半瓶醋電影咖啡館

導演：保羅安德森 Paul Anderson



製片：柏恩艾勤格 Bernd Echinger

　　　保羅安德森 Paul Anderson

　　　傑瑞米波特 Jeremy Bolt



編劇：保羅安德森 Paul Anderson



演員：蜜拉喬佛維琪 Milla Jovovich

　　　蜜雪兒羅莉葛茲 Michelle Rodriguez

　　　艾力克馬畢斯 Eric Mabius

　　　山繆海帝達 Samuel Hadida

　　　詹姆斯皮爾佛依 James Purefoy



延伸推薦：惡靈古堡系列電玩 Bio Hazard



評鑑星數：＊＊＊



影評



想當初，一聽到【惡靈古堡】要拍成電影，身為身為電玩版的忠實玩家，心中實在既期待，又擔心；期待的是以【惡靈古堡】的豐富故事性，絕對有成為精采覦樂片的實力，擔心的是好萊塢即使特效實力頂尖，但是在改編電玩作品的紀錄上一直是讓人失望，不只如此，本片的導演保羅安德森給半平醋的印象也是毀譽參半，他的前作【撕裂地平線】帶有著許多【惡靈古堡】應有的元素，然而他也擁有【魔宮地國】的不良紀錄，因此一直到買票進場之前，半瓶醋的心中還忐忑難安（雖然是這樣，半瓶醋卻還跑去看首映場，而且從兩個鍾頭前就開始排隊買票．．．），不過好家在的，這些疑慮都在走出電影院時鬆了口氣，然而在鬆了口氣之後，卻又有點悵然若失。



以一部電玩改編的電影而言，【惡靈古堡】受封為史上最成功的電玩電影實當之無愧，以電玩觀點，他不但沒有成為主角相似，劇情卻與遊戲八竿子打不著的變形獸，反到還能解釋許多原作缺乏的部分；就電影而言也並未淪為似【急凍人】一般角色呆版、故事誇張的人形卡通，光就這兩點，【惡靈古堡】實在是值得讓觀眾門為他賀一聲采，然而【惡靈古堡】身為青少年眾所期待的電影，卻也背了很大的包袱。【惡靈古堡】的原作既是一款相當能夠掌握恐怖氣息的電玩遊戲，一般而言理所當然就會期待電影能有像電玩一般刺激與快感，但也許就因為導演太過終於原著且遵循遊戲中的模式，許多片中原來本該嚇人刺激的部分都顯得理所當然（好笑的是甚至連不合邏輯的地方也都和遊戲中一樣，像是在還不明白僵屍倒地後是否還會復活的情況下，竟然還敢抱著僵屍大談親情，陣亡的突擊隊員倒地的地點再下次出現時變得乾乾淨淨，連血跡也沒留下），使得這部片子對熟悉遊戲的觀眾而言，完全沒有任何恐懼感可言。



而若光就純電影的角度來欣賞的話，拜遊戲的原始設定所賜，【惡靈古堡】有著太多不合邏輯的劇情發展，從一開始蜜拉睡倒在浴室旁，一出來就看到床上放著的紅色「戰鬥服」．．．整齊的放置讓人一看就覺得那是「道具」，穿上可以加防禦力（順便增加性感指數）衣櫃裡頭顯眼的白衣擺明了就是告訴觀眾她不會穿那些衣服，當然囉，保安人員為啥能穿得那麼美也就沒有人追究了，畢竟電玩裡頭的主角哪個不俊，哪個不美？而且精心挑選出來的突擊隊員竟然比不上一個看門的保安人員，蜜拉的功夫底子不但身手遠勝眾人，到最後還毫髮無傷的進行新的戰鬥；甚至就連主角喪失記憶，不曉得自己原本是善還是惡，也是來自於【惡靈古堡—射擊生存者】的設定，而且理所當然的主角當然是好人，面對這些問題，其實【惡靈古堡】的電影版大可不需那麼死板的繼承原作的，因為這不但減少了新鮮感，也讓電影本身陷入老套的歸咎中。



其實身為眾望所歸的改編電影，【惡靈古堡】的製作絕對是吃力不討好的，畢竟一萬個人就有一萬種的期待，不可能滿足每一個人，但是在半瓶醋的眼中，【惡靈古堡】灑血漿的數量委實是太少了，這種屍變題材的電影既要顧慮年輕觀眾群而作成輔導級，可看性自然減低了很多，原作中僵屍們的陰森感完全沒有移植成功，更別提到屠殺僵屍的快感了（若真要這種類型的電影，彼得傑克森的【新空房禁地】才真是最佳首選），而遵照電玩模式，到了最後免不了大魔王要出來秀一下（其實也不過只是遊戲中的小頭目），在沒有重武器的情況之下，這位長舌筋肉男（呵呵，這是半瓶醋在玩遊戲時對他的暱稱，他還有一個封號叫青蛙王子）倒還真是個棘手的傢伙，但要是與其他恐怖電影相比，這位魔王也真的死得太簡單了點，難道這也是遵守原作設定的緣故嗎？



總體而言，【惡靈古堡】若單以電影觀點來看的話，他的驚恐效果並不是沒有，但就是因為太過遵循原作公式，使得他成了一部外行人被嚇到，內行人看熱鬧的娛樂片，但也不是本片對電玩迷沒有吸引力，當看到遊戲中的古堡大餐廳驚鴻一瞥的出現，以及片尾「拉昆市」的浩劫街道、警車及報紙標題，蜜拉拿起了散彈槍準備下一戰的鏡頭時，看得懂的觀眾們絕對會同意，這比起安潔麗納裘莉穿著白洋裝與槍擺Pose來得精采太多了。



惡靈古堡預告片

 



神話 The Myth



導演：唐季禮 Stanley Tong

編劇：唐季禮 Stanley Tong
　　　李海蜀 Hai-shu Li
　　　王蕙玲 Hui-Ling Wang

演員：成龍 Jackie Chan
　　　金喜善 Kim Hee-Sun

　　　梁家輝 Tony Leung

 　　　瑪利卡 沙拉瓦特 Mallika Sherawat
　　　谭耀文 Patrick Tam

 　　　邵兵 Bing Shao

音樂：Gary Chase

 　　　Nathan Wang

評鑑星數：＊＊




影評



By 半瓶醋

打著由成龍主演的明星牌，並且動用了中國電影最擅長的古裝劇類型，真人演出的千軍萬馬，佐以新奇的數位特效，又請到了韓國美女金喜善，香港的實力派演員梁家輝，【神話】的企圖心似乎銳不可擋，一副將要建立中國電影里程碑的陣仗。



然而【神話】所交出來的成績單卻相當的不忍卒睹。

【神話】的失敗，並不是出在演員的陣容、或是劇本的好壞，而是出在製作小組的技術層面。

所謂的電影技術層面問題，指的是影片當中出現的穿幫鏡頭或是太過不合理的設定。

一部電影的技術層面或許在一般觀眾眼中並不是太嚴重的問題，主要是因為如果電影的故事精采到能夠打動觀眾，通常觀眾就會忽略掉一些小瑕疵，而如果一部電影會讓觀眾不斷注意到瑕疵的話，或多或少代表了電影本身並精采，以至於觀眾會分心注意到他的瑕疵。

而【神話】卻證明了技術若是出了太大的問題，足以毀掉一部電影。

口說無憑，因此附上一些影片的片段來說明

極不專業的臨時演員







【神話】這部電影的嚴重問題之一，在於極不專業的臨時演員過多，在這一段影片的例子，臨時演員們可能是被武術指導指點要這麼跳前跳後的，這個動作顯然既不自然也不帥氣，只顯得可笑，然而還是被採用並且納入正片當中，唐季禮導演真的認為這個Cut是OK的嘛？

無意義的轉場







這是一個製作群弄巧成拙的最佳案例，極有可能在事前規劃的分鏡表當中就已經預定要用這樣的方式換場，然而卻變得非常可笑，在這個轉場當中，用男女兩人的腳轉接成兵馬俑，和劇情沒有直接關連，只能說是為了做轉場而硬接上去的鏡頭，即使沒有這個轉場，對劇情也毫無損害，所以，【神話】的製作群為何仍舊要硬是放上這麼一個轉場呢？

平面的分鏡構圖







其實馬術一直都是中國很引以為傲的影片特技，即便在古裝電視劇當中，馬術特技也都相當的漂亮，因此這一場戲的馬術基本上沒有問題，然而問題卻是出在分鏡構圖上頭，太過平面的分鏡構圖，以及用過於粗糙的藍幕特效將前景的人物擺上背景戰場呈現方式，讓這場打鬥看起來像是90年代初期的2D電玩格鬥遊戲(有點像快打旋風)，另外，不知道為什麼，人和馬的影像部位明顯的被拉長變形，再加上背景的臨時演員不時打混，使得這場打鬥戲完全失去原本該有的緊張感，只剩下喜劇效果。





以上的問題，其實都是稍微修飾，即可改變的問題，然而卻是在後製或前製階段都被放行；綜觀近年來的中國電影，可以看到一個微妙的現象，除去武打橋斷不提，中國電影如【無極】、【神話】（這部算是港中合製），特效影像構圖以及劇情敘事的方法都還停留在較早期的階段。

一方面可能是製作群還沒有習慣用特效畫面來說故事，另外一種可能，就是當地的觀眾對於影像的接收經驗也不夠豐富到會覺得這些畫面可笑。

中國電影雖然擁有雄厚的成本可製作大規模的特效影片，然而如果想要想要憑著【無極】、【神話】這一類的特效作品打入國際社會，其實似乎還有相當長的一段路得走；無極甚至還去報名了美國的奧斯卡獎，想當然耳的這樣的影像製作風格，絕對沒有辦法讓已經看慣特效電影的美國觀眾們接受了。

導演：魏德聖

編劇：魏德聖

攝影：秦鼎昌


演員：范逸臣

　　　田中千繪

　　　馬如龍
　　　馬念先

　　　民雄

　　　夾子小應

　　　林宗仁

　　　林曉培

　　　中孝介

　　　梁文音



音樂：呂聖斐

　　　駱集益



監製：黃志明

　　　魏德聖



評鑑星數：＊＊＊＊



劇情簡介



六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。



六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。



影評



距離看過海角七號到現在差不多已經過了一個星期，所以這篇評論寫的算是晚了～可能已經有不少人在看過這篇文章之前就已經看到這段時間網路上頭的討論評價了，然而稱讚的文章已經不少，卻不太有人聊【海角七號】的技術層面。



究竟【海角七號】為什麼會好看，為什麼有什麼特色？



因此我決定就一個半吊子影視從業人員的觀點，來聊聊我所看到的，【海角七號】的製作面。



我相信看過的人都會同意，【海角七號】是一部非常有誠意的電影。



說他有誠意，是因為這部電影的表面功夫是近年來的國片裡做得最足的。不但打從頭一個畫面，就用了國內罕見的特效場面，而且畫面豐富與音樂元素的充足都達到了商業電影該有的標準。



以剪接的角度而言，畫面的快速切換讓影片的節奏保持活力，也較不容易讓觀眾疲憊，然而要能夠不斷切換畫面，前提是必需要有足夠的素材；以往的台灣電影或礙於預算而省工，或是因為作者自我的藝術堅持，總是會看到長時間的大遠景與中景畫面，偏偏這些長鏡頭裡頭的動靜經常都相當細微也缺乏戲劇性，這些做法都大大加重了觀眾的負擔，也因此，以往台灣電影才會帶給觀眾們畫面極悶的印象。如果仔細觀察海角七號，可以發現片中畫面的切換相當的快速，除去人物對話的部份不提，幾乎沒有幾個畫面的長度超過六秒以上，甚至還能看得到相當罕見角度的特殊攝影，或在水中拍攝，或從高處鳥瞰，影片畫面的豐富可說是國片中的異數，這一點對於國片來說相當的難能可貴，而且【海角七號】的畫面切換也不是為了換而換，配合劇中人物的對話，豐富且機智的插入不協調的畫面，經常讓觀眾捧腹大笑。像是在片中，鄉鎮代表討論在地樂團時，忽然間插入兩段鄉民彈奏民俗音樂與電子花車的畫面，或是茂伯失去Bass手之後的演奏鈴鼓特寫畫面，都是由剪接帶動喜感的絕佳案例。



  另外在音樂元素上，【海角七號】也擁有超越一般台灣電影的音樂渲染力，這部電影聘請了眾多的音樂人參與電影的演出，因此在插入歌曲的豐富是無庸置疑的，這部電影的演奏會場面算是相當的浩大而且豐富，音樂的感染力讓杜比環繞的的音效處理發揮的淋漓盡致。而其中配樂也是電影的主角之一，由音樂串起畫面的蒙太奇影像，在全片當中不時出現，老船航行時，日本歸鄉人的音樂主題貫穿了全片的溫情時刻，是一段非常有感染力的主題曲，片中主角阿嘉的搖滾主題雖然相較之下較不耐聽，但這首歌出現的時候多半是影片節奏快速進展的蒙太奇出現的時候，因此也達成了歌曲本身的任務。



不過【海角七號】這部電影並不是全無缺點，也許是因為首次處理特效畫面，歸日的船隻經過的特效畫面一直都有抖動抽格的問題，阿嘉和友子吃完喜宴之後走過家門口的畫面有失焦的問題，故事重點的日本情書的內容到了最後其實並未和現實一干角色們的故事有太多的連結，而且男女主角的感情戲轉折顯得太過生硬，不過這都算是稍微美中不足的小毛病，比較大的問題在於男主角的故事設計上有個較大的缺陷。



電影的兩位主角友子與阿嘉，都是從城市到鄉下的人，而這兩個角色其實代表的是時下台灣的年輕一代在往自己的理想前進時所面臨的困境，阿嘉這個角色基本上是一個在台北打拼失敗回到家鄉的失意人，然而從他的第一句台詞：「我操你媽的台北」開始。這個角色就從未開心過，即使回到故鄉，他仍舊是不快樂的，角色不樂觀也罷，偏偏他做的每一件事情都不能算是賞心悅目，當郵差懶得把信送完，甚至偷拆寄信人的信，好不容易有機會可以表演，他還是不甘不願充滿怒氣的練習，要一直到最後與女主角友子發生關係之後他才開心一點（這個故事的啓示彷彿是在告訴觀眾們，如果有一天，你在職場生涯中碰到這種非常頑劣且自以為了不起的合作對象，解決的辦法就是和他發生性行為），不過到最後一場送信給老婆婆的戲之後，阿嘉這個角色又做了很不討人喜歡的事情，他竟然在演唱會火燒屁股的狀態之下「坐下來沈澱沈澱」，這場戲的確是有他的浪漫之處，然而在穿插了在演唱會現場焦急等待的一干人等的畫面之後，卻顯得這個角色相當不負責任又自私自利。在開場砸爛的吉他暗示了阿嘉不願意再面對音樂，可是電影並沒有告訴觀眾阿嘉之前究竟遭遇過什麼挫折，只能從手指撥彈水面與鼓棒擊打水面來了解他的內心，然而這些卻仍舊不足以讓觀眾喜歡這位主角，同樣面對人生的難關，鄉鎮代表想要建設鄉里的煩悶與憤怒，友子在職場被一再欺凌的痛苦，以及勞馬背負妻子離開知的痛苦強顏歡笑，這些都是很能讓觀眾理解並且同情的處理方式，而阿嘉卻偏偏都沒能讓觀眾看到他的遭遇，到最後唯一可以指望觀眾喜歡這個角色的元素，就只有演員范逸臣的帥氣外型而已。



好在【海角七號】是一部擁有許多角色的電影，除了主角阿嘉之外，其他的配角的戲份相當的多，而這些配角的故事都很引人入勝，從而沖淡了對阿嘉這個角色的不快感;女主角友子面臨的人生困境不像阿嘉一樣裹在迷霧當中，而是實實在在的被上頭冷落，被下頭頂撞，從而能令人感同身受，而其他住在鄉下本地的角色們，雖然也都有著自己必須解決的難題，但是每一位都算是很樂天的處理這些問題，因此這些配角們相當的討人喜歡，而且編劇將這些角色的對話處理的相當的生活化，更有吸引觀眾的親和力。其中林宗仁所飾演的茂伯，恐怕是最搶戲也最有觀眾緣的角色了，看完這部電影之後，相信觀眾們最為印象深刻的台詞，大概就是茂伯的那句：「幹！我是國寶咧！」，這個愛彈月琴的老郵差，一心一意的只希望有人能夠聽聽他的表演，就算阿嘉在旁邊哼個一兩句歌，也能讓他高興不已，他不但擁有時下台灣一般長者的可愛之處，更有趣的是他同時還擁有年輕人的進取心，勇於爭取機會表演到了幾近蠻不講理的程度，但也因此能讓觀眾更為他瘋狂。



總體而觀，【海角七號】算得上是今年台灣最值得一看的電影，重點不在於這部電影的故事多麼有深度或是有多麼的感人肺腑，而是這部電影是用一部商業電影的製片方式，讓觀眾不知不覺的喜歡並且欣賞故事，而且他本身的價值也足以證明，台灣其實真的有能力拍出觀眾導向的類型電影。



雖然導演魏德勝所付出的代價是這麼的高。





海角七號官方部落格

http://cape7.pixnet.net/blog/





海角七號預告片

劇院版預告

http://cape7.pixnet.net/album/photo/97025995

多部電影短評



蝙蝠俠 黑暗騎士



一路玩到掛



把握自己的生命，珍惜與自己最愛的人的相處時光，這樣勸世意味濃厚的主旨雖然立意極佳，但是一不小心就成了八股的老生常談，很不幸的，這部電影到了後半截就是典型的老生常談，摩根費里曼與傑柯尼克遜這兩位螢幕老將的對手戲在前一個小時左右是最值得一看的；了絕症的兩人不湊巧的住在同一間病房，從原本由於文化差異而水火不容的情況，到兩人決定產生共患難的友情過程，是這部電影最精彩的部份，然而進入第二個小時，劇情就漸漸的集中到兩人環遊世界的流水帳，每件遊玩的項目都是走馬看花，鮮少有另任印象深刻的橋斷，再加上有許多景點幾乎都是明顯的虛擬合成畫面，相形之下更無法讓觀眾感受到這兩位老人享受最後生命的感動（在看完移動世界之後，這種沒有說服力的感覺更加的重，畢竟兩部電影的共同點之一～就是告訴觀眾到處旅行等於享受生命，而實地去拍攝真實的景點，與使用虛擬合成的方式，兩相比較，高下力判），也因此，這部電影成了一部相當清淡的人生省思小品。



史前一萬年



幸福的三丁目一 二



星光傳奇



神鬼傳奇三

 從2000年開始，一轉眼，半瓶醋在網路上寫了也快七年了，這七年間半瓶醋的文章顛沛流離，在Giga電子報、PCDVD、智邦報與明日報等各大電子報與討論區之間遊走，直到部落格的出現，才讓半瓶醋電影咖啡館落腳。



打從在無名這個地方落腳之後，由於店長投入職場，因此部落格內的文章也有了質與量的轉變，以往只評論電影與電影音樂，的咖啡館，又多出了店長自製的影片以及工作日誌的專欄，讓這個所謂的電影咖啡館還多了一點業界甘苦談的氣息（不過由於寫作的空擋變少，文章的生產速度也變慢了）。這幾年來由於網路科技的日新月異，多虧了youtube，半瓶醋得以和網友分享自己的影片作品，同時也能讓網友在觀看評論文章的同時，還能同時提供影片，讓影片評論的空間更加擴大。



而在2007年十月，半瓶醋電影咖啡館很幸運的入圍2007年的全球華文部落格大獎初審。



一直以來我都覺得自己的比賽運與考運都很不好，可能是店長從小到大從來沒有考試得名或是接受表揚的記憶，所以每逢比賽或是評選的時候，我都不認為自己會有機會，再加上半瓶醋電影咖啡館長久以來就是屬於那種街角當中的小店，一向沒有很熱鬧的回應，來逛的人次到今天也不過九萬多，因此當得知這一次入圍初審的消息時，心中難免小小的悸動～



其實小本經營的本店，能夠有個初審入圍就實在萬幸，想不到還入圍了決審，總而言之咧，希望有在看在下部落格的朋友們能夠持續支持本店，也希望這個部落格能夠繼續長久經營下去。

專輯名稱

星艦歷險記 Symphonic Star Trek



作者名稱

傑瑞．高史密斯 Jerry Goldsmith

詹姆斯．霍納 James Horner

Cliff Eidelman

Dennis McCarthy等人



出版年份：1996年



代理公司： 上揚唱片公司



評鑑星數：＊＊＊*



推薦曲目：



...把音效曲目刪掉，全部都聽吧！





By 半瓶醋

打從1966年【星艦迷航記】（Star Trek：The Original Series）系列影集開始在美國上映之後，美國的傳奇故事史上就開始多了一批每天坐著圓盤狀的星艦不斷冒險的傳奇人物，他們探險的故事一代傳一代，到2002年為止，星艦的故事已經累積了五部影集以及九部電影的浩大陣容，對美國人而言，寇克艦長和史巴克的地位就像是台灣的史豔文和楚留香一般家喻戶曉；而在台灣，雖然這些【阿兜阿】並沒有那麼耳熟能詳，但是在眾多五、六、七年級生而言，星艦系列在童年也擁有著一定層次的印象，就算沒看過1977年（民國66年）在台視播映過的【星際爭霸戰】（Star Trek：The Original Series），也應該有相當的人看過1987年到1994年的【銀河飛龍】（Star Trek：The Next Generation），近年來敗有線電視發達所賜，有更多的人可以看到2001年起在Hallmark頻道播出的【重返地球(或譯[異域旅程]】（Star Trek：Voyager)。



至於這一張專輯呢，其實就是在1996年，由Telarc公司所發行的主題音樂合輯；話說自從1979年，星艦的第一部電影【星艦迷航記】（Star Trek：The Motion Picture）裡那首由傑瑞．高史密斯作曲的音樂問世之後，星艦系列的音樂成就甚至超越電影本身，成了足以和【星際大戰】、【E.T】等主題分庭抗禮的科幻音樂經典作，在台灣，很多人可能沒看過星艦的任何一部影集或電影，然而只要Star Trek的Main Theme音樂一放出來，相信還是會有不少人覺得似曾相識吧；畢竟【銀河飛龍】的音樂已經和【百戰天龍】、【霹靂遊俠】與【虎膽妙算】等影集一般，同屬於大夥童年時的電視回憶裡了。



星艦的音樂雖不若【星際大戰】系列一般，25年來都由同一人完成電影音樂，但即使不斷的走馬換將，繼高史密斯之後的詹姆斯．霍納，或是都僅作了其中一部的Cliff Eidelman和Dennis McCarthy，都還是能緊緊抓住星艦的基本精神：冒險進取、積極正面、相信人性本善，同時還得呈現宇宙的浩瀚感。在每一集電影推出時，也都會有新的音樂主題誕生，雖然這些音樂的震撼力都無法再和原本的星艦主題相比，然而卻也相當動聽。甚至在影集的第三部【銀河前哨】（Star Trek：Deep Space Nine）以及第四部的【重返地球】（Star Trek：Voyager)，其片頭的主題音樂也令人印象深刻。



基本上，由於這張專輯裡頭的音樂都是選自每部電影及影集的主題音樂，因此在選曲方面實在沒啥好挑剔的地方，怪就只能怪在星艦系列的音樂實在太多了，小小一張70來分的CD根本塞不下這麼多東西，倒是片中收錄了一大堆號稱去NASA作的特殊音效，坦白說…隨著時代的演進，這些音效實在顯得刺耳又可笑，甚至在Track.18.The Klingon Battle的音樂中還插入了戰艦的音效..這實在很沒有必要的，而且對於星艦迷而言，這張CD的音樂只能算是蜻蜓點水的把每一部電影的音樂都收錄一小段而已，連過乾癮都還來不及，所以，這是一張適合對於星艦有點印象，或是喜歡看星艦，卻還不是星艦迷的人的影樂選集，而要是星艦迷呢…可能會稍感不足吧。



圖片來源：Amazon.com



相關聯結：始終帶來驚奇與力量：紀念電影音樂大師－傑瑞高史密斯 Jerry Goldsmith

影響深遠－星艦迷航記 Star Trek :The Motion Picture

老當益壯－空軍一號 Air Force One

導演：

羅蘭艾默瑞奇 Roland Emmerich



製片：

馬克高登 Mark Gordon



編劇：

羅蘭艾默瑞奇 Roland Emmerich

哈洛德克羅瑟 Harald Kloser



演員：

史蒂芬史翠及 Steven Strait

卡蜜拉貝兒 Camilla Belle



音樂：

哈洛德克羅瑟 Harald Kloser





評鑑星數：＊＊







影評：



其實，我個人很不願意批評羅倫艾默力奇，畢竟多年以前，就是他的【ID4星際終結者】讓我愛上看電影，然而，我還是不得不說，史前一萬年是一部不太理想的電影作品。



描述這類史前傳說的類型電影，近幾年來其實不算少，從梅爾吉勃遜的【阿波卡獵逃】、到馬克斯尼斯波的【征服者】，乃至於這部【史前一萬年】，主架構都是在描述古早之前的傳說時代底下發生的故事，而這三部史前電影的劇情也都大同小異，幾乎都是在描述一個純樸未開化的小村莊，忽然間遭遇到文化更高的種族的的攻擊，而僥倖殘存下來的英雄要克服萬難拯救自己的同族或是女人。



【史前一萬年】所擁有的特色，就是他和前兩者相較，擁有更多的奇幻電影色彩，不但有觀眾從來看不到的史前怪獸，還有文化先進度高的異常的民族，甚至還擁有貨真價實的魔法（沒錯，這可不是剛巧吻合天然災害，也不是古人不了解的科學現象，而是可以未卜先知，可以讓死者復活的奇妙魔法）。 然而片中處處可以看到師法前人的痕跡，許多場景角色設定處處可以看到羅倫前作【星際奇兵】的影子，而【星際奇兵】的設定又偏偏有很大的一部份來自於【沙丘魔堡】，彷彿在沙漠裡的居民總得有個藍眼睛的特別人物，而利用劍齒虎樹立威信與長毛象作為與武器的方式就像是【沙丘魔堡】的沙蟲。



其實縱觀羅倫艾默力奇的幾部前作可以看到明顯的一貫性，他的電影通常都是描寫一小群人面對不可抵抗、近乎無敵的巨大威脅，想辦法在夾縫中求生存的故事，從【星際奇兵】當中的金字塔外星人、【ID4星際終結者】當中的外星異型乃至於【明天過後】裡的天災異變都是這些巨大威脅的代表，而這幾部作品能夠之所以吸引觀眾，除了漂亮的視覺效果之外，最大的原因在於導演羅倫艾默力奇非常擅長鋪陳災難來臨時的緊張氣氛，在【 ID4星際終結者】當中外星人雖然已經降臨地球卻遲遲沒有行動，觀眾們得戰戰兢兢的看著地球人要怎麼面對這個把城市遮掉一大半的天外來客，在【明天過後】，天變災異早就不斷發生，遲鈍的官僚相應不理，直到浩劫真的來臨，危機當前的鋪陳層層的堆疊，將情緒緊繃到最高點，緊接著場面浩大的視效災難畫面出現，觀眾們也得以滿足眼前的巨大震撼。



而在這部【史前一萬年】當中，羅倫讓一群生活在寒冷環境當中的獵象人們面對擁有高度文化，到處抓人為奴的神民，而這群村民顯然太過純樸認命，即使祭師早已預言災難將至，村民頂多聽了知道有這件事要發生，還是照樣過打獵吃飯談戀愛，一點緊張的氣氛也沒有，到了後半截即使看到特效製成的劍齒虎出現，也是需晃一招，像是路人般亮個相就走，毫無激發專眾腎上腺素的效果。而就算比起近年來兩部同類的電影作品，【史前一萬年】的氣氛也顯得相當的悠閒緩和，既沒有辦法像梅爾吉勃遜那樣使畫面極盡血腥野蠻，而且彷彿毫無止境的追獵當中讓觀眾抓緊座椅，也沒有像征服者那樣利用風格化的攝影方式讓觀眾看到傳奇人物的風采（其實【征服者】也不能算是好看的電影，但是比起【史前一萬年】卻又略勝一籌）



總而言之，一部電影如果能讓觀眾開始挑起設定、衣著甚至是穿幫這些工作人員認為是雞皮蒜毛的小事的話，最有可能的兩個原因，要不就是這些體面的功夫真的做的太差，要嘛就是劇情內容已經讓觀眾失去興趣，才會開始注意平常不會注意的事情，對我個人而言，【史前一萬年】就是這麼一部看了會忍不住開始挑起小毛病的無聊電影。





【史前一萬年】官方網站

http://www.10000bcmovie.com/



【史前一萬年】預告片