半瓶醋電影咖啡館

導演：魏德聖

編劇：魏德聖

攝影：秦鼎昌


演員：范逸臣

　　　田中千繪

　　　馬如龍
　　　馬念先

　　　民雄

　　　夾子小應

　　　林宗仁

　　　林曉培

　　　中孝介

　　　梁文音



音樂：呂聖斐

　　　駱集益



監製：黃志明

　　　魏德聖



評鑑星數：＊＊＊＊



劇情簡介



六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。



六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。



影評



距離看過海角七號到現在差不多已經過了一個星期，所以這篇評論寫的算是晚了～可能已經有不少人在看過這篇文章之前就已經看到這段時間網路上頭的討論評價了，然而稱讚的文章已經不少，卻不太有人聊【海角七號】的技術層面。



究竟【海角七號】為什麼會好看，為什麼有什麼特色？



因此我決定就一個半吊子影視從業人員的觀點，來聊聊我所看到的，【海角七號】的製作面。



我相信看過的人都會同意，【海角七號】是一部非常有誠意的電影。



說他有誠意，是因為這部電影的表面功夫是近年來的國片裡做得最足的。不但打從頭一個畫面，就用了國內罕見的特效場面，而且畫面豐富與音樂元素的充足都達到了商業電影該有的標準。



以剪接的角度而言，畫面的快速切換讓影片的節奏保持活力，也較不容易讓觀眾疲憊，然而要能夠不斷切換畫面，前提是必需要有足夠的素材；以往的台灣電影或礙於預算而省工，或是因為作者自我的藝術堅持，總是會看到長時間的大遠景與中景畫面，偏偏這些長鏡頭裡頭的動靜經常都相當細微也缺乏戲劇性，這些做法都大大加重了觀眾的負擔，也因此，以往台灣電影才會帶給觀眾們畫面極悶的印象。如果仔細觀察海角七號，可以發現片中畫面的切換相當的快速，除去人物對話的部份不提，幾乎沒有幾個畫面的長度超過六秒以上，甚至還能看得到相當罕見角度的特殊攝影，或在水中拍攝，或從高處鳥瞰，影片畫面的豐富可說是國片中的異數，這一點對於國片來說相當的難能可貴，而且【海角七號】的畫面切換也不是為了換而換，配合劇中人物的對話，豐富且機智的插入不協調的畫面，經常讓觀眾捧腹大笑。像是在片中，鄉鎮代表討論在地樂團時，忽然間插入兩段鄉民彈奏民俗音樂與電子花車的畫面，或是茂伯失去Bass手之後的演奏鈴鼓特寫畫面，都是由剪接帶動喜感的絕佳案例。



  另外在音樂元素上，【海角七號】也擁有超越一般台灣電影的音樂渲染力，這部電影聘請了眾多的音樂人參與電影的演出，因此在插入歌曲的豐富是無庸置疑的，這部電影的演奏會場面算是相當的浩大而且豐富，音樂的感染力讓杜比環繞的的音效處理發揮的淋漓盡致。而其中配樂也是電影的主角之一，由音樂串起畫面的蒙太奇影像，在全片當中不時出現，老船航行時，日本歸鄉人的音樂主題貫穿了全片的溫情時刻，是一段非常有感染力的主題曲，片中主角阿嘉的搖滾主題雖然相較之下較不耐聽，但這首歌出現的時候多半是影片節奏快速進展的蒙太奇出現的時候，因此也達成了歌曲本身的任務。



不過【海角七號】這部電影並不是全無缺點，也許是因為首次處理特效畫面，歸日的船隻經過的特效畫面一直都有抖動抽格的問題，阿嘉和友子吃完喜宴之後走過家門口的畫面有失焦的問題，故事重點的日本情書的內容到了最後其實並未和現實一干角色們的故事有太多的連結，而且男女主角的感情戲轉折顯得太過生硬，不過這都算是稍微美中不足的小毛病，比較大的問題在於男主角的故事設計上有個較大的缺陷。



電影的兩位主角友子與阿嘉，都是從城市到鄉下的人，而這兩個角色其實代表的是時下台灣的年輕一代在往自己的理想前進時所面臨的困境，阿嘉這個角色基本上是一個在台北打拼失敗回到家鄉的失意人，然而從他的第一句台詞：「我操你媽的台北」開始。這個角色就從未開心過，即使回到故鄉，他仍舊是不快樂的，角色不樂觀也罷，偏偏他做的每一件事情都不能算是賞心悅目，當郵差懶得把信送完，甚至偷拆寄信人的信，好不容易有機會可以表演，他還是不甘不願充滿怒氣的練習，要一直到最後與女主角友子發生關係之後他才開心一點（這個故事的啓示彷彿是在告訴觀眾們，如果有一天，你在職場生涯中碰到這種非常頑劣且自以為了不起的合作對象，解決的辦法就是和他發生性行為），不過到最後一場送信給老婆婆的戲之後，阿嘉這個角色又做了很不討人喜歡的事情，他竟然在演唱會火燒屁股的狀態之下「坐下來沈澱沈澱」，這場戲的確是有他的浪漫之處，然而在穿插了在演唱會現場焦急等待的一干人等的畫面之後，卻顯得這個角色相當不負責任又自私自利。在開場砸爛的吉他暗示了阿嘉不願意再面對音樂，可是電影並沒有告訴觀眾阿嘉之前究竟遭遇過什麼挫折，只能從手指撥彈水面與鼓棒擊打水面來了解他的內心，然而這些卻仍舊不足以讓觀眾喜歡這位主角，同樣面對人生的難關，鄉鎮代表想要建設鄉里的煩悶與憤怒，友子在職場被一再欺凌的痛苦，以及勞馬背負妻子離開知的痛苦強顏歡笑，這些都是很能讓觀眾理解並且同情的處理方式，而阿嘉卻偏偏都沒能讓觀眾看到他的遭遇，到最後唯一可以指望觀眾喜歡這個角色的元素，就只有演員范逸臣的帥氣外型而已。



好在【海角七號】是一部擁有許多角色的電影，除了主角阿嘉之外，其他的配角的戲份相當的多，而這些配角的故事都很引人入勝，從而沖淡了對阿嘉這個角色的不快感;女主角友子面臨的人生困境不像阿嘉一樣裹在迷霧當中，而是實實在在的被上頭冷落，被下頭頂撞，從而能令人感同身受，而其他住在鄉下本地的角色們，雖然也都有著自己必須解決的難題，但是每一位都算是很樂天的處理這些問題，因此這些配角們相當的討人喜歡，而且編劇將這些角色的對話處理的相當的生活化，更有吸引觀眾的親和力。其中林宗仁所飾演的茂伯，恐怕是最搶戲也最有觀眾緣的角色了，看完這部電影之後，相信觀眾們最為印象深刻的台詞，大概就是茂伯的那句：「幹！我是國寶咧！」，這個愛彈月琴的老郵差，一心一意的只希望有人能夠聽聽他的表演，就算阿嘉在旁邊哼個一兩句歌，也能讓他高興不已，他不但擁有時下台灣一般長者的可愛之處，更有趣的是他同時還擁有年輕人的進取心，勇於爭取機會表演到了幾近蠻不講理的程度，但也因此能讓觀眾更為他瘋狂。



總體而觀，【海角七號】算得上是今年台灣最值得一看的電影，重點不在於這部電影的故事多麼有深度或是有多麼的感人肺腑，而是這部電影是用一部商業電影的製片方式，讓觀眾不知不覺的喜歡並且欣賞故事，而且他本身的價值也足以證明，台灣其實真的有能力拍出觀眾導向的類型電影。



雖然導演魏德勝所付出的代價是這麼的高。





海角七號官方部落格

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海角七號預告片

劇院版預告

http://cape7.pixnet.net/album/photo/97025995