的電子報了，說不定已經停刊了...

在此小弟要迴響一下

首先小弟到目前為止還沒有寫教父二與教父三的影評

理由咧～除了時間以外～沒有別的原因～小弟是個業餘的影評者

平常還是得要靠一些別的工作來養活自己～所以...有時候寫文章就是要靠一點衝動和天時地利與人和

至於樂評抄襲的問題～

小弟得澄清一點～我絕對沒有抄襲文章，

站上每一篇洛伊兄的原聲帶評論，小弟為了避免被誤會是抄襲，從來都是會在文章前頭註明作者的～

沒想到仍舊有人誤會～

之前所發行的電子報當中～在後期幾乎都是小弟的一篇影評，配上洛伊爾懷斯電影音樂頻道上頭的ㄧ篇電影原聲帶的評文，小弟是完全徵得站長洛伊兄的同意而轉載的，其實洛兄和小弟在私底下算是有點交情，洛兄本身經常也因為工作的緣故而無法更新網站上的文章，然而小弟實在是不希望他的文章就此埋沒，因此決定舊文新發，讓他的文章在網路上仍舊能夠友固定的流通率，有可能是因為這份電子報在初期帶有太多小弟的個人色彩，導致很多網友會誤以為洛兄的文章是小弟所寫，在此深感抱歉，然而有些原因也是在於，小弟自己其實和洛兄在電影音樂的的認同上有很多共同點，因此當洛兄寫的意見，小弟也同意時，往往就不會在自己寫文來錦上添花了，除非洛兄沒有寫到，或是小弟自己有不同意見的時候，才會有小弟自己寫的原聲帶樂評

希望以上的解釋能夠澄清原聲帶研究生對小弟的誤會～

李安給青年學生上的一堂創作課

2006-06-04T21:56:00.000-07:00

姜苑文◎李安給青年學生上的一堂創作課

主持人：朱全斌（台藝大傳播學院院長）、曾壯祥（台藝大電影系系主任）

朱全斌：

李安曾說進藝專好像是人生的一個轉捩點，在離開學校三十年之後今天回來，我想他心中可能別有意義跟想法。我們常常說近鄉情怯，李導演每一次回來都要面對很龐大的人情壓力跟關注，不曉得李導演是不是也有「近校情怯」的心情？

多數年輕人的電影，是在拍別人的電影，是movie about movie，而非about life

李安：

「近校情怯」是有的，怯的第一點就是人會很多，第二個就是跟我們為什麼會「近鄉情怯」同一個道理。為什麼會怯？學校曾帶給我純真的年代，很純真的時候會有一些膽怯，就是真我，你摸到它的時候會有一點害怕，而到了有一點年歲的時候，知道純真已經不再了，要重新回到那個……我叫斷背山好了，或者青冥劍也好，或者比較暴力像我做的《綠巨人》，都是一種既害怕又想觸摸的純真年代，藝專對我來講就是這個。

我進藝專以前，上的是和尚學校，我書讀得不太好，雖然我聽課聽得很有意思，可是考試不是考得很好，但是拍戲我很有興趣。藝專為什麼對我來講特別有很不一樣的分量？那個時候沒有五千人，大概只有七百個學生，七個科系，我們那時候沒有目的，我也沒看過奧斯卡金像獎，沒有夢想過要拿金像獎，跟你們現在做的夢真的很不一樣，我那時候可能連夢都沒有做，只是突然找到自己心儀的人生……也不是方向，就是浸淫其中跟所有學藝術的同學在一起，我的心靈因此得到啟發。

我騙我爸說我要去台北補英文，其實很多時候是在排戲，或是看電影，大部分時間都沒進補習班。那時候可以為了看電影跑到鶯歌，如果miss掉的話，就跑台北。公路局坐到台北市，在車上有很多時間幻想。我常常說在藝專混日子，這個混是很重要的混，非常有意義的，它是我的純真年代，和出了社會以後是不太一樣的。

其實我的幼稚期很長，三十七歲才第一次賺到錢，三十六歲才開張作職業導演，直到了四十幾歲還像個學生。我的幼稚期、純真期非常長，那個純真期是從藝專開始的，所以這趟回來，雖然校舍跟我那時候印象不一樣，可是氛圍還在，老師還在，所以會有「近校情怯」的感覺，當然這個感覺很快就被同學的歡呼聲給掩蓋過去了。

剛才在門口大家問我回學校想跟同學講什麼，我最想講的就是，上了年紀以後你會覺得這段時期非常寶貴，我希望你們能盡量享受你們的純真年代。我覺得你們現在還可以不要有目的，不要接觸社會，也不要管金像獎這種東西。你沒有得到金像獎，沒有飯吃，都還是一樣可以搞藝術，這才是人生的方向。

我發現很多年輕人做藝術，以電影這個行業來講，多數年輕人的電影，包括很多成名的導演，他們是在拍別人的電影，是movie about movie，而不是about life，不是在拍人生，直入人生的最底層，跟真實的人做交流，而是從別的電影得到印象去重組。學生因為還很年輕，還沒有真的話要講，還在為賦新詞強說愁，以你的幻想你的才氣把它發展出來，但這還不是真正的作品，因為你還沒體會人生，所以你還在學習、還要體驗人生，你對這個世界有什麼話要說，才是最重要的，你們在學校要好好的吸收這些。

創作是很私密很內在的，它像怪獸一樣，你要知道怎麼和它共存榮

曾壯祥：

現在很多導演並非電影科班出身的，李安導演可不可以給同學一些建議，作為一個科班出身的學生有什麼優點？

李安：

最大的優點不是電影，而是戲劇。若真要走這條路，希望大學不要讀電影，電影沒什麼好讀的。像成龍、洪金寶，他們腦筋比我們讀書的靈活得多，我們讀書把腦子都讀壞了，電影有很多是常識，還有電影感，電影感是天生的。

科班出身有什麼好處？我們知道它的歷史，知道它的來路，所以我們比較快，他們可能要摸索，跌跌撞撞很多年，不曉得為什麼會這樣，要怎麼讓這些東西運作，可是我們馬上就能告訴你，我們省很多路，在這個省力的路程中，減少了很多需由挫敗中學習的東西。

另外，讀書人臉皮比較薄，為什麼很多學理論的後來沒辦法拍電影？因為他學到很多他不能做的事，卻不知道為什麼小孩子學語言比我們快，因為不怕出醜。讀書人會眼高手低，這是劣勢。很多電影技巧我是在當導演的時候學的，一邊指導一邊學，現學現賣，但我有一個老本就是我會導戲，因為我以前在學校演了很多戲。

看電影的時候，有另外一種心路歷程，你可以在電影系學到，這個是什麼樣的片型？觀眾心裡怎樣反應？每一種片型都不一樣，都有公式，不是你丟進去，觀眾就會認同。你要表達的概念觀眾可能看不懂或沒辦法體會，因為你沒有鋪陳在一個軌道上，這個軌道可以自己設立，也要留意前人是怎麼設立的，觀眾看的時候會有什麼樣的心路歷程。學生電影可以不要管這些，但畢業後就會面對片型和觀眾欣賞慣性的問題，這是電影系可以教的，這些東西會讓你們比成龍他們學得快，他們也學，但他們從固定的類型片裡頭學，所以要翻新是比較困難的，但我們可以適應，因為我們知道原則性，就像數學，演算是很慢的，但知道定理、定律，先學了再去算，速度比較快，這是我們的優勢。

我還鼓勵電影系的學生除了自由創作以外，了解自己是怎麼回事對你們的心智開發也非常重要，因為我們的創作跟生活是不一樣的環境，創作是很私密很內在的，你要勇敢去摸它，它像怪獸一樣，你要知道怎麼去處理它，怎麼和它共存榮，跟它共同生活。一個內在，一個外在，常常這二個東西是相反的，像我拍電影，角色的個性和人生裡的個性是非常不同的，這些你要學會怎樣去觸摸它，怎樣啟發它，跟它相處。

作品發表後你會聽到同學的反應，可能你很受喜愛，也可能很受大家討厭，或者很不被了解，從同學、老師的回應裡，你學會怎樣經營跟人的關係，這些對你們來講，我覺得是最重要的。這個經營好，就不會像白癡一樣，出去被人家打就不想動了。這個養成以後，就是你的底蘊，是陪你活一輩子的，大家在學校是養成教育，只是開始。

我入行十五年，看到的也不少了，在這裡舉個例子，我看到很多導演，包括成名的導演，拍了一兩部大家非常喜歡的電影，他就覺得這個東西最重要，一定要戴個墨鏡，或怎麼樣，因為第一部第二部就是這樣成名的，兩部以後這個東西慢慢消失，變得憤世嫉俗，然後他的作品就愈縮愈小。但也有人像我這樣，我一直在學習，過程非常長遠，東西非常多，我學習最多的是在工作時，而不是學校，學校是養成教育，出了學校才是學習的開始。我覺得你們要用心，活到老學到老，電影這個領域是學不完的。

直到第四部電影後，才想到電影要和觀眾講講話讓演員退後一點

朱全斌：

李導演在學生時代也跟各位一樣拍過短片，那時拍過一部《星期六下午的懶散》，拍的是想做鷺鷥的風箏，怎麼想飛都飛不起來，背後有個隱喻，隱喻夢想和現實之間的差距。剛才李導演說純真年代，不要為功利而拍，可是學生生活經驗缺乏，拍什麼呢？他們對未來有一種不確定的不安全感、焦慮感，我看到有二種學生，有一些人會拍點類型片的作品，試圖結合商業的元素，但也有一些人誠實面對自己人生經驗的缺乏，因而不喜歡說故事，就只是表現一種情緒，有點為賦新詞強說愁，跟新電影受到批評的現象一樣，根本沒有故事。不曉得李導演覺得他們這麼年輕，在大學裡要創作，要拍什麼呢？

李安：

拍什麼東西我不能跟他們講，一定是要從他自身出來的。不過我從我們的文化養分來講，我們的教養裡，跟西方比，確實有一些地方比較差。我希望你們這一代能補足在我這一代比較弱的，也就是不太會作敘事、線性的發展，我們也不太鼓勵這種訓練，就是過去所謂的起承轉合。我常常發覺，武俠小說或者經典小說，很多有意思的，到後來不了了之，沒有辦法收尾，它的結構性不強。至於電影，拍到兩個鐘頭，絕大部分是靠結構或者解構，從結構裡去解構，在每個環結裡把它填足，這是我們過去教育比較少的，而變成原地打轉，一個小東西不斷擴張，自我不斷擴張，所以現在電影，很多吶喊，很多奔跑，很多無奈，瘋狂的樣子，包括我們很多文化、社會，跟政治現象，搞得大家快瘋了，像我弟弟住在台灣比我住在美國火氣大很多。

說實在的，我們的文化一直在退步，我覺得我們對不起年輕朋友們，譬如政治，加上很多原因，把我們在華人世界裡的強項，自己把它丟掉了，我覺得很對不起學生輩、孩子輩，包括我自己的小孩。

每一樣東西，要突破它的話，要先了解它，我覺得我們的了解還不夠，包括每一個片型的結構，它的線性發展，這個可以從小說學習，也可以從一般電影上學習，戲劇裡面不太多，可是戲劇可以學習它的戲劇感，每一場戲都有它的起承轉合，有它的beginning - middle - end，我們常常是有beginning，沒有end，或是沒有middle。每一個轉折的地方有很多訣竅，這個東西我覺得在學校就要開始學了，學了可能不用，你覺得還是自己比較偉大，可以，等你出去面對它時，你會慢慢反省，慢慢學習。

我一直過了四十幾歲才想到有時要變一下，我當學生時一直乖乖的學，任何一個故事我都想起承轉合，再從裡面慢慢去破，因為那時我主要的興趣是拍演員的臉，一直拍到第四部電影後，才想到電影要和觀眾講講話，讓演員退後一點，因為一般觀眾，是看兩個鐘頭，不是看五分鐘，他最能盯著看的人的臉，就是他自己，你要幫他在腦筋編織故事，其實他是在看他自已，不是在崇拜你。

文化是一種鬥爭，歷史是贏的人在寫

朱全斌：

李導演跟我和曾老師都是四年級的人，我們當學生那個時代和現在學生不一樣，比較接受傳統的價值觀，比如像堅持、節省這樣的價值。就我了解，李導演當初在當兵時碰過「兵變」問題，不知後來是不是變成李導演創作的養分。另外，草莓族的學生不太能夠接受批評，當然我們上課會多鼓勵，可是光鼓勵不批評的話，學生也學不到東西，批評重一點又會造成他們的傷害。李導演過去十五年拍片的經歷並不是這樣順利，拍過很多片子，也面對很多批評，包括這次《斷背山》有很多團體，比如衛道人士抗議，《臥虎藏龍》在大陸也受到一些批評，說是給西方人看的中國片。遇見這樣的批評，或是人生低潮時，怎麼去堅持自己的創作理念？

李安：

堅持是一種本能，以前我們爸爸、老師比較兇，我們的抗壓性比較強，我這個人就是這樣，很能受氣，我抗壓時也不會跟大家爭執，君子報仇三年不晚，過了三年我的一個片子出來讓他shut up，但讓他shut up以後，又會有新的抗議，大概人生就是這麼一回事，你不可能取悅每個人。剛才你講到衛道人士抗議《斷背山》，但也有開明人士覺得不夠開明。

最重要的，還是要拍我想拍的，很真誠地表現我原來想要做的，大家的反應也要注意，但到了某個程度，我就放棄了，我不可能討好他們，我也不需要討好他們。

並不是說討好不必要，因為你需要和平共處，因為片子要上演，不僅觀眾，光是和工作人員相處就會聽到不同的意見，有些好的可以容納在內，有容乃大，為什麼不呢？像《臥虎藏龍》，很多人有意見，但我覺得雖千萬人吾往矣。我覺得這個世界常常外行批評內行。我到海外，你說我是龍的傳人也好，說我是封建餘孽也好，如果我不留下一點聲音，將來大家以為中國就是那個樣子，所以我要拍《臥虎藏龍》，但破壞中國文化沒有比中國人更厲害的，那我寧願拍給老美看，他不會說他不懂，他至少心裡還有一個幻想，覺得人是可以飛起來的。

《臥虎藏龍》在台灣受到很大的歡迎，當然也有批評，有些事情是我沒有辦法的，比如周潤發我把他打死，國語還是講那樣子，以前老廣說官話就是那個樣子，可是大家壞東西看多了，配音聽多了，你把真東西給他，他反倒受不了，覺得很好笑。我拍以前就曉得這個，我做死了就是這樣子，叫我再來一次，我還是做同樣的傻事情，因為這是我要堅持的。

現在情勢變了，將來念電影的出來，面對的是大陸市場，台灣市場是絕對不夠的，這是現實，你們必須和華人市場結合。文化是一種鬥爭，歷史是贏的人在寫，所以希望大家是贏的這一邊。我們這一代是跟他們文革那一代鬥的，所以我們有很大的優勢，他們是被摧殘的我們是被教育的，但現在你們是被摧殘的，他們是被教育的。我們現在還占了一點優勢，再過幾年就會是劣勢，加上地方又小，你們真的是很困難的。

面對西方，你們要注意共通的語言、要注意固有的特色，西方強的東西你們一定要去學、去發展，不是光吶喊、講一些沒有營養的話。弱的部分要補強，強的東西不要丟掉，要繼續，讓它更強，這樣我們才有競爭力。現在已是global了，以前我剛到美國，連蔥都買不到，看到蔥都要流眼淚了，再過幾年看到豬肚都出來了，現在老美吃東西比你還要精，他們都懂了。這個世界一直在變化，你們面對的社會跟我們不一樣，你們出來後也不一樣，我只能把我經驗中重要而不會變的部分告訴你們。將來世界愈來愈小，中心與邊緣的分界愈來愈小。

唯一貫穿電影的是個性中比較壓抑的部分

曾壯祥：

李導演談到全球化，我們看一下李導演拍片的片單就可以知道，包含很多地區的文化，面對不一樣的文化衝突時，是怎樣吸收、了解，然後放到電影裡去。還是有一貫的想法在貫穿這些作品？

李安：

唯一貫穿的是我個性中比較壓抑的部分。個性壓抑、從小聽話的好學生，有壓抑的元素比較會做。這個壓抑跟戲劇很有關係，因為我很喜歡戲劇，從以前學校演戲、去美國學西洋戲劇，我覺得壓抑使有些東西不能發揮，它的戲劇性就很強，這部分是我比較喜歡、擅長的。

因為壓抑，不能暢所欲言，在過去那個時代，很自然就會拐彎抹角，所謂的「符號」就比較厲害，明喻、暗喻，我們中國人不必教就會了，自然就比老美強，因為嘴上不能講，我們的影像就比老美強，影像、聲光這種旁敲側擊的東西是很電影的，這是我們的強項。

拍電影是team work，職位上我是導演，可是我有一段很長的學習期，這個東西不是一來就會了，或有什麼妙方，原則就是你要虛心學習，要把過去的東西擺在一邊，然後在學的時候，有新的發現，它很自然地會跟你過去的文化底蘊、文化的根連在一起。

我看東西有一種習慣，當那個東西跟我不一樣時，就產生創作力，我不必擔心作為一個中國人一定要怎麼不一樣，因為我本身就不一樣，所以我盡量去學。比如《理性與感性》的時代背景是前維多利亞期，喬治王朝，我在開拍前先去英國住了六個月，一點一滴地學，後來我認識一個研究員，他說他姊姊是專門研究狗的，她說只看過一部電影把所有的狗都搞對了。所以電影裡每一隻狗、一隻豬、一磚一瓦都是我自己去挑出來的。或是《與魔鬼共騎》，南北戰爭就連美國人自己也不太熟悉，可是有一群人瘋狂地一直在演那時代的事、過那時代的生活，但我只經過了一個月，在電影上演出來，我做得比他們還像，這是我的專業。

專業很重要，但我不要成為一個專家學者，我不需要，我只要夠用，我只要人家拿給我好的、壞的，什麼東西在電影上很有效，什麼東西是白做工，這些我能夠分辨出來就可以。最終人家還是看演員演技與故事，人性的共通點、戲劇性。

《理性與感性》時候我學得很慢，因為第一次拍英語片，而且面對的都是很高檔的人，包括我的工作人員拿攝影機方位都比我熟很多，我要向他學，還要駁倒他，真的很吃力。過了那一關，就愈來愈快，我的研究期就愈來愈短，我知道有些可以省點力，我也慢慢覺悟有些東西你放上去，觀眾也不關心，你不是在為他上歷史課。說穿了還是專業，我主要是拍電影，電影是一層皮，入木三分就可以，你不必七分八分，三分你要有，那個重心我能分辨就好。另外，要虛心，剛開頭你碰到一個專家，總要受一點氣吧，等學到了以後就不受他的氣了。

最好不要去想個人風格，一想到個人風格，所謂知識障、心魔就產生

朱全斌：

剛才李導演說的，虛心、做研究的重要之外，我覺得滿重要的一點就是，雖然你的片子代表不同的國家，不同的文化，不管是《理性與感性》、《臥虎藏龍》，但到最後它們都是李安的電影，到底是什麼讓大家覺得那是李安的電影呢？除了剛才導演說的很重視演員的表演，還有故事的衝突性之外，我們可以發現裡面有一些固定出現的主題，也就形成它的特色。比如父子關係，或是文化衝突，重複在很多影片出現，可能導演特別關心，這就牽涉到創作者是否自我了解他關心什麼，我閱讀李導演的傳記，他曾提到，懵懵懂懂念大學的時候，他看了一部《畢業生》，給他很大的震撼，裡面所謂對體制的衝撞，這個精神對他來說是一新耳目，所有後來的片子都可以看到這個特色，每一部片都想衝撞一點什麼，比如舊的體制，所以是不是除了生活經驗之外，應該透過某些方法，例如透過某部啟蒙的電影或其他藝術作品，幫助自己找到自己是怎樣的一個創作者，自己關心什麼樣的題材或什麼樣的主題，這對形成個人風格是不是很重要？應該用什麼方法去達到？

李安：

對我來說，最好不要去想個人風格。一想到個人風格，所謂知識障、心魔就產生，個人的東西反而發揮不出來。我誠心地講，風格是讓那些沒有風格的人去擔心的。我覺得風格要想，因為你接到一部片，有些東西要統一，細節調整一下，我拍片是從劇本的構想，每個環節，每個演員的表情，一直到最後觀眾聽到的聲音，音樂、音符，我都盡力做。

電影不是人生，要兩個鐘頭可以講完，所以要有一個人用他的想像與視角把它統一，讓兩個小時可以講清楚，將主題發揮出來。做這個工作時非常辛苦，不是每個環節都是我的專業由我去做，我是在做領導統御的工作，要控制工作人員，不然就變成五部電影，兩百部電影，而不是一部電影了。

每部片都嘔心瀝血，都是當時最想做的，很自然的它就是李安式的電影

李安：

在這個過程裡，每一個環節都要用心，很自然的就形成李安式的電影，跑不掉的。因為我拍的都是我喜歡的題材，不是說我拍了《喜宴》紅了，所有同志喜劇交給我我都拍，我只是在交貨，我不是這樣的導演，每部片都是嘔心瀝血，是當時我最想做的，那很自然的它就是李安的電影。有些規則我要注意，有些東西我可以出格，因為李安可以這樣做，別人不可以這樣做，這只是李安的電影。

你剛剛講到兩件事，一個是貫穿的主題，另外一個是主題的突破，像演員一樣，突破就是演一個瘋子、一個壞蛋、一個革命青年，一直在換角色。我希望像看風景一樣，每次到一個地方，去遊玩、去冒險。這個突破是我自己訂一個主題，這個主題是我過去沒有做過的。你剛講到所以會變成李安電影的特質，比如說像壓抑、時間變化、父親，這些都是我不喜歡我自己的部分，我進入到那個世界，是我自己想像的模樣，包括父親、壓抑，都是我希望擺脫可是擺脫不掉的。

有些東西我是永遠沒有打敗過的，比如說壓抑、父親，一直在變形，可是它還是父權的問題，不是母親的問題，我小時候不曉得受過了什麼，到《斷背山》裡也還是有父親的影子，但那是人家寫的故事不是我寫的。時間是一直在變化的，我們一直想抓到一個主義，一個信仰，可是它最終會背叛你，就像中文講的「易」，「易」有三個意思，一個就是變，一個就是不變，還有一個是簡易，很簡單的道理告訴你，這個世界唯一不變的道理就是什麼東西都在變，這個可能跟我的成長環境有關，我小時候相信反攻大陸，怎麼後來不是這麼一回事。

朱全斌：

時間已延長半小時，但是永遠都不夠，李導演對每一個問題都誠懇地回答，我相信大家得到很多啟發，最後要提一個小插曲來作為今天的結束：記得李安導演剛拍完《理性與感性》時，李伯伯跟李安導演有過一段對話，李伯伯對李安說，你這樣拍到五十歲大概就可以拿到奧斯卡了，他非常有預知能力，可是後面還有一句話，他說到時候你就退休去學校教書吧。今天李導演到這裡幫我們上了這麼好的一堂課，也算是實現了父親的心願，希望這只是開始，不是結束，以後李導演有機會還可以親臨，再給我們指導。

>>>>2006/6/1~3 聯合報聯合副刊

悲壯淒美的未來史詩－機動戰士鋼彈逆襲的夏亞

2006-05-28T16:13:00.000-07:00

醋灑影樂--機動戰士鋼彈逆襲的夏亞

　　機動戰士鋼彈是日本動畫裡最有名，而且也最歷久不衰的作品之一，從1979年，【機動戰士鋼彈】播出之後，衍生出大大小小十餘部相關的鋼彈作品，除此之外，它的出現也影響了整個日本機器人動畫的生態，由於鋼彈這個系列的出現，使得日本的的機器人動畫從此被分為【超級機器人】系與【真實機器人】系兩種，如果說【超級機器人】的始祖是無敵鐵金剛的話，【真實機器人】的老大就非鋼彈莫屬了，當時這個「死傷慘重，主角的座機到最後被打得一團糟」的動畫片使之後的寫實機器人動畫片越來越多，像超時空要塞、機動警察等都屬於此類。

　　而【機動戰士鋼彈逆襲的夏亞】，是在1989年，鋼彈十週年紀念時所推出的劇場版，這部動畫對鋼彈迷來說，意義是十分重大，很多動畫迷認為-這部片可以說是鋼彈系列正史的最後一集；在劇中，地球聯邦軍長久以來的宿敵--吉翁軍終於投降，第一代的兩位鋼彈主角，夏亞．阿茲那布及阿姆羅．雷，也在片尾同歸於盡。

　　【逆襲】一片在開始就瀰漫著一股悲劇色彩，原聲帶的曲目編制是以交響組曲的方式表達的。track.1「Main Title」一開始以淡出的大提琴及鈸聲（以鼓棒輕敲）表達，之後的主題則用管樂表現，在軍樂中，這應該是一慣的手法才是，然而【逆襲】與其他同一類型的配樂（這邊的同類型應該是指同為日本機器人動畫的音樂，比如說【機動戰士鋼彈 0083】、【新世紀福音戰士】等）不同的地方就是，雖然【逆襲】的任務篇章很多，但其中打擊樂器的成份卻意外的少，只有兩段有十分明顯且快節奏的電子鼓聲，而且還是在小調的管樂之中出現的，這樣的配器營造出來的音色顯得十分悲壯，這一點其實和好萊塢的音樂家漢斯季默的配樂風格有點類似，【絕地任務】片中反恐怖小組被屠殺的時的主題音樂有和【逆襲】的曲風有著異曲同工之妙，只是後者更為軟性罷了。除了管樂之外，弦樂在【逆襲】的比重也相當的重要，絕大部分的過場，比如說戰爭過後的戰場、戰前的詭異氣氛、幾乎所有悲傷、歡樂都給弦樂一手包辦。

　　鋼彈系列推出了【機動戰士鋼彈逆襲的夏亞】之後，　隨後的1991年推出了OVA版本的【機動戰士鋼彈 0083】，兩者的音樂都相當出色，在此互做比較。

　　基本上，【0083】與【逆襲】是非常不相同的作品，同樣是鋼彈系列的配樂，逆襲的節奏步調相較於【0083】的急促緊張,顯得相當的緩慢，音樂上，他並未著重在強調劇中的動作及爆破場景，從音樂中聽到的不是氣勢，而是悲涼，然而在當中卻又不失雄壯的任務篇章，因此整張原聲帶聽起來帶有一股去不復返的味道，這股味道在看過動畫後顯得更為濃烈﹔作者三枝成彰在鋪陳劇情上算是做得相當成功，完全把故事中那淒絕而壯麗的氣氛表達的淋漓盡致，有趣的是，三枝在過去也曾為【機動戰士Z鋼彈】作曲，而劇中的人物也並非完美收場，也許三枝最擅長的，就是經營這種悲劇性的氣氛吧。

　　無論如何，【逆襲的夏亞】是部非常棒的作品，除了年代影響，使得畫面不夠精緻、以及結局太過誇張之外，它不但動作場景迫人，劇情緊湊，故事也頗為吸引人，更重要的是它的音樂也相當的動聽，畢竟好的音樂也要有好的電影配合，不是嗎?

基督書院大傳系2006年度同學會開幕預告！

2006-05-15T13:18:00.000-07:00

基督書院大傳系的各位同學們！

算一算也要畢業兩年了吧？

各位同學們過得都還好嗎？

找個時間大家吃個飯聚一聚吧～

目前時間暫定為2006年6月4日星期日下午兩點開始進場～

聚會地點在一家叫做瓊文巷的咖啡店～

這邊有咖啡店的資訊網址

http://blog.yam.com/chonwen_lane/

地圖在這邊～

【來去瓊文巷 - MRT路線】

【來去瓊文巷 - BUS路線】

【來去瓊文巷 - CAR路線】

【電子地圖】

如果可以去的話～請大家到這邊來回覆登記一下

好讓我確定一下人數～

請大家留言的時候務必留下真實性名或是當年的外號（可要大家都知道的那種，像是豆苗、豆子這兩位最佳示範）與連絡方式～

網路暱稱過多～我真的不知道誰是誰啊～～～

花俏無實－不可能的任務2 Mission Impossible 2

2006-05-05T12:58:00.000-07:00

導演：吳宇森 John Woo

編劇：勞勃湯森 Robert Towne

演員：湯姆克魯斯 Tom Cruise

　　　譚蒂紐頓 Thandie Newton

　　　道格瑞史考特 Dougray Scott

　　　馮雷姆 Ving Rhames

　　　理查勞斯伯格 Richard Roxburgh

　　　約翰波森 John Polson

　　　布蘭頓葛利森 Brendan Gleeson

製片：寶拉華格娜 Paula Wagner

配樂：漢斯季默 Hans Zimmer

攝影：傑佛瑞金柏 Jeffrey L. Kimball

評鑑星數：＊＊＊

By 半瓶醋 2001/12/28

　所謂的千禧年，也就是西元2000年。不論是美國或台灣，由吳宇森導演，湯姆克魯斯主演的動作片Mi-2都贏得了當年的年度票房冠軍，足見2000年真的是中國人揚眉吐氣的一年，不但有入圍奧斯卡且拿下技術及音樂獎項的臥虎藏龍，連全美年度票房都讓華人導演給拿走。(當然這意味著中國並不只有功夫而已，雖然免不了我們還是得耍個兩招才能引起他們的注意。)即使Mi-2本身並沒有任何一點勝過吳宇森的前作，但咱們華人還是值得高興的，畢竟我們得以了解中國人的並非只能拍出諸如狗蛋大兵、報告班長這一類上不了檯面的的粗濫之作而已。

　再回到Mi-2吧，理所當然的，Mi-2並不是一部華人電影，除了吳宇森的暴力美學(甚至暴力美學也不若以往激烈)以及運鏡理念之外，Mi-2幾乎從裡到外都是洋玩意兒。不知道是不是阿湯哥強力主導的緣故，吳宇森一向擅長的男兒義氣劇情竟然沒有出現在Mi-2之中，這使得Mi-2的劇情張力貧弱不少，畢竟男女之間的情愛在一班動作片裡頭通常都很難有火花。

　　而同樣的情況也出現在合作團隊的主題上，Mi-2的原班影集虎膽妙算一向強調的是團隊合作的默契，以及出神入化的特殊能力；然而Mi-2中，我們新任的千面伊森韓特(湯姆克魯斯)及叛變的壞蛋安柏魯斯(道格瑞史考特)顯然除了變臉之外，同時也是武術、賽車、射擊、爆破甚至於資訊破解的行家，於是這兩人(特別是伊森韓特)就成了整部電影的搶鏡頭大王，雖然阿湯哥　先前的訪問中口口聲聲說他是虎膽妙算的影迷.最喜歡那種團隊合作的感覺.但他可能太迷虎膽妙算系列，以至於他什麼高手都想做(除了色誘不行....才交給譚蒂紐頓去湊合)，使人覺得阿湯哥之所以需要團隊，只不過是他得有一群幫他開交通工具、把風、查資料及吊繩子的跑腿罷了。

　　當然，雖然由於以上種種的因素使得Mi-2成為一部十分沒有深度的電影，然而它的表面功夫卻仍舊堪稱精采絕倫，一開始徒手攀岩的畫面令人目瞪口呆，片尾的摩托車追逐戰更是較人嘆為觀止。雖然武打招是稍微有那麼一點點花俏(哪有人打昏守衛還翻那麼大筋斗的？直接用拳頭不是更省事？這真的是脫褲子放屁的最佳寫照)但仍舊相當好看。

　　值得一提的是，以往吳宇森的電影一向是殺人如打草，永遠不嫌少，子彈用得越多，血流得越多越精采；但這一次Mi-2就有一點不一樣了，雖然子彈用了不少，人也沒少死，大爆破也依舊，但顯然主角們都相當愛乾淨，那些小嘍囉死時都沒流什麼血，這雖說沒啥不好，但是有種相當虛假的感覺，君不見搶救雷恩大兵那麼腥風血雨才使觀眾感受到死亡的震撼，絕地任務或變臉中特寫出角色遭到射殺時的表情與情感，雖不見得要灑得到處都是血，但至少槍戰不會那麼的文雅整齊吧，這些地方都是Mi-2美中不足的地方。

　　總而言之，即使是在商業性質最重的動作片市場，也可以找到諸如終極警探、捍衛戰警、絕地任務或是變臉這類堪稱經典的作品；而Mi-2呢縱使得到高票房，卻不代表Mi-2能有吸引人百看不驗的Feeling。

超越動畫精神的豐富情感－鐘樓怪人 The Hunchback Of Notre Dame

2006-01-15T09:46:00.000-08:00

專輯名稱：鐘樓怪人 The Hunchback Of Notre Dame

作者名稱：亞倫．孟肯 Alen Menken

出版年份：1996年

代理公司：艾迴唱片公司

評鑑星數：＊＊＊＊

推薦曲目：

01. The Bells Of Notre Dame

02. Out There

07. Heaven Light/Hellfire

11. Sanctuary!

　　改編自雨果名著，1996年由迪士尼所出品的動畫【鐘樓怪人】，雖然在編劇的深度上完全無法與原作相比，然而一向秉持天真善良風格的迪士尼，在本作的某方面的確是突破了以往的一些傳統，在這之前，【風中奇緣】已經破天荒的讓相戀的男女主角無法「從此過著幸福快樂的日子」；而這一次更是讓【鐘樓怪人】的主角加西莫多當個卑微的月下老人與守護天使，（難道醜男一定就配不上美女？）就連壞得一榻糊塗的反派法官孚羅洛（在原著裡是個主教）也有了猶豫不決的內心戲，突破了以往壞得沒有任何道理的迪士尼守則，以往應該大顯神威的俊男角色法比隊長的戲份也少得可憐，唯一沒有改變的角色，就只有大美女愛西梅達，永遠是那麼善良無邪，又具有憐憫心，當然這些角色在原著中絕對沒有那麼的單純明瞭，然而以一部針對兒童為對象製作的動畫影片來說，【鐘樓怪人】的故事已經算相當的「成人」了。

　　同樣的，【鐘樓怪人】的音樂表現也展現了很大的企圖心，亞倫孟肯以音樂劇的等級來編寫配樂與歌曲，音樂的表達上卻顯得氣度恢弘，在幾首突出的獨唱曲方面，02. Out There精采的唱出了加西莫多內心嚮往自由與外界生活的心聲，在歌曲精神上是沿自於【小美人魚】的艾瑞兒主題，但編曲的配置與規模上無疑是複雜了許多，因此這一次加西莫多唱得比前輩更具氣勢（畸形巨漢的聲音當然會大過可愛美人魚嘛…），至於加西莫多的感情生活著墨就沒那麼多，只有短短一分鐘的07.Heaven Light—天堂之光，害羞又深情的歌聲表達了他對於愛西梅達的情愫，然後立刻就轉進了孚羅洛的獨白，撫養加西莫多長大成人的法官孚羅洛，自從在愚人節慶典上見到吉普賽女郎愛西梅達之後，內心就陷入了巨大的煎熬，在房間的火爐前唱出了Hellfire—地獄之火，天堂與地獄的對比顯得相當的搶眼且戲劇化，是整張原聲帶中最傑出的表演，相形之下，女主角所唱出來的05. God Help The Outcasts就顯得失色許多，即使這首歌被選為本片的主題曲，還請了Bette Midler唱了英文流行版，也請許景淳唱了中文版本17.蒼天的淚，卻還是無法掩飾她只是一首插曲的事實。

　　整體而言，【鐘樓怪人】即使故事依舊是單純膚淺的童話，然而音樂的豐富情感使得動畫中的角色具備了精采的「演技」，雖然他們長得不夠寫實，卻比【太空戰士】中的擬真人物更能感動觀眾。如果你很想聽音樂劇，卻又不想花太多錢，這張【鐘樓怪人】的O.S.T是一個很不錯的選擇。

P.S.1【鐘樓怪人】的動畫音樂，已經在國外改編成大型的音樂劇，其中除了原有的歌曲之外，還多了幾首新歌，但並未在台灣發行專輯。

P.S.2在1996年本動畫上映不久，法國也推出了曲風完全不同，但情感上完全忠於原著的音樂劇【鐘樓怪人】，一時橫掃歐洲，也是一部相當精采的作品。

收錄曲目：

01. The Bells Of Notre Dame

02. Out There

03. Topsy Turvy

04. Humiliation

05. God Help The Outcasts

06. The Bell Tower

07. Heaven Light/Hellfire

08. A Guy Like You

09. Paris Burning

10. The Court Of Miracles

11. Sanctuary!

12. And He Shall Smite The Wicked

13. Into The Sunlight

14. The Bells Of Notre Dame ( Reprise )

15. Someday Performed by ALL-4-ONE

16. God Help The Outcasts Performed by Bette Midler

17.蒼天的淚by許景淳

40件電影裡才會發生的事

2005-10-16T10:14:00.000-07:00

常看好萊塢電影的觀眾，心中會不會時常有這樣的疑問：那些主角為何從來都不會有找停車位的困擾？為何每個英雄都可以輕易地讓一架客機平安降落？英國電影網站nostalgiacentral研究整理出了40件「只有在電影裡才會發生的事」，愛看電影的觀眾看了，相信都會有會心一笑的感覺。

１.你總是可以在你要去的那棟建築門口或對街，剛好找到一個停車位。

２.坐計程車付錢的時候，不必低頭看你的錢包，只要隨便從裡面掏出一張紙鈔給司機就好了，一定剛好就是該付的金額。

３.電視新聞通常都會在你正在看的時候，剛好播出一條跟你密切相關的新聞。

４.在所有的警方調查過程中，一定要至少拜訪一家脫衣酒吧。

５.任何門鎖都可以在幾秒中內輕易地以信用卡或夾子打開─除非那是一棟失火的建築，而且裡面還有個受困的孩子。

６.如果你忽然決定在街上起舞，所有迎面而來的路人，一定都可以配合你所有的舞步。

７.所有的炸彈都附有電子計數器，以紅色數碼顯示倒數的時間，好讓你知道還有多久就會爆炸。

８.如果你想假扮成德國軍官，不必特別去學德語，只要講出帶有德國腔的英語就可以了。而且當德國軍官們在一起的時候，他們也都偏好以英語互通。

９.只要搽上脣膏，永遠不會脫落，即使去潛水也一樣。

10.在巴黎的任何建築的任何一扇窗口，都可以看到艾菲爾鐵塔。

11.即將退休的警官，往往會不幸地在他們任職的最後一天因公殉職，尤其如果他們的家人已經準備好了一場慶祝派對。此外，警官也只有在被勒令停職之後，才會破獲重大案件。

12.要逃命的車子永遠不會一發就動，警車卻永遠可以，而且還會以漂亮的轉彎滑進犯罪現場。

13.住在鬧鬼屋內的女子，一定得穿著性感內衣尋查任何奇怪的聲音。

14.警方在車內埋伏監視的時候，一定會在警員吃東西吃到一半的時候，忽然剛好需要開始行動，而且滾燙的咖啡，會剛好危險地放在儀表板上。

15.從雜貨店買來的東西其中一定會包含法國麵包，而且要裝在開口的牛皮紙袋裡。而當紙袋破掉時，只有水果會掉出來。

16.汽車從來不需要加油。

17.如果你陷入一場敵眾我寡的打鬥，你的對手們會乖乖地在旁等著一個一個跟你對打，他們會在你身邊繞著圈子跳著，等到你解決前一個傢伙後再輪流上場。

18.麥克風一打開，一定會馬上發出feedback的噪音。

19.手槍就像刮鬍刀片一樣可以用完就丟。如果子彈用完了，把槍丟掉就好，反正一定可以再找到一把的。

20.所有單身女性都有養貓。

21.汽車只要被一顆子彈擊中，就會馬上爆炸。

22.不論太空船損害得多麼嚴重，艙內的重力系統絕對不會失靈。

23.如果你在城市裡被追殺，你通常都可以在剛好經過的節慶遊行隊伍中混跡躲避─在一年的任何日子裡都可以。

24.任何建築的空調系統都是最佳的藏匿處，絕不會有人想到你會在那裡，而且你可以透過空調系統，前往建築內的任何地方而不被發現。

25.你在任何戰爭裡都可生還，除非你剛好給同袍看了你家鄉女友的照片。

26.妓女長得都像茱莉亞羅勃茲或潔美李寇蒂斯，穿昂貴服飾，住在不錯的公寓，而且沒有皮條客。她們與附近街坊店家的老闆都很友好，大家都不介意她們的職業。

27.通常只要一根火柴，就足以照亮一個有足球場那麼大的房間。

28.講電話時不需要說「喂」或「再見」。

29.一個人朝著20個人開槍射擊，比20個人同時開槍的殺傷力更強。這也叫史特龍定律。

30.當你關燈上床，室內的所有東西依然可見，只是隱約帶著點藍光。

31.長相平凡或甚至醜陋的女孩，只要把眼鏡拿掉，或是整理一下髮型，就可以變成電影明星。

32.患有妄想症的壞人都不願浪費子彈，他們偏好用各種包含引線、滑輪、毒氣、雷射與鯊魚的複雜裝置來殺人。

33.所有床上的棉被都有奇特的水平線，它們會一直拉到女人的腋下部位，但躺在身旁的男人卻只有腹部以下會被蓋住。

34.只要有人在塔台引導你，任何人都可駕駛747客機降落。

35.凡是傳出詭異音樂或邪惡頌歌的墓地，一定真的有鬼。

36.需要電鋸的時候，一定隨手就可以找到一把。

37.不需要動手指，就可以演奏多數的樂器，尤其是吹管樂器與手風琴。

38.在美國中部，所有加油站工作人員的褲子後面口袋都垂著一條紅色手巾。

39.所有青少年的家庭派對裡，都會出現所有次文化的典型，連那些從來不會受邀派對的不受歡迎的傢伙也都會出席。

40.卡車都會隨便亂按喇叭。

希克斯與伍德爵士長笛音樂會

2005-08-22T12:26:00.000-07:00

時間：2005年09月16日星期五晚上 19：30

主辦單位：睿治藝術（02）2768-1014

演出者：鋼琴 / 約翰．希克斯

　　　　長笛 / 愛麗絲．伍德

演出地點：國父紀念館

票價：400、600、800、1000、1200、1500、1800

　　　售票處：兩廳院售票系統、全省萊爾富便利商店

　　　誠品會員、Fnac會員、台新信用卡卡友購票可享9折優惠

Photo by Richard Conde

　現場錄音完整版搶先試聽

　　1. Naima's Love Song (John Hicks) solo piano　強力推薦

　　2. Reflections ( Thelonious Monk) solo piano

　「Beautiful Friendship」專輯試聽

　　1. Afternoon in Paris (John Lewis)

　　2. Beautiful Friendship (S.Styne/D.Kahn)

　　3. Some Other Time (Leonard Bernstein)

名人推薦：

沈鴻元 / 台北愛樂電台「爵士夜」節目主持人

約翰．希克斯在鋼琴演奏上可謂十八般武藝樣樣精通，有點像是江湖上人云：「以彼之道，還施彼身」的慕容復。希克斯的鋼琴從最早的「大跨度」〈Stride〉到最生猛的自由爵士不僅樣樣來，而且樣樣行。所以聽他演奏是一件很過癮的事，因為實在沒多少人，可以用一台鋼琴就告訴你爵士樂百年來到底是怎麼一回事。

孫秀蕙（小威） / 政大廣告系教授、「爵士春秋」作者、「音響論壇」雜誌主筆

樂迷有一種「壞」習慣，只要是自己著迷的樂手參與錄音的專輯，一定想辦法全收，美國精純咆勃（hard bop）的爵士樂手約翰‧希克斯正是這樣一位值得樂迷掏荷包的優質鋼琴家！這次希克斯即將偕同愛妻，同時也是優秀的長笛手愛麗斯‧伍德來台北舉行二重奏音樂會。兩人長達二十年的音樂合作關係，不但奠立根深蒂固的情誼，音樂默契更是一流。在看過他們歐洲現場演出的影像之後，我非常有信心的向樂迷推薦，這將會是今年最好的二重奏現場演出之一，喜歡長笛演奏的樂友，千萬不要錯過了伍德的演出。而喜愛爵士鋼琴的朋友，一定會對希克斯這位大師的技巧、創意或搖擺感，留下深刻的印象！

洪嘉宏（Chieli） / 睿治藝術音樂總監、「睿治爵士音樂評鑑」主筆、知名爵士唱片收藏家

約翰．希克斯這個名字對大部分的資深樂迷都不陌生，也許您沒有買過他的個人專輯，但一定會有他伴奏的專輯；參與超過三百張專輯的深厚實力證明了一切！更令人驚喜的是愛麗斯‧伍德高超的長笛演奏技巧與特殊的爵士音色，肯定另國內聽眾大開「耳」界，我們也相信這會是今年夏天最特別的一場爵士音樂會！

鋼琴～約翰．希克斯簡介：

約翰．希克斯，一個多才多藝的鋼琴家。無論是主奏樂手或是為人伴奏、無論是硬式咆勃或是自由爵士，約翰．希克斯總是保有自己的個人特色。畢業於密蘇里的林肯大學，約翰．希克斯轉往柏克里音樂學院，開始職業演出生涯。約翰．希克斯同時是爵士樂界最常被要求伴奏的鋼琴家和作曲家，於1963年遷至紐約，並加入知名鼓王亞特．布雷基與爵士使者樂團（Art Blakey And The Jazz Messengers）[1964-1966、1973] 以及伍迪．賀曼（Woody Herman）[1968-1970] 樂團伴奏和編曲。

身為與爵士女伶貝蒂．卡特（Betty Carter）[1966-1968、1975-1780] 三重奏合作最久的鋼琴家，約翰．希克斯數十年的職業生涯累積的資歷無數：曾隨Albert King、Al Grey、Johnny Griffin、Sonny Rollins 、Oliver Lake、Lester Bowie、Charles Tolliver、Chico Freeman、Kenny Dorham、Lou Donaldson、Joe Henderson以及多位爵士大師錄音和巡迴演出。八零年代後，約翰．希克斯開始帶領自己的三重奏與 David Murray、Arthur Blythe、Pharoah Sanders等人合作，並為許多爵士廠牌錄音，包括Concord、Strata East、Theresa、Limetree、DIW、Timeless、Red Baron、Evidence、Novus、Reservoir、Mapleshade同Landmark等等，至今錄製的爵士專輯高達三百張之多。正因約翰．希克斯參與的錄音專輯眾多；他的錄音作品經常影響有抱負的年輕鋼琴家或作曲家。

他最近的一系列鋼琴三重奏致敬專輯包括：向桑尼．克拉克（Sonny Clark）致敬的紀念專輯「克拉克音樂元件」（Music in the Key of Clark）、與瑪麗．洛．威廉斯（Mary Lou Williams）合作的「瑪麗．洛的影響」（Impressions of Mary Lou）、向比利．謝爾敦（Billy Strayhorn）致敬的「生存要素」（Something to Live For）、向艾若．蓋納的（Nightwind: An Erroll Garner Songbook）、向歐爾˙漢斯的（Father's Day - An Earl Hines Songbook）以及「Trio & Strings」、「Live In Paris」和「Beautiful Friendship」等等。

John Hicks 曾參與較重要或知名的專輯如下：

'S Make It - Art Blakey & the Jazz Messengers

Hold On, I'm Coming - Art Blakey

Structurally Sound - Booker Ervin

Taru - Lee Morgan

Grand Max - Charles Tolliver

Love Remains - Bobby Watson

Epitaph - Charles Mingus

Songs and Moments - Kevin Mahogany

Two by Two: The Complete Sessions - Dave Young

David Murray/James Newton Quintet - David Murray/James Newton Quintet

Richie & Phil & Richie - Richie Cole & Phil Woods

True Blue - Archie Shepp Quartet

In the Spirit of John Coltrane - Sonny Fortune

Baltimore '68 - Lee Morgan & the Clifford Jordan Quintet

Like a Kiss That Never Ends - David Murray Power Quartet

Hi Voltage [2005 Reissue] - Hank Mobley

On This Day...At the Vanguard - Joe Lovano

Vietnam: The Aftermath - Billy Bang

Vietnam: Reflections - Billy Bang

Gardenias for Lady Day - James Carter

長笛～愛麗絲．伍德簡介：

來自費城的長笛演奏家愛麗絲．伍德，除了擁有自己的爵士樂團和拉丁爵士樂團，並任知名樂手Sir Roland Hanna、David Murray以及Clifford Jordan 等人班底。愛麗絲．伍德同時是NY Jazz Flutet 長笛四重奏樂團的一員，並與約翰．希克斯經常性的搭檔演出。她獨有的詮釋方式總是輕易的征服所有聽眾，然而，不僅是演奏的長才，愛麗絲．伍德持續的編曲與創作不斷，其中一曲「光明地」（Luminous）更被 David Murray 和 Chico Freeman 錄音發行。重拍雜誌讚賞「光明地」是更令人注目的代表，與約翰．希克斯的藝術性結合，證明了長達近二十年之久的音樂關係並非趕流行的組合。

約翰．希克斯與愛麗絲．伍德二重奏簡介：

約翰．希克斯和愛麗絲．伍德這對爵士夫妻檔，不僅鶼鰈情深，他們在音樂與事業上有著相當獨特的關係，始由愛麗絲．伍德力邀約翰．希克斯搭檔系列二重奏的音樂會。在首場於聖彼得教堂的爵士晚禱音樂會大獲成功後，這個點子持續在倆人的音樂與事業上發燒。倆人共同錄製了八張專輯，並且結合Najamia 出版社創立自己的唱片公司 Hiwood。他們獲得的好評不斷，倆人巡迴各大國際爵士音樂節、美洲、歐洲以及亞洲等地。愛麗絲．伍德同時加入約翰．希克斯所屬的樂團，包括他的三重奏、六重奏和大樂團。

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