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半瓶醋電影咖啡館

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半瓶醋電影咖啡館幸運入圍2007全球華文部落格大獎決審

2008年9月6日 星期六 by 半瓶醋夜未眠






 從2000年開始,一轉眼,半瓶醋在網路上寫了也快七年了,這七年間半瓶醋的文章顛沛流離,在Giga電子報、PCDVD、智邦報與明日報等各大電子報與討論區之間遊走,直到部落格的出現,才讓半瓶醋電影咖啡館落腳。



打從在無名這個地方落腳之後,由於店長投入職場,因此部落格內的文章也有了質與量的轉變,以往只評論電影與電影音樂,的咖啡館,又多出了店長自製的影片以及工作日誌的專欄,讓這個所謂的電影咖啡館還多了一點業界甘苦談的氣息(不過由於寫作的空擋變少,文章的生產速度也變慢了)。這幾年來由於網路科技的日新月異,多虧了youtube,半瓶醋得以和網友分享自己的影片作品,同時也能讓網友在觀看評論文章的同時,還能同時提供影片,讓影片評論的空間更加擴大。



而在2007年十月,半瓶醋電影咖啡館很幸運的入圍2007年的全球華文部落格大獎初審。



一直以來我都覺得自己的比賽運與考運都很不好,可能是店長從小到大從來沒有考試得名或是接受表揚的記憶,所以每逢比賽或是評選的時候,我都不認為自己會有機會,再加上半瓶醋電影咖啡館長久以來就是屬於那種街角當中的小店,一向沒有很熱鬧的回應,來逛的人次到今天也不過九萬多,因此當得知這一次入圍初審的消息時,心中難免小小的悸動~



其實小本經營的本店,能夠有個初審入圍就實在萬幸,想不到還入圍了決審,總而言之咧,希望有在看在下部落格的朋友們能夠持續支持本店,也希望這個部落格能夠繼續長久經營下去。

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威尼斯影展得獎揭曉,李安中金獅!

2008年3月23日 星期日 by 半瓶醋夜未眠


台灣籍導演李安在台灣時間9月9日凌晨2點,以《色,戒》獲得第64屆威尼斯影展金獅獎最佳影片,這是創下威尼斯影展史上唯一一位在三年內奪下兩座金獅獎的導演,2005以《斷背山》一舉拿下最佳影片金獅獎。李安獲獎後,成為第3位在威尼斯影展兩度騎金獅的導演。更讓威尼斯影展連續3年都是華人執導的作品拿獎,成為一種奇特的三連霸。



至於我個人相當欣賞的美國導演布萊恩狄帕瑪則是拿到的銀獅導演獎,布萊恩狄帕瑪是一個場面調度的高手,早年的許多電影都,可惜近年來的作品都沒有受到重視(有一部份的原因也是因為電影本身的成績不佳,像是去年的黑色大理花。),連帶的在台灣也越來越沒有人記得他,只希望他的新電影也能在台灣有亮相的機會。









資料提供 愛護你的膝關節

http://blog.roodo.com/blue1989/





最佳影片金獅獎:色戒(台灣)

最佳導演銀獅獎:布萊恩迪帕瑪(波灣無陰謀)美國

最佳男主角:布萊德彼特(刺殺傑西)美國

最佳女主角:凱特布蘭琪(鮑布狄倫的七個世界)美國

最佳劇本:自由國度,肯洛區執導,英國

評審團特別獎:種子與驢

評審團大獎:鮑布狄倫的七個世界,陶德海恩斯執導,美國

最佳技術獎:色,戒

最佳新人獎:哈夫夏賀茲Hafsia Herzi(種子與驢),法國

榮譽金獅獎:12怒漢,尼基塔米亥洛夫,俄羅斯







威尼斯影展華人得獎作品

1989年/侯孝賢《悲情城市》/最佳影片金獅獎

1992年/張藝謀《秋菊打官司》/最佳影片金獅獎

1994年/蔡明亮《愛情萬歲》/最佳影片金獅獎

1999年/張藝謀《一個都不能少》/最佳影片金獅獎

2005年/李安《斷背山》/最佳影片金獅獎

2006年/賈樟柯《三峽好人》/最佳影片金獅獎

2007年/李安《色,戒》/最佳影片金獅獎





◎演員獎部份

1992年/鞏俐/《秋菊打官司》影后

1994年/夏雨/《陽光燦爛的日子》影帝





威尼斯史上唯三拿過兩次金獅獎的導演

張藝謀/秋菊打官司(1992)、一個都不能少(1999)

路易馬盧(Louis Malle)/大西洋城(1980)、童年再見(1987)

李安/斷背山(2005)、色,戒(2007)

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華文Youtube獨立製片聯盟成立 暨給獨立製片工作者的一點感言

2007年11月21日 星期三 by 半瓶醋夜未眠






打從2004年,半瓶醋不再是學生之後,就開始很積極的在網路上推動有關於獨立影片製作的論壇,這其中包含了很多自己的心理因素,當年因為失去了學校所能提供的製片資源,再加上獨自一人生活想要找同好的慾望使然,總是希望能夠多幾個人一起分享自己的製作經驗,如果可行的話,甚至能夠有機會找到未來的合作夥伴,不過這幾年來,推動獨立製片的論壇卻總不順利;套李安導演的老話,每個人心中都有導演夢,大部分擁有卓越製片能力的獨立製片者們似乎每個都渴望一執導筒,鮮少聽到有立志要當製片、剪接師、配樂師、燈光師、音效師的人在論壇發聲;論壇內總是不缺宣傳自己影片的工作者們,卻沒有幾位肯在宣傳自己影片的討論串登出之後,撥空看看別人的作品。也因此,討論串的文章雖多,回應卻是少的可憐,看到這,不由得覺得獨立製片工作者們其實沒有太多的資格埋怨或是失望自己的影片在討論串中乏人問津,如果獨立製片者自己沒有興趣看別人的獨立製片作品的話,又怎能奢求別人來看自己的作品呢?



這幾年,拜科技進展所賜,網路能夠傳輸更大容量與更高畫質的影片,Youtube的出現讓人們有更多機會讓人看到自己的作品,而2007年,這個全球最大的影片分享網站有了繁體中文版,因此半瓶醋當仁不讓的立刻有搞出了個所謂的華文Youtube獨立製片聯盟,這個論壇的能力與機會是比以往的無名獨立製片討論區PCDVD獨立製片討論串的功能還大得多,一方面有即時的影片可觀看,二來也因為他的全球化,使得論壇的觀眾們不在只是侷限在台灣地區,而是拓展到全球使用華文的觀眾群;不過如果加入者們仍舊和以往一樣只想把這個地方當成一個宣傳用的點的話,那他還是沒有任何機會的。



懇請各位有製片影片志向的朋友們踴躍加入這個組群,並且能夠在加入這個論壇之後,也介紹其他人加入群組;更重要的是,如果希望自己的影片能被更多人觀賞的話,那們除了努力宣傳自己的影片之外,自己也應該身體力行,多去看看同業的影片才是。



華文Youtube獨立製片聯盟網址

http://tw.youtube.com/group/movieindytw





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影星歐文威爾森自殺未遂

2007年8月26日 星期日 by 半瓶醋夜未眠




米開朗基羅·安東尼奧尼過世 享年94歲

2007年7月31日 星期二 by 半瓶醋夜未眠

義大利籍導演米開朗基羅 安東尼奧尼( Michelangelo Antonioni)在2007年7月30日過世,享年94歲。



半瓶醋是個草包,對大師不夠了解~因此再次轉貼藍祖蔚先生的文章



安東尼奧尼:又見大師凋零070731




7月30日是世界影壇的大凶日,才接獲柏格曼辭世的消息,義大利也傳出了國寶級導演安東尼奧尼病逝家中的消息,享壽94歲。

如果說柏格曼是現代影壇的精神分析師,安東尼奧尼則是一位最愛潛思冥想的城市思想家:漫無邊際又空蕪荒涼的城市影像,謎樣的城市男女,來得快去得更快的人 間情愛,不愛玩懸疑,更不愛提供答案,更不想陷溺在傳統戲劇結構上的創作精神,都成了他作品中不落俗套的創作手痕。



二次世界大戰後的義大利影壇是個百花齊放的沃土,當戰後三傑羅塞里尼、狄西嘉和威斯康堤以「新寫實主義」的影像與主題,捕捉義大利底層人民的生命尊嚴與生 活實況時,安東尼奧尼則是和費里尼另外開闢了不同的創作視野,費里尼是天馬行空的夢幻國度,安東尼奧尼則是以「現代主義」做為創作主軸,批判了消費文化主 流下,空洞的街景與虛空的人生,進一步質疑善變人心下那有永恆的愛情,《欲海含羞花》的女主角莫妮卡.薇蒂的那句名言:「拿針線縫衣的夜晚,讀書的夜晚, 擁抱男人的夜晚…其實都是一樣的無趣。」正點出了安東尼奧尼作品中所詮釋的都市男女的情貌與嘴臉了。



安東尼奧尼早期以影評寫作出名,早年 想拍一部精神病院的紀錄片,卻因為每次打燈就會讓病患發狂只好放棄。他的電影從來不提供解答,偏好讓觀眾自行理解與闡 釋,卻也造成了極度的誤解。例如他的電影從不避諱男女情欲,也不迴避裸露情愛,所以片商爭相以情色邊緣的極端片名來吸引觀眾,本名為《蝕 (L'eclisse)》的電影因而成了《欲海含羞花》;本 名是《放大(Blow Up)》的作品成了《春光乍現》;描寫美國大學嬉皮學運的《查布列斯基山峰(Zabriskie Point)》成了《無限春光在險峰》,本名《雲端之外(Beyond the Clouds)》的作品更是加情添欲地成了《在雲端上的情與慾》,雖然電影不乏裸露性愛,卻都是在探索孤寂的性靈,以致於讓慕名而去的俗世觀眾看得一頭霧 水,罵聲連連。



安東尼奧尼創作高峰的作品都相當曖昧難解,幽微的內涵也考驗著觀眾的理解力,例如《春光乍現》的攝影師一開始偽裝成煤礦工 人深入礦坑去拍照,然後搖身一變 就成了商業廣告攝影的大師,更因為在公園裡拍到了一對幽會男女,進而成了要脅以肉體交易來換取私密底片的吸血狗仔,這樣的劇情轉折,有人認為是批判沽名釣 譽,試圖以文化包裝來換取名利的吸血鬼,卻也可以解釋成資本主義社會下「以物易物」的公平交易。



但是,《春光乍現》的攝影師透過影像的一 再放大,卻發現了公園的草叢裡似乎有一個死人,他想追查真相,卻又不禁懷疑起女主角是想遮羞,不要醜聞曝光,還是 想淹掉一個謀殺案,人生的真相並沒有因為照片的一再放大得到解答,在公園現場已然清理乾淨後,最後不了了之的劇情走向,讓觀眾悵然若失,卻又符合了現代主 義不為傳統服務,追求本身的岐義開放多樣性的特色了。



安東尼奧尼偏愛的電影世界是:「一個從不屬於我的故事和世界。」政治上他是批判資本主義不餘遺力的新馬克斯主義(最經典的畫面就是《無限春光在險峰》中, 最後象徵資本主義消費力量的巨幅廣告看板,一個接一個的爆破騰飛),因而中共才會在1972年邀請他深入鐵幕拍出了四小時長紀錄片《中國》,他的鏡頭下, 忙著搞文革運動,又被貧窮與匱乏壓制的喘不過氣來的中國人民,面目模糊得只像藍色工蟻,卻也因太過寫實,遭到中國當局禁演,一直到2005年才獲准在北京 以安東尼奧尼回顧展的方式在中國亮相,原來是電影節奏偏慢,內容也與當代中國完全不相符了,年輕人不會有任何反應了。



情色是俗世男女最平凡也最直接的欲望展現,也是安東尼奧尼對空洞人生的具像描寫,例如他在1995年所拍攝的《在雲端上的情與慾》,故事脫胎於他在拍片、 旅行、洽公的過程中曾經感受過的人物與事件筆記,第一段的蘇菲.瑪索(Sophie Marceau)與約翰.馬柯維奇(John Malkovich )的購物邂逅情,讓看熱鬧的影迷爭睹著蘇菲.瑪索露點露毛的性愛床戲,卻忽略了在甜蜜的邂逅之後,才逐漸紓捲開來的亂倫家暴暗流。



同 樣地,伊蓮.賈柯(Irene Jacob)在片中飾演第二天即將進入要進修道院修行的年輕女孩,卻在獻身天主前夕,遇到癡情男子文森.裴瑞茲(Vincent Perez)的苦纏追隨,若有意似無情的巧笑倩影,把純情的文森蠱惑得神魂顛倒,「明天我能見你嗎?」的祈願與失落成了愛情的「苦難或死亡」的悲情一擊。



反動與誤解,堪稱是安東尼奧尼人生際遇的一體兩面,但是他的作品內容既神秘又曖昧,複雜又岐義的影像語言與象徵,卻還是當代電影工作者的尊敬楷模,中風多年,喪失語言能力的他都還能在92歲高齡繼續創作,則是他生命意志的另一種能量了。







文章引用來源

藍藍的 movie blog

http://blog.yam.com/tonyblue/trackback/11120939

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英格瑪.柏格曼逝世 享年89歲

2007年7月30日 星期一 by 半瓶醋夜未眠



瑞典籍電影導演英格瑪.柏格曼((Ingmar Bergman)七月三十日在他私人擁有的法羅島家中過世,享年89歲。



半瓶醋必須說老實話,到目前為止,半瓶醋從來沒看過柏格曼的作品。



甚至於在三四年前,半瓶醋對柏格曼的作品還有種不理性的排斥,只因為學生時期在電影資料館實習的時候,某位館內的主管獨獨推崇某位欣賞柏格曼的學生,說除了他之外,其他人都沒有看過真正的電影。



但是這畢竟是當年由於叛逆而不理性的行為。



沒機會接觸柏格曼的作品,是半瓶醋的憾事。



在此轉貼藍祖蔚先生的介紹,以紀念電影大師的過世。



柏格曼:大師揮手告別 070730



By藍祖蔚



國寶級導演英格瑪.柏格曼((Ingmar Bergman)七月三十日在他私人擁有的法羅島家中過世,享年89歲,柏格曼基 金會的執行長韋汀(Astrid Soderbergh Widding)向美聯社記者証實了這項消息。



 柏格曼是在1918年7月14日,生於瑞典的烏普沙拉(Uppsala),父親愛呂克.柏格曼是一位篤守清規的路德會牧師,對孩子的管教非常嚴格,犯錯的 小孩接受打屁股、掌嘴、抽打籐條或著關進黑的衣櫥中,都是經常發生的事,而且處罰完之後,小孩還得親吻父親的手表示罪惡已經遠離了,然而就是不准吃飯,早 早就得上床去睡。



在柏格曼的回憶錄中曾經這樣記錄著他對父親的印像:「父親經常為人主持喪葬等宗教儀式,生長在這樣的環境,我很早便感覺到魔鬼的存在,並且將其形象化,我 小時候常玩的魔術燈籠就是這樣的產品…至今我都還能記得鐵盒子燒熱時所散發出來的那些怪味道。那些彩色的玻璃片上面畫有許多騎士、大狼等圖畫,大狼就是魔 鬼,雖然頭上沒有長角,但有尾巴,也有血盆大口,看起來很真。」



即使家教甚嚴,調皮的英格瑪還是有自己的應對方法。他早早就在衣櫥中安放了一隻可以放出紅光和綠光的手電筒,一旦自己被關進衣櫥中,他就可以在暗黑的空間裡把玩起手電筒,讓光影和手影交錯進行,彷彿就在觀賞一場電影。大師早在童年時期就已經展現了不凡的童心。



雖然他的父母親的關係一直不睦,19歲那年甚至脫離家庭,獨自生活,但是他從不否認自己對戲劇和電影的迷戀,都源自於家庭教育的影響。



五歲時,看了第一齣舞台劇,英格瑪就迷上了戲劇,九歲時更在自家的遊戲間裡開始搭建偶戲舞台,他自製小玩偶、畫佈景、寫腳本,同時還不忘添加「燈光設備、旋轉臺、昇降台,大而笨重的物件充塞整個房內,使得別人進都進不來。」



 在他的回憶錄中,柏格曼曾經這樣寫著:「小時候,我總習慣坐在餐桌的旁邊曬太陽…有一天,冬日逐漸遠去,春天的腳步早已逼近,隔壁公寓傳來一陣鋼琴聲,有 人在演奏華爾滋音樂,客廳牆上掛著畫著威尼斯風景的巨畫,陽光在畫面上移動時,我可以感覺到畫中威尼斯運河的河水也跟著移動起來,廣場上的鴿子也飛了起 來,畫上的人們也跟著比手畫腳起來,窗外的大教堂此時傳來了聲響,感覺上卻像是來自畫中的鐘聲,連鋼琴聲聲都彷佛來自畫上…一切都變得栩栩如生了…」那這 段童年成長經驗,後來也成為他在《芬妮與亞歷山大》中最充滿魔幻魅力的開場白了。



十歲那年,父親送給馬英格瑪的哥哥一架「魔燈」(laterna magica)型的「電影機」(cinematograph)做為耶誕禮物,那是一台「帶煙囪、聲響很大的錫盒,裡面有盞煤油燈和不停旋轉的影片」,英格 瑪比哥哥還喜歡這個禮物,非常享受那種畫面在牆壁上晃動的感覺,所以用自己收藏的上百個錫兵玩具,從哥哥手中交換到了這架電影機,每天就浸泡在幻影世界之 中。



早在孩提時,柏格曼就已經沈浸著迷於在劇場和電影兩大藝術之中領域,而且終生奉獻於此。他在斯德哥爾摩大學攻讀的是文學與藝術,畢業後更直接進入斯德哥爾 摩劇場成為訓練員與導演,寫過不少的劇本、小說和短篇故事,可惜都沒有製作演出或正式發表,直到1941年他才有機會進入電影界,先從劇本寫作開始,繼而 又在1944年由導演歐夫.荀柏格(Alf Sjöberg)把他的劇本拍成了電影《折磨(Hets)》轟動歐美,讓他成為歐美影壇耀眼的明日之星。後來,他一直強調劇場是他「忠貞的妻子」,電影則 是「昂貴的情婦」。



多年後,回憶自己的影藝人生,柏格曼這樣定義著自己的一生:「我覺得自己一直是個變戲法的魔術師…拍電影時就是運用別出心裁的儀器來矇騙觀眾,把他們帶上 帶下,教他們發笑,或者害怕驚呼,或者感動落淚,這一切都教我覺得自己是騙徒,同時也是魔術師,我玩騙人的把戲,但也不過是個雜耍的藝人罷了,只是我用昂 貴的儀器來騙人。」



英格瑪.柏格曼是電影界的巨人,但是感情世界卻是多情而混亂的,五段婚姻,八位子女的生命中,女星麗芙.烏嫚(Liv Ullmann)是知名度最高,也是在他的創作巔峰時光帶給他最大靈光的繆思女神,他們從1966年的《假面》開始,先後合作了十部作品,麗芙也替他生下 了一位女兒,後來麗芙升格做導演,柏格曼也不時對她的劇本提供創作意見。



 從《假面》開始,柏格曼就大膽運用了特寫鏡頭來表現麗芙的五官輪廓,她的藍眼睛、金頭髮,充滿知性與靈性的氣質,成為現代「焦慮」女性的象徵,但也就在他們合作《假面》時,朝夕相處的情投意合,導致各自的婚姻都出了狀況,麗芙烏嫚有過一段精彩又坦白的回憶。



他知道我喜歡他,我也知道他喜歡我,但是我們一直沒有公開談論彼此的感受。



有一天,我們到海邊散步,他才開口說:「麗芙,我們是那麼痛苦地連結在一起。」一聽到這句話,我就知道我的婚姻不能再繼續下去了,他也不能再維持他的婚姻,於是我們就決定生活在一起。



他為我蓋了間房子,直到今天 他也一直都住在那裡,房子裡有一間書房,他都在裡面寫著他的劇本,我也在那兒書寫著我的日記,書房有一扇門,門上就刻著我們的一些想法,我們其實是很孩子氣地在那兒交換著我們的夢想。



和柏格曼生活在一起,是我最美麗的時光,卻也是最憤怒的時刻。



柏格曼的電影是藝術電影的珠玉,更是世界影壇在1960年代的藝術先鋒,他的電影探討生死與宗教,對愛情與人性的批判尤其沈重,如果不是遇到一位英明大器 的製片人卡爾.笛姆寧(Carl Andres Dymling),包容他,鼓勵他,也許他的創作人生還未必能夠如此優遊自得。



卡爾.笛姆寧曾經如此形容過柏格曼與他合作的方式:「柏格曼開始寫劇本之前,總是習慣先讓我知道他的計畫和構想…有時候一個構想剛出來,便很快神秘地消失, 不再聽他提起;有時候才剛寫完一個劇本,另一個新的想法馬上緊跟著出現;有些構想雖已成形,卻又不斷改變,甚至整盤翻新…事實上,他的同一個構想常常可以 發展成許多不同類型的故事,教你感覺不出來這些故事出自同一個構想…柏格曼是一位創作源源不絕的人,你很難想像,有一天他會大聲嚷著自己再也想不出新東 西了,那是不可能的事。



他在拍片之前,都是先和我討論電影中的種種緢節,等他拍攝完了,我們再一起討論這部電影的內容及其他細節。我從來不看毛片,只有在電影攝製完竣之後,和他 一起觀看粗剪之後的毛片,我堅守原則,從來不干預他的工作,攝影過程,剪接過程,我都讓他自由自在去做,這是最辛苦的階段,他必需專心,不容任何干擾,這 是我多年來始終堅守的原則,我不只對柏格曼一人如此,我公司的導演,我都一視同仁,這種與眾不同的制度,也說明了一部份理由為什麼柏格曼的電影會讓人覺得 出色。」





文章引用來源

藍藍的 movie blog

 http://blog.yam.com/tonyblue/trackback/11120939

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The Gift參加 Nanhai movie視網膜連合幻影-南海後浪蒐羅影展

2007年6月7日 星期四 by 半瓶醋夜未眠





話說半瓶醋三年前的舊作The Gift有幸參與了這個活動~

在此聯合發佈訊息,歡迎對小弟的作品有興趣的朋友前往觀賞拙作









放映時間 2007年6月24日

地點 台北市重慶南路二段19巷三號

電話 02-23925080



交通路線圖





活動網址

新好南海

http://blog.roodo.com/nanhai/archives/3378803.html






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澄清!我絕對沒有抄襲文章!

2006年7月16日 星期日 by 半瓶醋夜未眠







前一陣子意外在奇摩知識上看到詢問小弟文章的問題

http://tw.knowledge.yahoo.com/question/?qid=1305082620111



發問者: 愛吃

問道~"搖醋影評--教父 The Godfather"寫得很好,不知他可曾針對"第二集"或"第三集"評論過? 或有其它針對此兩集評論的精湛文章呢?



回答者: 原聲帶研究生



你可以去他的智邦檔案室找找。不過他老兄後來寫的樂評都是引用人家的,讓我對他非常失望。畢竟,一個愛樂人或是愛影人,不能老靠他人的文章來灌水啊!最近已經沒收過他的電子報了,說不定已經停刊了...



在此小弟要迴響一下

首先小弟到目前為止還沒有寫教父二與教父三的影評

理由咧~除了時間以外~沒有別的原因~小弟是個業餘的影評者

平常還是得要靠一些別的工作來養活自己~所以...有時候寫文章就是要靠一點衝動和天時地利與人和



至於樂評抄襲的問題~

小弟得澄清一點~我絕對沒有抄襲文章,

站上每一篇洛伊兄的原聲帶評論,小弟為了避免被誤會是抄襲,從來都是會在文章前頭註明作者的~

沒想到仍舊有人誤會~

之前所發行的電子報當中~在後期幾乎都是小弟的一篇影評,配上洛伊爾懷斯電影音樂頻道上頭的ㄧ篇電影原聲帶的評文,小弟是完全徵得站長洛伊兄的同意而轉載的,其實洛兄和小弟在私底下算是有點交情,洛兄本身經常也因為工作的緣故而無法更新網站上的文章,然而小弟實在是不希望他的文章就此埋沒,因此決定舊文新發,讓他的文章在網路上仍舊能夠友固定的流通率,有可能是因為這份電子報在初期帶有太多小弟的個人色彩,導致很多網友會誤以為洛兄的文章是小弟所寫,在此深感抱歉,然而有些原因也是在於,小弟自己其實和洛兄在電影音樂的的認同上有很多共同點,因此當洛兄寫的意見,小弟也同意時,往往就不會在自己寫文來錦上添花了,除非洛兄沒有寫到,或是小弟自己有不同意見的時候,才會有小弟自己寫的原聲帶樂評



希望以上的解釋能夠澄清原聲帶研究生 對小弟的誤會~

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基督書院大傳系2006年度同學會開幕預告!

2006年5月15日 星期一 by 半瓶醋夜未眠





基督書院大傳系的各位同學們!

算一算也要畢業兩年了吧?

各位同學們過得都還好嗎?

找個時間大家吃個飯聚一聚吧~



目前時間暫定為2006年6月4日星期日下午兩點開始進場~

聚會地點在一家叫做瓊文巷的咖啡店~







這邊有咖啡店的資訊網址

http://blog.yam.com/chonwen_lane/



地圖在這邊~





【來去瓊文巷 - MRT路線】

【來去瓊文巷 - BUS路線】

【來去瓊文巷 - CAR路線】

【電子地圖】



如果可以去的話~請大家到這邊來回覆登記一下

好讓我確定一下人數~



請大家留言的時候務必留下真實性名或是當年的外號(可要大家都知道的那種,像是豆苗、豆子這兩位最佳示範)與連絡方式~

網路暱稱過多~我真的不知道誰是誰啊~~~

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希克斯與伍德爵士長笛音樂會

2005年8月22日 星期一 by 半瓶醋夜未眠

時間:20050916日星期五 晚上 1930

主辦單位:睿治藝術022768-1014

演出者:鋼琴 / 約翰.希克斯

    長笛 / 愛麗絲.伍德

演出地點:國父紀念館

票價:40060080010001200、1500、1800

   售票處:
兩廳院售票系統 、全省萊爾富便利商店

   誠品會員、Fnac會員、台新信用卡卡友購票可享9折優惠







 


 






Photo by Richard Conde 






 現場錄音完整版搶先試聽 



  1. Naima's Love Song (John Hicks) solo piano
 強力推薦 

  2. Reflections ( Thelonious Monk) solo piano



 「Beautiful Friendship」專輯試聽



  1. Afternoon in Paris (John Lewis)

  2. Beautiful Friendship (S.Styne/D.Kahn)

  3. Some Other Time (Leonard Bernstein)



名人推薦:



沈鴻元 / 台北愛樂電台「爵士夜」節目主持人



約翰.希克斯在鋼琴演奏上可謂十八般武藝樣樣精通,有點像是江湖上人云:「以彼之道,還施彼身」的慕容復。希克斯的鋼琴從最早的「大跨度」〈Stride〉到最生猛的自由爵士不僅樣樣來,而且樣樣行。所以聽他演奏是一件很過癮的事,因為實在沒多少人,可以用一台鋼琴就告訴你爵士樂百年來到底是怎麼一回事。



孫秀蕙(小威) / 政大廣告系教授、「爵士春秋」作者、「音響論壇」雜誌主筆



樂迷有一種「壞」習慣,只要是自己著迷的樂手參與錄音的專輯,一定想辦法全收,美國精純咆勃(hard bop)的爵士樂手約翰‧希克斯正是這樣一位值得樂迷掏荷包的優質鋼琴家!這次希克斯即將偕同愛妻,同時也是優秀的長笛手愛麗斯‧伍德來台北舉行二重奏音樂會。兩人長達二十年的音樂合作關係,不但奠立根深蒂固的情誼,音樂默契更是一流。在看過他們歐洲現場演出的影像之後,我非常有信心的向樂迷推薦,這將會是今年最好的二重奏現場演出之一,喜歡長笛演奏的樂友,千萬不要錯過了伍德的演出。而喜愛爵士鋼琴的朋友,一定會對希克斯這位大師的技巧、創意或搖擺感,留下深刻的印象!



洪嘉宏(Chieli) / 睿治藝術音樂總監、「睿治爵士音樂評鑑」主筆、知名爵士唱片收藏家



約翰.希克斯這個名字對大部分的資深樂迷都不陌生,也許您沒有買過他的個人專輯,但一定會有他伴奏的專輯;參與超過三百張專輯的深厚實力證明了一切!更令人驚喜的是愛麗斯‧伍德高超的長笛演奏技巧與特殊的爵士音色,肯定另國內聽眾大開「耳」界,我們也相信這會是今年夏天最特別的一場爵士音樂會!





鋼琴 ~ 約翰.希克斯簡介:



約翰.希克斯,一個多才多藝的鋼琴家。無論是主奏樂手或是為人伴奏、無論是硬式咆勃或是自由爵士,約翰.希克斯總是保有自己的個人特色。畢業於密蘇里的林肯大學,約翰.希克斯轉往柏克里音樂學院,開始職業演出生涯。約翰.希克斯同時是爵士樂界最常被要求伴奏的鋼琴家和作曲家,於1963年遷至紐約,並加入知名鼓王亞特.布雷基與爵士使者樂團(Art Blakey And The Jazz Messengers)[1964-1966、1973] 以及伍迪.賀曼(Woody Herman)[1968-1970] 樂團伴奏和編曲。



身為與爵士女伶貝蒂.卡特(Betty Carter)[1966-1968、1975-1780] 三重奏合作最久的鋼琴家,約翰.希克斯數十年的職業生涯累積的資歷無數:曾隨Albert King、Al Grey、Johnny Griffin、Sonny Rollins 、Oliver Lake、Lester Bowie、Charles Tolliver、Chico Freeman、Kenny Dorham、Lou Donaldson、Joe Henderson以及多位爵士大師錄音和巡迴演出。八零年代後,約翰.希克斯開始帶領自己的三重奏與 David Murray、Arthur Blythe、Pharoah Sanders等人合作,並為許多爵士廠牌錄音,包括Concord、Strata East、Theresa、Limetree、DIW、Timeless、Red Baron、Evidence、Novus、Reservoir、Mapleshade同Landmark等等,至今錄製的爵士專輯高達三百張之多。正因約翰.希克斯參與的錄音專輯眾多;他的錄音作品經常影響有抱負的年輕鋼琴家或作曲家。



他最近的一系列鋼琴三重奏致敬專輯包括:向桑尼.克拉克(Sonny Clark)致敬的紀念專輯「克拉克音樂元件」(Music in the Key of Clark)、與瑪麗.洛.威廉斯(Mary Lou Williams)合作的「瑪麗.洛的影響」(Impressions of Mary Lou)、向比利.謝爾敦(Billy Strayhorn)致敬的「生存要素」(Something to Live For)、向艾若.蓋納的(Nightwind: An Erroll Garner Songbook)、向歐爾˙漢斯的(Father's Day - An Earl Hines Songbook)以及「Trio & Strings」、「Live In Paris」和「Beautiful Friendship」等等。



John Hicks 曾參與較重要或知名的專輯如下:



'S Make It - Art Blakey & the Jazz Messengers

Hold On, I'm Coming - Art Blakey

Structurally Sound - Booker Ervin

Taru - Lee Morgan

Grand Max - Charles Tolliver

Love Remains - Bobby Watson

Epitaph - Charles Mingus

Songs and Moments - Kevin Mahogany

Two by Two: The Complete Sessions - Dave Young

David Murray/James Newton Quintet - David Murray/James Newton Quintet

Richie & Phil & Richie - Richie Cole & Phil Woods

True Blue - Archie Shepp Quartet

In the Spirit of John Coltrane - Sonny Fortune

Baltimore '68 - Lee Morgan & the Clifford Jordan Quintet

Like a Kiss That Never Ends - David Murray Power Quartet

Hi Voltage [2005 Reissue] - Hank Mobley

On This Day...At the Vanguard - Joe Lovano

Vietnam: The Aftermath - Billy Bang

Vietnam: Reflections - Billy Bang

Gardenias for Lady Day - James Carter




長笛 ~ 愛麗絲.伍德簡介:



來自費城的長笛演奏家愛麗絲.伍德,除了擁有自己的爵士樂團和拉丁爵士樂團,並任知名樂手Sir Roland Hanna、David Murray以及Clifford Jordan 等人班底。愛麗絲.伍德同時是NY Jazz Flutet 長笛四重奏樂團的一員,並與約翰.希克斯經常性的搭檔演出。她獨有的詮釋方式總是輕易的征服所有聽眾,然而,不僅是演奏的長才,愛麗絲.伍德持續的編曲與創作不斷,其中一曲「光明地」(Luminous)更被 David Murray 和 Chico Freeman 錄音發行。重拍雜誌讚賞「光明地」是更令人注目的代表,與約翰.希克斯的藝術性結合,證明了長達近二十年之久的音樂關係並非趕流行的組合。



約翰.希克斯與愛麗絲.伍德二重奏簡介:



約翰.希克斯和愛麗絲.伍德這對爵士夫妻檔,不僅鶼鰈情深,他們在音樂與事業上有著相當獨特的關係,始由愛麗絲.伍德力邀約翰.希克斯搭檔系列二重奏的音樂會。在首場於聖彼得教堂的爵士晚禱音樂會大獲成功後,這個點子持續在倆人的音樂與事業上發燒。倆人共同錄製了八張專輯,並且結合Najamia 出版社創立自己的唱片公司 Hiwood。他們獲得的好評不斷,倆人巡迴各大國際爵士音樂節、美洲、歐洲以及亞洲等地。愛麗絲.伍德同時加入約翰.希克斯所屬的樂團,包括他的三重奏、六重奏和大樂團。



 

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2005年3月15日 星期二 by 半瓶醋夜未眠




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話說半瓶醋到了2005年才在無名小站設立分部
以前不知道為啥,發了瘋似的架設站台,
結果現在要維護起來相當的辛苦啊~






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