半瓶醋電影咖啡館

導演：布萊特雷納 Brett Ratner



編劇：查克潘 Zak Penn

賽門坎博 Simon Kinberg



演員：派屈克史都華 Patrick Stewart

休傑克曼 Hugh Jackman

伊恩麥克連 Ian McKellen

荷莉貝瑞 Halle Berry

芬姬詹森 Famke Janssen

詹姆斯馬斯登 James Marsden

蕾貝卡露美史達慕絲 Rebecca Romijn-Stamos

蓋西葛瑞馬 Kelsey Grammer

凡尼瓊斯 Vinnie Jones

安納派昆 Anna Paquin

音樂：約翰鮑威爾 John Powell



原作：史丹李 Stan Lee

評鑑星數：＊＊＊*









影評

BY 半瓶醋



一直以來，當一部電影的續集換了導演的時候，通常都不會有太好的結果，然而X-Men系列顯然不能被歸類在這個項目裡頭，換了導演也換了製作群的X-Men: The Last Stand，反而是三部X-Men電影當中，影片節奏最為完整，情感刻畫最成功，影片主旨的衝突也最劇烈的一部。



距離X2的事件不久，人類與變種人當中維持著和平狀態，美國（美國英雄電影的特色，就是所有的變種人都住在美國）甚至多了變種人管理部門，而且還是由變種人來出任部長，然而可以讓變種人變回人類藥劑的出現開始改變了和平的狀態，在美國總統宣布他們可以〔治療〕變種人之後，許多長久以來渴望回復人類身分的變種人立刻趨之若鶩的前往詢問，然而也有許多的變種人認為這是對變種人種族的嚴重侮辱，長久以來就不斷從事恐怖活動的變種人萬磁王於此時適時的出現，號召了眾多憤怒的變種人計畫破壞位於舊金山惡魔島的變種人研究機構，企圖破壞所謂的變種人解藥，然而在一向與人類關係良好的X-Man在接連經歷成員的犧牲以及自身立場的迷惘後，士氣前所未有的低落，在人類與變種人當中，X-Man必須選擇支持的對象



布萊恩辛格版本的X-Man雖然非常處心積慮的想要把每個角色的情感都呈現出來，然而角色過多也就因此分散了整部電影的節奏，既然X-Man系列並沒法像魔戒系列那樣每一集花上三個鐘頭多來把故事好好說一遍，角色的表達自然也就不足，在前兩部電影當中，即使幾乎每位變種人都擁有各自的內心戲，然而每一段卻都像跑馬燈一樣，走馬看花而難以留下深刻的印象，坦白說，沒有一個角色能夠真正引起觀眾的共鳴。



到第三集，因為製作群的改變，電影的調性跟著轉變，全片的架構宛如超級英雄版的湯姆克蘭西電影，電影的重心著重於描述大事件的進展．而不再只偏重英雄們的個人遭遇，許多在過去兩集戲份不多的角色，在本集更是被大大的壓縮了出場的機會，就連名義上的主角金鋼狼與暴風女，也沒有太多個人主義的色彩，幾段變種人的文戲，在本片當中所代表的意義不再只限於他們自己的情感，反而帶有更多的象徵性，新角色天使的故事雖然非常簡略，然而穿插其中卻充滿了關於電影主旨的暗諭，變種人面對人類，就像個事實上是天使，卻因此而讓父親失望的自悲小孩，不斷隱藏甚至傷害自己，然而當父親宣稱可以去除他這個疾病時，這個自以為是醜小鴨的天鵝不選擇成為凡人，而決定展翅高飛；當小淘氣試圖離開學校接受成為人類的治療時，金鋼狼跟他也再一次的提到主旨：做自己想要做的，而不是別人要你做的。



在這樣的理念之下，代表反派的萬磁王，基本上所抱持的理念就是反抗壓迫，這一點從第一集的開場～將他的童年放在納粹的集中營當中就可以看到象徵，到了第三集，他又把手上被烙印的痕跡秀了出來，變種人的反抗其實還是混雜了一點為美國對於恐怖主義的反思，從不了解，不信任到試圖插手干涉，X-MAN的故事其實就是擁有強大能力的弱勢族群的兩派拉鋸戰，這個族群歧視的議題公式千年如一，把變種人的題材引射在現實生活中的各種族群都可以適用。



舉個例子，如果有一種藥可以把我們都變成白種人？

接受的人就有可能會被說是崇洋媚外

那如果有一種藥可以把同性戀變回異性戀呢？

若是在三十年前～一定會被視為是仙丹妙藥

如果再把這個假設套用在目前的道德觀念仍舊不能接受的事物上呢？

如果有一種藥可以把戀童癖變回非戀童癖呢？

這聽起來很偏激～可是的確是個值得思考的議題。



然而這部電影當中還是放了反面的論述在裡頭中；其實過去X-Man系列電影，一直以來就不斷從各種角度切入這個族群對抗的議題，在X-Man的第一集當中，是自己人傷害無辜者，X-Man是為了大義而戰，第二集，人類的外力切入壓迫，X-Man不得不戰，然而第三集的內部傷害可說是最令人動搖的，這一次的事件，反派們卻是為了要毀掉X-Man自己都不認同的事物，那麼X-Man為何而戰？



編導也知道這個故事的弱點，因此火鳳凰這個角色才會出現，火鳳凰所象徵的事物就是在選擇自我意志之後失控的產物，這個產物會不受控制的毀壞一切事物，（恩恩，所以火鳳凰在影射賓拉登？一個過去雷根政府下的盟友，現在美國最大的敵人？因為美國人試圖控制他所以他反抗？恩～真的只是臆測而已）正派陣營的權威X教授強制的控管了這個產物，在愛好自由的金鋼狼與X教授爭執之後，下一刻電影就讓讓觀眾們知道金鋼狼的觀念是錯的，這部電影的反思就在於，過於危險的人是否仍舊有做自己的自由呢？



除了故事的結構較為完整，另一個成功的地方，在於人物情感的表達。



X-Man系列的硬底子演員可說是出了名的多，這一次幾位新登場的演員當中，表現最好的應該就是曾經飾演紅坦克的凡尼瓊斯，即使出場的次數少的可憐，然而卻都成功引起觀眾的共鳴，成功的營造不少喜劇效果，飾演野獸博士的凱西葛拉姆，幾場和金剛狼的對手戲也是表現不俗，很成功的帶給觀眾們志勇雙全的印象，在舊有班底上頭，坦白說表現仍舊不能算是理想，荷莉貝瑞的戲份被加重成為主角，然而他的功能除了在動作場面耍帥放電以及必要的時候跑龍套領頭之外，沒有別的作用，休傑克曼也是甩帥有餘情感不足，芬姬詹森的火鳳凰，基本上螢幕呈現出來的魔女形象，並不是出自他的表演，而是化妝與數位特效，而飾演萬磁王的伊恩麥克連，坦白說這次的表現沒有第二集的好，由於他在這一次必須要扮演一個完全的反派角色，所以編導給了他和以前孑然不同（至少是和第二集完全不同）的形象，他成了一個冷血背棄無用手下的扁平人物，然而有趣的是即使是這樣，編導仍舊保留給他和X教授之間亦敵亦友的微妙感情，飾演X教授的派屈克史都華，雖然在本片的出場時間不多（然而卻也已經是三部當中，出場時間最多的一集了），然而他的表演無疑是截至目前為止，X-Man系列所能帶給觀眾感情震撼最強烈的一場，無論是受到過獎項肯定的安娜派昆或是荷莉貝瑞，抑或是一直以來戲份最多的休傑克曼，或是以死相殉觀眾的芬姬詹森，都沒有辦法讓觀眾像關心X教授一般來關心他們飾演的角色，這一點除了要歸功於派屈克史都華個人的表演功力之外，事實上編導的經營也是值得肯定的，冒著被喜歡其他角色的影迷們咒罵的風險，編導壓縮了很多角色的戲份，讓鏡頭與台詞集中在少數幾位的身上，觀眾有更多時間關心少數重要角色的情感，二來這次的故事也算得上是災難最大的一場，X-Man的陣營在此次終於正式產生了傷亡者，故事突然都不再像從前那樣可以篤定好人們可以平安無事，當觀眾無法篤定的猜出電影的結局時，這部電影自然也就增加了更多可看性。



音樂部分的約翰鮑威爾，為這部電影所寫的音樂也有非常成功的加分作用，不同於上一集約翰歐特曼營造的英雄色彩，約翰鮑威爾寫出了帶有宗教氣息色彩，帶有聖樂人聲吟唱風格的音樂主題，不同於鮑威爾以往的季墨情義派風格，當天使在天際翱翔，當火鳳凰破壞一切時，約翰鮑威爾都成功的做出足以讓觀眾起雞皮疙瘩的主題音樂。



可惜的是X-Men: The Last Stand仍舊有幾個嚴重的缺點，突然在本集凌空而降的變種人能力判定數據，不但前兩集沒有出現，在本片中也沒有任何解說，讓人感到莫名其妙，另外在壓縮次要角色登場的時間之後，震波女這個角色也是連事先介紹也沒有就出現，彷彿只是為了情況需要而出現的人物，若是只是功能性角色，那根本就無須介紹姓名，把它當成士兵使用就好，何需還事到臨頭畫蛇添足的喊出他的名字？（當然這可能是為了兼顧漫畫迷的需求，然而就電影本身來看這是毫無意義的一個舉動），也許是受限於這部電影商業娛樂上的功能，在最後X-Men: The Last Stand仍舊選擇了一個虎頭蛇尾的結局來敷衍在前頭製造的衝突與問題內省，人類與變種人之間的問題，似乎就在一場大混戰結束之後也跟著煙消雲散，剩下來的只有X-Men的學校接納人類也接納變種人，只暗示著完美的善良，卻拒絕在探討更多問題，讓整部電影在最後一刻大大的扣分。



總體而言，大刀闊斧改變結構的X-Men: The Last Stand，可能會讓很多X-Men的漫迷與喜歡布萊恩辛格版本的觀眾們大聲咒罵，然而在純電影的成績上，X-Men: The Last Stand卻是相當成功的。