半瓶醋電影咖啡館

導演：保羅安德森 Paul Anderson



製片：柏恩艾勤格 Bernd Echinger

　　　保羅安德森 Paul Anderson

　　　傑瑞米波特 Jeremy Bolt



編劇：保羅安德森 Paul Anderson



演員：蜜拉喬佛維琪 Milla Jovovich

　　　蜜雪兒羅莉葛茲 Michelle Rodriguez

　　　艾力克馬畢斯 Eric Mabius

　　　山繆海帝達 Samuel Hadida

　　　詹姆斯皮爾佛依 James Purefoy



延伸推薦：惡靈古堡系列電玩 Bio Hazard



評鑑星數：＊＊＊



影評



想當初，一聽到【惡靈古堡】要拍成電影，身為身為電玩版的忠實玩家，心中實在既期待，又擔心；期待的是以【惡靈古堡】的豐富故事性，絕對有成為精采覦樂片的實力，擔心的是好萊塢即使特效實力頂尖，但是在改編電玩作品的紀錄上一直是讓人失望，不只如此，本片的導演保羅安德森給半平醋的印象也是毀譽參半，他的前作【撕裂地平線】帶有著許多【惡靈古堡】應有的元素，然而他也擁有【魔宮地國】的不良紀錄，因此一直到買票進場之前，半瓶醋的心中還忐忑難安（雖然是這樣，半瓶醋卻還跑去看首映場，而且從兩個鍾頭前就開始排隊買票．．．），不過好家在的，這些疑慮都在走出電影院時鬆了口氣，然而在鬆了口氣之後，卻又有點悵然若失。



以一部電玩改編的電影而言，【惡靈古堡】受封為史上最成功的電玩電影實當之無愧，以電玩觀點，他不但沒有成為主角相似，劇情卻與遊戲八竿子打不著的變形獸，反到還能解釋許多原作缺乏的部分；就電影而言也並未淪為似【急凍人】一般角色呆版、故事誇張的人形卡通，光就這兩點，【惡靈古堡】實在是值得讓觀眾門為他賀一聲采，然而【惡靈古堡】身為青少年眾所期待的電影，卻也背了很大的包袱。【惡靈古堡】的原作既是一款相當能夠掌握恐怖氣息的電玩遊戲，一般而言理所當然就會期待電影能有像電玩一般刺激與快感，但也許就因為導演太過終於原著且遵循遊戲中的模式，許多片中原來本該嚇人刺激的部分都顯得理所當然（好笑的是甚至連不合邏輯的地方也都和遊戲中一樣，像是在還不明白僵屍倒地後是否還會復活的情況下，竟然還敢抱著僵屍大談親情，陣亡的突擊隊員倒地的地點再下次出現時變得乾乾淨淨，連血跡也沒留下），使得這部片子對熟悉遊戲的觀眾而言，完全沒有任何恐懼感可言。



而若光就純電影的角度來欣賞的話，拜遊戲的原始設定所賜，【惡靈古堡】有著太多不合邏輯的劇情發展，從一開始蜜拉睡倒在浴室旁，一出來就看到床上放著的紅色「戰鬥服」．．．整齊的放置讓人一看就覺得那是「道具」，穿上可以加防禦力（順便增加性感指數）衣櫃裡頭顯眼的白衣擺明了就是告訴觀眾她不會穿那些衣服，當然囉，保安人員為啥能穿得那麼美也就沒有人追究了，畢竟電玩裡頭的主角哪個不俊，哪個不美？而且精心挑選出來的突擊隊員竟然比不上一個看門的保安人員，蜜拉的功夫底子不但身手遠勝眾人，到最後還毫髮無傷的進行新的戰鬥；甚至就連主角喪失記憶，不曉得自己原本是善還是惡，也是來自於【惡靈古堡—射擊生存者】的設定，而且理所當然的主角當然是好人，面對這些問題，其實【惡靈古堡】的電影版大可不需那麼死板的繼承原作的，因為這不但減少了新鮮感，也讓電影本身陷入老套的歸咎中。



其實身為眾望所歸的改編電影，【惡靈古堡】的製作絕對是吃力不討好的，畢竟一萬個人就有一萬種的期待，不可能滿足每一個人，但是在半瓶醋的眼中，【惡靈古堡】灑血漿的數量委實是太少了，這種屍變題材的電影既要顧慮年輕觀眾群而作成輔導級，可看性自然減低了很多，原作中僵屍們的陰森感完全沒有移植成功，更別提到屠殺僵屍的快感了（若真要這種類型的電影，彼得傑克森的【新空房禁地】才真是最佳首選），而遵照電玩模式，到了最後免不了大魔王要出來秀一下（其實也不過只是遊戲中的小頭目），在沒有重武器的情況之下，這位長舌筋肉男（呵呵，這是半瓶醋在玩遊戲時對他的暱稱，他還有一個封號叫青蛙王子）倒還真是個棘手的傢伙，但要是與其他恐怖電影相比，這位魔王也真的死得太簡單了點，難道這也是遵守原作設定的緣故嗎？



總體而言，【惡靈古堡】若單以電影觀點來看的話，他的驚恐效果並不是沒有，但就是因為太過遵循原作公式，使得他成了一部外行人被嚇到，內行人看熱鬧的娛樂片，但也不是本片對電玩迷沒有吸引力，當看到遊戲中的古堡大餐廳驚鴻一瞥的出現，以及片尾「拉昆市」的浩劫街道、警車及報紙標題，蜜拉拿起了散彈槍準備下一戰的鏡頭時，看得懂的觀眾們絕對會同意，這比起安潔麗納裘莉穿著白洋裝與槍擺Pose來得精采太多了。



惡靈古堡預告片

 



神話 The Myth



導演：唐季禮 Stanley Tong

編劇：唐季禮 Stanley Tong
　　　李海蜀 Hai-shu Li
　　　王蕙玲 Hui-Ling Wang

演員：成龍 Jackie Chan
　　　金喜善 Kim Hee-Sun

　　　梁家輝 Tony Leung

 　　　瑪利卡 沙拉瓦特 Mallika Sherawat
　　　谭耀文 Patrick Tam

 　　　邵兵 Bing Shao

音樂：Gary Chase

 　　　Nathan Wang

評鑑星數：＊＊




影評



By 半瓶醋

打著由成龍主演的明星牌，並且動用了中國電影最擅長的古裝劇類型，真人演出的千軍萬馬，佐以新奇的數位特效，又請到了韓國美女金喜善，香港的實力派演員梁家輝，【神話】的企圖心似乎銳不可擋，一副將要建立中國電影里程碑的陣仗。



然而【神話】所交出來的成績單卻相當的不忍卒睹。

【神話】的失敗，並不是出在演員的陣容、或是劇本的好壞，而是出在製作小組的技術層面。

所謂的電影技術層面問題，指的是影片當中出現的穿幫鏡頭或是太過不合理的設定。

一部電影的技術層面或許在一般觀眾眼中並不是太嚴重的問題，主要是因為如果電影的故事精采到能夠打動觀眾，通常觀眾就會忽略掉一些小瑕疵，而如果一部電影會讓觀眾不斷注意到瑕疵的話，或多或少代表了電影本身並精采，以至於觀眾會分心注意到他的瑕疵。

而【神話】卻證明了技術若是出了太大的問題，足以毀掉一部電影。

口說無憑，因此附上一些影片的片段來說明

極不專業的臨時演員







【神話】這部電影的嚴重問題之一，在於極不專業的臨時演員過多，在這一段影片的例子，臨時演員們可能是被武術指導指點要這麼跳前跳後的，這個動作顯然既不自然也不帥氣，只顯得可笑，然而還是被採用並且納入正片當中，唐季禮導演真的認為這個Cut是OK的嘛？

無意義的轉場







這是一個製作群弄巧成拙的最佳案例，極有可能在事前規劃的分鏡表當中就已經預定要用這樣的方式換場，然而卻變得非常可笑，在這個轉場當中，用男女兩人的腳轉接成兵馬俑，和劇情沒有直接關連，只能說是為了做轉場而硬接上去的鏡頭，即使沒有這個轉場，對劇情也毫無損害，所以，【神話】的製作群為何仍舊要硬是放上這麼一個轉場呢？

平面的分鏡構圖







其實馬術一直都是中國很引以為傲的影片特技，即便在古裝電視劇當中，馬術特技也都相當的漂亮，因此這一場戲的馬術基本上沒有問題，然而問題卻是出在分鏡構圖上頭，太過平面的分鏡構圖，以及用過於粗糙的藍幕特效將前景的人物擺上背景戰場呈現方式，讓這場打鬥看起來像是90年代初期的2D電玩格鬥遊戲(有點像快打旋風)，另外，不知道為什麼，人和馬的影像部位明顯的被拉長變形，再加上背景的臨時演員不時打混，使得這場打鬥戲完全失去原本該有的緊張感，只剩下喜劇效果。





以上的問題，其實都是稍微修飾，即可改變的問題，然而卻是在後製或前製階段都被放行；綜觀近年來的中國電影，可以看到一個微妙的現象，除去武打橋斷不提，中國電影如【無極】、【神話】（這部算是港中合製），特效影像構圖以及劇情敘事的方法都還停留在較早期的階段。

一方面可能是製作群還沒有習慣用特效畫面來說故事，另外一種可能，就是當地的觀眾對於影像的接收經驗也不夠豐富到會覺得這些畫面可笑。

中國電影雖然擁有雄厚的成本可製作大規模的特效影片，然而如果想要想要憑著【無極】、【神話】這一類的特效作品打入國際社會，其實似乎還有相當長的一段路得走；無極甚至還去報名了美國的奧斯卡獎，想當然耳的這樣的影像製作風格，絕對沒有辦法讓已經看慣特效電影的美國觀眾們接受了。

導演：魏德聖

編劇：魏德聖

攝影：秦鼎昌


演員：范逸臣

　　　田中千繪

　　　馬如龍
　　　馬念先

　　　民雄

　　　夾子小應

　　　林宗仁

　　　林曉培

　　　中孝介

　　　梁文音



音樂：呂聖斐

　　　駱集益



監製：黃志明

　　　魏德聖



評鑑星數：＊＊＊＊



劇情簡介



六十多年前，台灣光復，日本人撤離。一名日籍男老師隻身搭上了離開台灣的船隻，也離開了他在台灣的戀人：友子。無法當面說出對友子的感情，因此，他把懷念與愛戀化成字句，寫在一張張的信紙上。



六十多年後，台灣的樣貌早已完全改變，各個角落的人為生活而努力，幾個活在不同角落的小人物各自懷抱音樂夢想：失意樂團主唱阿嘉、只會彈月琴的老郵差茂伯、在修車行當黑手的水蛙、唱詩班鋼琴伴奏大大、小米酒製造商馬拉桑、以及交通警察勞馬父子，這幾個不相干的人，竟然要為了度假中心演唱會而組成樂團，並在三天後表演，這點讓日本來的活動公關友子大為不爽，對這份工作失望透頂，每天頂著臭臉的友子也讓待過樂團的阿嘉更加不高興，整個樂團還沒開始練習就已經分崩離析……。



影評



距離看過海角七號到現在差不多已經過了一個星期，所以這篇評論寫的算是晚了～可能已經有不少人在看過這篇文章之前就已經看到這段時間網路上頭的討論評價了，然而稱讚的文章已經不少，卻不太有人聊【海角七號】的技術層面。



究竟【海角七號】為什麼會好看，為什麼有什麼特色？



因此我決定就一個半吊子影視從業人員的觀點，來聊聊我所看到的，【海角七號】的製作面。



我相信看過的人都會同意，【海角七號】是一部非常有誠意的電影。



說他有誠意，是因為這部電影的表面功夫是近年來的國片裡做得最足的。不但打從頭一個畫面，就用了國內罕見的特效場面，而且畫面豐富與音樂元素的充足都達到了商業電影該有的標準。



以剪接的角度而言，畫面的快速切換讓影片的節奏保持活力，也較不容易讓觀眾疲憊，然而要能夠不斷切換畫面，前提是必需要有足夠的素材；以往的台灣電影或礙於預算而省工，或是因為作者自我的藝術堅持，總是會看到長時間的大遠景與中景畫面，偏偏這些長鏡頭裡頭的動靜經常都相當細微也缺乏戲劇性，這些做法都大大加重了觀眾的負擔，也因此，以往台灣電影才會帶給觀眾們畫面極悶的印象。如果仔細觀察海角七號，可以發現片中畫面的切換相當的快速，除去人物對話的部份不提，幾乎沒有幾個畫面的長度超過六秒以上，甚至還能看得到相當罕見角度的特殊攝影，或在水中拍攝，或從高處鳥瞰，影片畫面的豐富可說是國片中的異數，這一點對於國片來說相當的難能可貴，而且【海角七號】的畫面切換也不是為了換而換，配合劇中人物的對話，豐富且機智的插入不協調的畫面，經常讓觀眾捧腹大笑。像是在片中，鄉鎮代表討論在地樂團時，忽然間插入兩段鄉民彈奏民俗音樂與電子花車的畫面，或是茂伯失去Bass手之後的演奏鈴鼓特寫畫面，都是由剪接帶動喜感的絕佳案例。



  另外在音樂元素上，【海角七號】也擁有超越一般台灣電影的音樂渲染力，這部電影聘請了眾多的音樂人參與電影的演出，因此在插入歌曲的豐富是無庸置疑的，這部電影的演奏會場面算是相當的浩大而且豐富，音樂的感染力讓杜比環繞的的音效處理發揮的淋漓盡致。而其中配樂也是電影的主角之一，由音樂串起畫面的蒙太奇影像，在全片當中不時出現，老船航行時，日本歸鄉人的音樂主題貫穿了全片的溫情時刻，是一段非常有感染力的主題曲，片中主角阿嘉的搖滾主題雖然相較之下較不耐聽，但這首歌出現的時候多半是影片節奏快速進展的蒙太奇出現的時候，因此也達成了歌曲本身的任務。



不過【海角七號】這部電影並不是全無缺點，也許是因為首次處理特效畫面，歸日的船隻經過的特效畫面一直都有抖動抽格的問題，阿嘉和友子吃完喜宴之後走過家門口的畫面有失焦的問題，故事重點的日本情書的內容到了最後其實並未和現實一干角色們的故事有太多的連結，而且男女主角的感情戲轉折顯得太過生硬，不過這都算是稍微美中不足的小毛病，比較大的問題在於男主角的故事設計上有個較大的缺陷。



電影的兩位主角友子與阿嘉，都是從城市到鄉下的人，而這兩個角色其實代表的是時下台灣的年輕一代在往自己的理想前進時所面臨的困境，阿嘉這個角色基本上是一個在台北打拼失敗回到家鄉的失意人，然而從他的第一句台詞：「我操你媽的台北」開始。這個角色就從未開心過，即使回到故鄉，他仍舊是不快樂的，角色不樂觀也罷，偏偏他做的每一件事情都不能算是賞心悅目，當郵差懶得把信送完，甚至偷拆寄信人的信，好不容易有機會可以表演，他還是不甘不願充滿怒氣的練習，要一直到最後與女主角友子發生關係之後他才開心一點（這個故事的啓示彷彿是在告訴觀眾們，如果有一天，你在職場生涯中碰到這種非常頑劣且自以為了不起的合作對象，解決的辦法就是和他發生性行為），不過到最後一場送信給老婆婆的戲之後，阿嘉這個角色又做了很不討人喜歡的事情，他竟然在演唱會火燒屁股的狀態之下「坐下來沈澱沈澱」，這場戲的確是有他的浪漫之處，然而在穿插了在演唱會現場焦急等待的一干人等的畫面之後，卻顯得這個角色相當不負責任又自私自利。在開場砸爛的吉他暗示了阿嘉不願意再面對音樂，可是電影並沒有告訴觀眾阿嘉之前究竟遭遇過什麼挫折，只能從手指撥彈水面與鼓棒擊打水面來了解他的內心，然而這些卻仍舊不足以讓觀眾喜歡這位主角，同樣面對人生的難關，鄉鎮代表想要建設鄉里的煩悶與憤怒，友子在職場被一再欺凌的痛苦，以及勞馬背負妻子離開知的痛苦強顏歡笑，這些都是很能讓觀眾理解並且同情的處理方式，而阿嘉卻偏偏都沒能讓觀眾看到他的遭遇，到最後唯一可以指望觀眾喜歡這個角色的元素，就只有演員范逸臣的帥氣外型而已。



好在【海角七號】是一部擁有許多角色的電影，除了主角阿嘉之外，其他的配角的戲份相當的多，而這些配角的故事都很引人入勝，從而沖淡了對阿嘉這個角色的不快感;女主角友子面臨的人生困境不像阿嘉一樣裹在迷霧當中，而是實實在在的被上頭冷落，被下頭頂撞，從而能令人感同身受，而其他住在鄉下本地的角色們，雖然也都有著自己必須解決的難題，但是每一位都算是很樂天的處理這些問題，因此這些配角們相當的討人喜歡，而且編劇將這些角色的對話處理的相當的生活化，更有吸引觀眾的親和力。其中林宗仁所飾演的茂伯，恐怕是最搶戲也最有觀眾緣的角色了，看完這部電影之後，相信觀眾們最為印象深刻的台詞，大概就是茂伯的那句：「幹！我是國寶咧！」，這個愛彈月琴的老郵差，一心一意的只希望有人能夠聽聽他的表演，就算阿嘉在旁邊哼個一兩句歌，也能讓他高興不已，他不但擁有時下台灣一般長者的可愛之處，更有趣的是他同時還擁有年輕人的進取心，勇於爭取機會表演到了幾近蠻不講理的程度，但也因此能讓觀眾更為他瘋狂。



總體而觀，【海角七號】算得上是今年台灣最值得一看的電影，重點不在於這部電影的故事多麼有深度或是有多麼的感人肺腑，而是這部電影是用一部商業電影的製片方式，讓觀眾不知不覺的喜歡並且欣賞故事，而且他本身的價值也足以證明，台灣其實真的有能力拍出觀眾導向的類型電影。



雖然導演魏德勝所付出的代價是這麼的高。





海角七號官方部落格

http://cape7.pixnet.net/blog/





海角七號預告片

劇院版預告

http://cape7.pixnet.net/album/photo/97025995

多部電影短評



蝙蝠俠 黑暗騎士



一路玩到掛



把握自己的生命，珍惜與自己最愛的人的相處時光，這樣勸世意味濃厚的主旨雖然立意極佳，但是一不小心就成了八股的老生常談，很不幸的，這部電影到了後半截就是典型的老生常談，摩根費里曼與傑柯尼克遜這兩位螢幕老將的對手戲在前一個小時左右是最值得一看的；了絕症的兩人不湊巧的住在同一間病房，從原本由於文化差異而水火不容的情況，到兩人決定產生共患難的友情過程，是這部電影最精彩的部份，然而進入第二個小時，劇情就漸漸的集中到兩人環遊世界的流水帳，每件遊玩的項目都是走馬看花，鮮少有另任印象深刻的橋斷，再加上有許多景點幾乎都是明顯的虛擬合成畫面，相形之下更無法讓觀眾感受到這兩位老人享受最後生命的感動（在看完移動世界之後，這種沒有說服力的感覺更加的重，畢竟兩部電影的共同點之一～就是告訴觀眾到處旅行等於享受生命，而實地去拍攝真實的景點，與使用虛擬合成的方式，兩相比較，高下力判），也因此，這部電影成了一部相當清淡的人生省思小品。



史前一萬年



幸福的三丁目一 二



星光傳奇



神鬼傳奇三

導演：

羅蘭艾默瑞奇 Roland Emmerich



製片：

馬克高登 Mark Gordon



編劇：

羅蘭艾默瑞奇 Roland Emmerich

哈洛德克羅瑟 Harald Kloser



演員：

史蒂芬史翠及 Steven Strait

卡蜜拉貝兒 Camilla Belle



音樂：

哈洛德克羅瑟 Harald Kloser





評鑑星數：＊＊







影評：



其實，我個人很不願意批評羅倫艾默力奇，畢竟多年以前，就是他的【ID4星際終結者】讓我愛上看電影，然而，我還是不得不說，史前一萬年是一部不太理想的電影作品。



描述這類史前傳說的類型電影，近幾年來其實不算少，從梅爾吉勃遜的【阿波卡獵逃】、到馬克斯尼斯波的【征服者】，乃至於這部【史前一萬年】，主架構都是在描述古早之前的傳說時代底下發生的故事，而這三部史前電影的劇情也都大同小異，幾乎都是在描述一個純樸未開化的小村莊，忽然間遭遇到文化更高的種族的的攻擊，而僥倖殘存下來的英雄要克服萬難拯救自己的同族或是女人。



【史前一萬年】所擁有的特色，就是他和前兩者相較，擁有更多的奇幻電影色彩，不但有觀眾從來看不到的史前怪獸，還有文化先進度高的異常的民族，甚至還擁有貨真價實的魔法（沒錯，這可不是剛巧吻合天然災害，也不是古人不了解的科學現象，而是可以未卜先知，可以讓死者復活的奇妙魔法）。 然而片中處處可以看到師法前人的痕跡，許多場景角色設定處處可以看到羅倫前作【星際奇兵】的影子，而【星際奇兵】的設定又偏偏有很大的一部份來自於【沙丘魔堡】，彷彿在沙漠裡的居民總得有個藍眼睛的特別人物，而利用劍齒虎樹立威信與長毛象作為與武器的方式就像是【沙丘魔堡】的沙蟲。



其實縱觀羅倫艾默力奇的幾部前作可以看到明顯的一貫性，他的電影通常都是描寫一小群人面對不可抵抗、近乎無敵的巨大威脅，想辦法在夾縫中求生存的故事，從【星際奇兵】當中的金字塔外星人、【ID4星際終結者】當中的外星異型乃至於【明天過後】裡的天災異變都是這些巨大威脅的代表，而這幾部作品能夠之所以吸引觀眾，除了漂亮的視覺效果之外，最大的原因在於導演羅倫艾默力奇非常擅長鋪陳災難來臨時的緊張氣氛，在【 ID4星際終結者】當中外星人雖然已經降臨地球卻遲遲沒有行動，觀眾們得戰戰兢兢的看著地球人要怎麼面對這個把城市遮掉一大半的天外來客，在【明天過後】，天變災異早就不斷發生，遲鈍的官僚相應不理，直到浩劫真的來臨，危機當前的鋪陳層層的堆疊，將情緒緊繃到最高點，緊接著場面浩大的視效災難畫面出現，觀眾們也得以滿足眼前的巨大震撼。



而在這部【史前一萬年】當中，羅倫讓一群生活在寒冷環境當中的獵象人們面對擁有高度文化，到處抓人為奴的神民，而這群村民顯然太過純樸認命，即使祭師早已預言災難將至，村民頂多聽了知道有這件事要發生，還是照樣過打獵吃飯談戀愛，一點緊張的氣氛也沒有，到了後半截即使看到特效製成的劍齒虎出現，也是需晃一招，像是路人般亮個相就走，毫無激發專眾腎上腺素的效果。而就算比起近年來兩部同類的電影作品，【史前一萬年】的氣氛也顯得相當的悠閒緩和，既沒有辦法像梅爾吉勃遜那樣使畫面極盡血腥野蠻，而且彷彿毫無止境的追獵當中讓觀眾抓緊座椅，也沒有像征服者那樣利用風格化的攝影方式讓觀眾看到傳奇人物的風采（其實【征服者】也不能算是好看的電影，但是比起【史前一萬年】卻又略勝一籌）



總而言之，一部電影如果能讓觀眾開始挑起設定、衣著甚至是穿幫這些工作人員認為是雞皮蒜毛的小事的話，最有可能的兩個原因，要不就是這些體面的功夫真的做的太差，要嘛就是劇情內容已經讓觀眾失去興趣，才會開始注意平常不會注意的事情，對我個人而言，【史前一萬年】就是這麼一部看了會忍不住開始挑起小毛病的無聊電影。





【史前一萬年】官方網站

http://www.10000bcmovie.com/



【史前一萬年】預告片

導演：

提姆波頓 Tim Burton



原著：

休懷勒 Hugh Wheeler

史蒂芬桑坦 Stephen Sondheim



編劇：

約翰羅根 John Logan



演員：

強尼戴普 Johnny Depp

海倫娜寶漢卡特 Helena Bonham Carter

亞倫瑞克曼 Alan Rickman

撒夏拜倫科恩 Sacha Baron Cohen

羅拉米雪兒凱莉 Laura Michelle Kelly

提摩西史貝爾 Timothy Spall

珍妮懷斯娜 Jayne Wisener

潔米坎貝爾鮑爾 Jamie Campbell Bower

艾德桑德斯 Ed Sanders



音樂：

史蒂芬桑坦 Stephen Sondheim





評鑑星數：＊＊＊





影評



若光以劇情來看，【瘋狂理髮師】的故事可算得上是相當的引人入勝，一位原本善良的小人物，在弱肉強食的世界當中慘遭折磨，以怨恨與憤怒處理自己的生命，直到最後摧毀了自己。而對強權欺壓弱者、以及下層社會反抗上流社會的描述也有相當重的意涵存在，在原作者以及編劇約翰羅根的努力之下，使瘋狂理髮師的故事有著一般音樂電影所不及的戲劇張力與深度。



可惜的是，導演提姆波頓算是有點浪費了這個有深度的故事題材，只是把他拍成了另一部波頓式的成人童話電影。



由海外旅遊回到倫敦的理髮師史威尼陶德（強尼戴普），在倫敦的艦隊街開設了一家髮廊，然而他處心積慮的想要報仇，多年前托賓法官（亞倫艾克曼）曾經為了搶走他的美麗太太將他誣陷下獄，他的妻子遭到法官玷污而自殺，獨生女喬安娜（珍妮懷斯娜）則成了托賓的養女，在房東樂伏特太太（海倫娜寶漢卡特）的幫助之下，史威尼陶德開始進行他的復仇大業。



即使提姆波頓在訪問中聲稱【瘋狂理髮師】是他的第一部音樂電影，不過基本上熟悉這位導演的觀眾們應該不會在這部電影當中發現太多不同的提姆波頓，畢竟在前作【巧克力冒險工廠】、【聖誕夜驚魂】等作品當中，演唱曲早就充斥了他的電影。音樂雖然不再是丹尼葉夫曼負責電影的配樂，然而若不是電影配樂的狂熱者，應該也不容易聽出音樂風格的不同，在導演強力的主導之下，全片充斥著黑暗怪誕的歌德式管風琴樂，搭配上幾乎沒有色彩的建築以及顏色假的要命的血漿，讓【瘋狂理髮師】看起來就像是50年代老式恐怖片的彩色歌劇版。而在影片中偶爾穿插的一點點黑色幽默式的諷刺，以現代恐怖電影的標準來看，其實口味只能算是清淡而已，僅只能令人莞爾，而不足以大笑。然而這其實也快成為提姆波頓作品的一貫風格，強烈的視覺風格壓過了電影的敘事與演員的表演，觀眾往往看完了電影，記憶最深刻的卻只是他電影當中的人物扮相與場景氣氛，卻往往不容易記住劇情，對於角色的遭遇情感也較不容易共鳴。



兩位老班底主角-強尼戴普與海倫娜寶漢卡特，在影片頂著蒼白皮膚與黑眼圈載歌載舞，造型幾乎就是從【剪刀手愛德華】與【地獄新娘】當中走出來變成真人似的，強尼戴普的表演方式其實沒太多突破，也許是這幾年他的電影作品增多，基本上並不脫離【神鬼奇航】的史拜羅船長的表演方法（而這位船長的表演方式又源自於1998年的【賭城風情畫】，觀眾們可以注意強尼戴普的表情）令人意外的是這部電影竟然是強尼戴普第一次開口唱歌的作品，雖然沒有【紅磨坊】當中的伊旺麥奎格那般清亮優美，卻自有一股屬於他個人的風格，也許是為了劇情需要，在歌聲當中屢屢出現的吼音讓他的聲音聽起來像是個搖滾歌手（即使以搖滾歌手的標準而言他的聲音還沒那麼狂野，聲音也不夠高。感情也差了點）相形之下，海倫娜寶漢卡特的歌聲就令人驚訝不已，一方面樂伏特太太所要演唱的歌曲有相當的難度，另一方面她也是第一次在電影當中唱歌，然而寶漢卡特卻成功的演出這位複雜的角色，時而市儈庸俗，時而深情優美。另外兩位反派角色亞倫艾克曼與提摩西史貝爾在劇中的表現則尚稱中規中矩，適切的做了與兩人螢幕形象符合的演出，但卻也談不上是出色，特別令人驚艷的要算是在片中演出義大利籍理髮師的撒夏拜倫科恩了，雖然演出的時間相當短，但是足以讓觀眾留下深刻的印像，如果只在【芭樂特】看過他的演出的觀眾們，在這部電影當中會看到他的另外一面（當然也還是喜劇的演出，只不過變得相當有藝術氣息）。



整體而言，即使【瘋狂理髮師】的故事並非出於提姆波頓的原創，但是喜歡他的觀眾們絕對不會在這部電影失望，他們還是能夠看到導演以他自己的方式-濃妝與卡通式的恐怖，再佐以史蒂芬桑坦的優美音樂來述說這個黑暗且沈重的復仇故事，至於能不能起共鳴？就要看觀眾自己的接受度了。



官方網站

http://www.sweeneytoddmovie.com/



歌曲的影音試聽



強尼戴普對著他的剃刀唱出【我的朋友】

http://downloads.paramount.com/mp/sweeneytodd/ST_myfriends_med.mov



撒夏拜倫科恩唯一的一次演唱

http://downloads.paramount.com/mp/sweeneytodd/ST_thecontest_med.mov



最常出現的一段宣傳影音

http://downloads.paramount.com/mp/sweeneytodd/ST_epiphany_med.mov



預告片

點此下載

導演：布萊特雷納 Brett Ratner



編劇：查克潘 Zak Penn

賽門坎博 Simon Kinberg



演員：派屈克史都華 Patrick Stewart

休傑克曼 Hugh Jackman

伊恩麥克連 Ian McKellen

荷莉貝瑞 Halle Berry

芬姬詹森 Famke Janssen

詹姆斯馬斯登 James Marsden

蕾貝卡露美史達慕絲 Rebecca Romijn-Stamos

蓋西葛瑞馬 Kelsey Grammer

凡尼瓊斯 Vinnie Jones

安納派昆 Anna Paquin

音樂：約翰鮑威爾 John Powell



原作：史丹李 Stan Lee

評鑑星數：＊＊＊*









影評

BY 半瓶醋



一直以來，當一部電影的續集換了導演的時候，通常都不會有太好的結果，然而X-Men系列顯然不能被歸類在這個項目裡頭，換了導演也換了製作群的X-Men: The Last Stand，反而是三部X-Men電影當中，影片節奏最為完整，情感刻畫最成功，影片主旨的衝突也最劇烈的一部。



距離X2的事件不久，人類與變種人當中維持著和平狀態，美國（美國英雄電影的特色，就是所有的變種人都住在美國）甚至多了變種人管理部門，而且還是由變種人來出任部長，然而可以讓變種人變回人類藥劑的出現開始改變了和平的狀態，在美國總統宣布他們可以〔治療〕變種人之後，許多長久以來渴望回復人類身分的變種人立刻趨之若鶩的前往詢問，然而也有許多的變種人認為這是對變種人種族的嚴重侮辱，長久以來就不斷從事恐怖活動的變種人萬磁王於此時適時的出現，號召了眾多憤怒的變種人計畫破壞位於舊金山惡魔島的變種人研究機構，企圖破壞所謂的變種人解藥，然而在一向與人類關係良好的X-Man在接連經歷成員的犧牲以及自身立場的迷惘後，士氣前所未有的低落，在人類與變種人當中，X-Man必須選擇支持的對象



布萊恩辛格版本的X-Man雖然非常處心積慮的想要把每個角色的情感都呈現出來，然而角色過多也就因此分散了整部電影的節奏，既然X-Man系列並沒法像魔戒系列那樣每一集花上三個鐘頭多來把故事好好說一遍，角色的表達自然也就不足，在前兩部電影當中，即使幾乎每位變種人都擁有各自的內心戲，然而每一段卻都像跑馬燈一樣，走馬看花而難以留下深刻的印象，坦白說，沒有一個角色能夠真正引起觀眾的共鳴。



到第三集，因為製作群的改變，電影的調性跟著轉變，全片的架構宛如超級英雄版的湯姆克蘭西電影，電影的重心著重於描述大事件的進展．而不再只偏重英雄們的個人遭遇，許多在過去兩集戲份不多的角色，在本集更是被大大的壓縮了出場的機會，就連名義上的主角金鋼狼與暴風女，也沒有太多個人主義的色彩，幾段變種人的文戲，在本片當中所代表的意義不再只限於他們自己的情感，反而帶有更多的象徵性，新角色天使的故事雖然非常簡略，然而穿插其中卻充滿了關於電影主旨的暗諭，變種人面對人類，就像個事實上是天使，卻因此而讓父親失望的自悲小孩，不斷隱藏甚至傷害自己，然而當父親宣稱可以去除他這個疾病時，這個自以為是醜小鴨的天鵝不選擇成為凡人，而決定展翅高飛；當小淘氣試圖離開學校接受成為人類的治療時，金鋼狼跟他也再一次的提到主旨：做自己想要做的，而不是別人要你做的。



在這樣的理念之下，代表反派的萬磁王，基本上所抱持的理念就是反抗壓迫，這一點從第一集的開場～將他的童年放在納粹的集中營當中就可以看到象徵，到了第三集，他又把手上被烙印的痕跡秀了出來，變種人的反抗其實還是混雜了一點為美國對於恐怖主義的反思，從不了解，不信任到試圖插手干涉，X-MAN的故事其實就是擁有強大能力的弱勢族群的兩派拉鋸戰，這個族群歧視的議題公式千年如一，把變種人的題材引射在現實生活中的各種族群都可以適用。



舉個例子，如果有一種藥可以把我們都變成白種人？

接受的人就有可能會被說是崇洋媚外

那如果有一種藥可以把同性戀變回異性戀呢？

若是在三十年前～一定會被視為是仙丹妙藥

如果再把這個假設套用在目前的道德觀念仍舊不能接受的事物上呢？

如果有一種藥可以把戀童癖變回非戀童癖呢？

這聽起來很偏激～可是的確是個值得思考的議題。



然而這部電影當中還是放了反面的論述在裡頭中；其實過去X-Man系列電影，一直以來就不斷從各種角度切入這個族群對抗的議題，在X-Man的第一集當中，是自己人傷害無辜者，X-Man是為了大義而戰，第二集，人類的外力切入壓迫，X-Man不得不戰，然而第三集的內部傷害可說是最令人動搖的，這一次的事件，反派們卻是為了要毀掉X-Man自己都不認同的事物，那麼X-Man為何而戰？



編導也知道這個故事的弱點，因此火鳳凰這個角色才會出現，火鳳凰所象徵的事物就是在選擇自我意志之後失控的產物，這個產物會不受控制的毀壞一切事物，（恩恩，所以火鳳凰在影射賓拉登？一個過去雷根政府下的盟友，現在美國最大的敵人？因為美國人試圖控制他所以他反抗？恩～真的只是臆測而已）正派陣營的權威X教授強制的控管了這個產物，在愛好自由的金鋼狼與X教授爭執之後，下一刻電影就讓讓觀眾們知道金鋼狼的觀念是錯的，這部電影的反思就在於，過於危險的人是否仍舊有做自己的自由呢？



除了故事的結構較為完整，另一個成功的地方，在於人物情感的表達。



X-Man系列的硬底子演員可說是出了名的多，這一次幾位新登場的演員當中，表現最好的應該就是曾經飾演紅坦克的凡尼瓊斯，即使出場的次數少的可憐，然而卻都成功引起觀眾的共鳴，成功的營造不少喜劇效果，飾演野獸博士的凱西葛拉姆，幾場和金剛狼的對手戲也是表現不俗，很成功的帶給觀眾們志勇雙全的印象，在舊有班底上頭，坦白說表現仍舊不能算是理想，荷莉貝瑞的戲份被加重成為主角，然而他的功能除了在動作場面耍帥放電以及必要的時候跑龍套領頭之外，沒有別的作用，休傑克曼也是甩帥有餘情感不足，芬姬詹森的火鳳凰，基本上螢幕呈現出來的魔女形象，並不是出自他的表演，而是化妝與數位特效，而飾演萬磁王的伊恩麥克連，坦白說這次的表現沒有第二集的好，由於他在這一次必須要扮演一個完全的反派角色，所以編導給了他和以前孑然不同（至少是和第二集完全不同）的形象，他成了一個冷血背棄無用手下的扁平人物，然而有趣的是即使是這樣，編導仍舊保留給他和X教授之間亦敵亦友的微妙感情，飾演X教授的派屈克史都華，雖然在本片的出場時間不多（然而卻也已經是三部當中，出場時間最多的一集了），然而他的表演無疑是截至目前為止，X-Man系列所能帶給觀眾感情震撼最強烈的一場，無論是受到過獎項肯定的安娜派昆或是荷莉貝瑞，抑或是一直以來戲份最多的休傑克曼，或是以死相殉觀眾的芬姬詹森，都沒有辦法讓觀眾像關心X教授一般來關心他們飾演的角色，這一點除了要歸功於派屈克史都華個人的表演功力之外，事實上編導的經營也是值得肯定的，冒著被喜歡其他角色的影迷們咒罵的風險，編導壓縮了很多角色的戲份，讓鏡頭與台詞集中在少數幾位的身上，觀眾有更多時間關心少數重要角色的情感，二來這次的故事也算得上是災難最大的一場，X-Man的陣營在此次終於正式產生了傷亡者，故事突然都不再像從前那樣可以篤定好人們可以平安無事，當觀眾無法篤定的猜出電影的結局時，這部電影自然也就增加了更多可看性。



音樂部分的約翰鮑威爾，為這部電影所寫的音樂也有非常成功的加分作用，不同於上一集約翰歐特曼營造的英雄色彩，約翰鮑威爾寫出了帶有宗教氣息色彩，帶有聖樂人聲吟唱風格的音樂主題，不同於鮑威爾以往的季墨情義派風格，當天使在天際翱翔，當火鳳凰破壞一切時，約翰鮑威爾都成功的做出足以讓觀眾起雞皮疙瘩的主題音樂。



可惜的是X-Men: The Last Stand仍舊有幾個嚴重的缺點，突然在本集凌空而降的變種人能力判定數據，不但前兩集沒有出現，在本片中也沒有任何解說，讓人感到莫名其妙，另外在壓縮次要角色登場的時間之後，震波女這個角色也是連事先介紹也沒有就出現，彷彿只是為了情況需要而出現的人物，若是只是功能性角色，那根本就無須介紹姓名，把它當成士兵使用就好，何需還事到臨頭畫蛇添足的喊出他的名字？（當然這可能是為了兼顧漫畫迷的需求，然而就電影本身來看這是毫無意義的一個舉動），也許是受限於這部電影商業娛樂上的功能，在最後X-Men: The Last Stand仍舊選擇了一個虎頭蛇尾的結局來敷衍在前頭製造的衝突與問題內省，人類與變種人之間的問題，似乎就在一場大混戰結束之後也跟著煙消雲散，剩下來的只有X-Men的學校接納人類也接納變種人，只暗示著完美的善良，卻拒絕在探討更多問題，讓整部電影在最後一刻大大的扣分。



總體而言，大刀闊斧改變結構的X-Men: The Last Stand，可能會讓很多X-Men的漫迷與喜歡布萊恩辛格版本的觀眾們大聲咒罵，然而在純電影的成績上，X-Men: The Last Stand卻是相當成功的。

導演：鈕承澤 Doze Chen-zer NIU



編劇：曾莉婷 TSENG Li-ting

　　　鈕承澤 Doze Chen-zer NIU

　　　蔡宗翰 TSAI Tsung-han



演員：鈕承澤 Doze Chen-zer NIU

　　　張鈞甯 Gining CHANG

　　　柯奐如 KE Huan-ru

　　　陳希聖 CHEN Hsi-sheng

　　　吳貴椿 WU Kuei-chun



攝影：周以文 CHOU Yi-wen



剪輯：蘇珮儀 SU Pei-yi

　　　曾莉婷 TSENG Li-ting



音樂：范曉萱 Mavis FAN



評鑑星數：＊＊＊





劇情簡介



　2007年，台北。一個叫做豆子的知名演員及電視導演，決定要以這些年讓大家都極度反感的政客與媒體為嘲諷對象，開拍他的第一部電影。他雄心壯志地開始籌拍，沒想到一連串惡夢向他襲捲而來。先是男主角跑了，後來公司也沒錢了，為了找錢，竟然幫女星拉起皮條、跟金主上酒店喀藥;最後他深愛的女朋友也因為他混亂的男女關係離他而去，電影面臨停拍，人生陷入分崩離析的他遭遇愛情與事業的危機。面對自己的荒唐，他不知道該怎麼辦？而他的第一部電影又該怎麼拍？



影評：
By 半瓶醋



　【情非得已之生存之道】是一部關於台灣男人的電影。


　身為偶像劇導演的鈕承澤一直想要拍一部真正屬於自己的電影作品（這大概是所有台灣電影人們最普遍的一個夢了）好不容易申請到了國片輔導金，興致勃勃的的開始了拍攝計畫，然而製作電影的過程卻困難重重，不但男主角因故拒演，預算金主難求，拍攝的進度也嚴重的落後，而隨之而來的種種人生困境，違背理想的醜惡應酬、心情低落導致的酒後亂性、乃至於女友的離去，都使得鈕承澤的生命面臨了巨大的低潮。



　

就如同海報上頭的文宣一般，【情非情非得已之生存之道】是一部鈕承澤的自白集，他幾近鉅細靡遺的描述了一個四十歲的台灣男人所面臨到的各種人生課題；為了籌到電影的資金，導演得陪著金主喝酒、玩女人甚至吸毒，到最後連最愛的女人都跑了，而電影卻仍然拍不出來，夢想的實現之路就像是惡魔的陷阱般，讓人做出醜惡的行為，把身邊的事物全部吸的一乾二淨， 。



　劇情乍看之下是一個類似楚福的【日以作夜】、北野武的【導演萬歲】或是史提夫馬丁的【大製騙家】等等和電影拍攝有關的故事，然而在電影的精神層面上，【情非得已之生存之道】的主旨更接近像【尋找新方向】、【氣象人】或是【小太陽的願望】這樣的人生課題電影，劇情背後所透露的問題不僅僅只是一位電影導演，而是2010年代每個生活在台灣人都可能遭遇到的困境，人們總是期望能夠實現一個足以代表自己的理想，然而為了讓理想的實現，在現實當中卻總得做出種種違反尊嚴道德，甚至相當屈辱的選擇；用各種物質與肉慾的方式企圖消除這些行為累積的壓力，乃至於失去身邊的親人等等， 甚至連自己的價值觀都完全的被改變。



　而這部電影的作者，自編自導又自演的鈕承澤，在告訴觀眾們這些無奈又痛苦的情非得已之後，最後提供的生存之道是什麼呢？



　答案是無解。



　在電影當中，鈕承澤告訴觀眾，很多不快樂的來源並不是外在的壓力，而是來自己自己的不滿足與不快樂，但是電影的結尾也告訴觀眾們，即使禁絕了一切的罪惡，以健康的生活態度勇敢的面對灰暗醜惡的現實環境，世界畢竟不會像童話故事一般立刻亮麗光彩起來，一切只能夠看你的勇敢精神能否真的克服這股濁流，成功了，你就是英雄，不成功，也罷，隨波逐流的跟著社會的腳步一起走下去罷了。




　身為整部電影的主角，鈕承澤在全片的演出佔了百分之八十的時間，也許是因為他在真實生活當中的職業原因，也可能是他原本自然的說話方式，當鈕承澤在說話的時候，都有種商場人士慣見的油腔滑調，帶來的是一種奇異的裝模作樣的感覺，但是這樣的感覺對照這個角色的內心世界的時候，又異樣的合拍，彷彿這個角色面對世界的方式都戴了個面具似的，對比之下，當鈕承澤的內心戲的時候就因此更能引人入勝（雖然我個人並不清楚這是否是導演的本意），而影片的女主角張鈞甯，其實在電影當中的出場次數不多，而且故事的重點並不是這位苦情的台灣女性，而是台灣的男人，不過她的表現算得上是相當的稱職自然，雖不至於有讓人動容的感人演出，但是也沒有讓人起雞皮疙瘩的虛假表演，完全沒有時下台灣偶像劇演員的空洞念白或是誇張表演。



　整體而言，【情非得已之生存】之道是一部相當值得一看的電影，他指出了所有台灣人在生活當中面對的理想困境，這些問題造就的戲劇張力堪稱是有笑有淚，也能夠引觀眾入勝，讓他們一幕幕的看下去，關心這位電影導演接下來該如何突破這些問題，雖然最後他並沒有辦法保證解決的方案是標準的答案，不過總也已讓觀眾正視到這些人生課題了。



　至於觀眾們有沒有辦法認同體會甚至改變呢？



　也未免想的太多了吧，這不過只是部電影不是嗎？





電影官方網：
http://blog.pixnet.net/behappy0411


預告片：

導演：皮塔特雷維斯 Pete Travis



編劇：巴瑞李維 Barry Levy



演員：丹尼斯奎德 Dennis Quaid

　　　雪歌妮薇佛 Sigourney Weaver

　　　柔伊莎達娜 Zoe Saldana

　　　佛瑞斯特惠塔克 Forest Whitaker

　　　馬修福克斯 Matthew Fox

　　　威廉赫特 William Hurt

　　　理查瓊斯 Richard T. Jones

　　　艾杜阿多諾里加 Eduardo Noriega

音樂：安提洛佛遜 Atli Örvarsson





評鑑星數：＊＊＊







劇情簡介



　美國總統在西班牙演講時遭到槍擊，新聞台導播、西班牙警察、資深特勤幹員、圍觀的民眾、美國總統乃至於恐怖份子，數個不同的角度詮釋他們眼中所看到的事件，從而帶領觀眾發現事件的真相。



影評



　【刺殺據點】是一部藉著顛覆三幕劇結構，引發觀眾好奇心探究最終真相的有趣動作片。



　美國總統（威廉赫特）為了召開反恐國際高峰會而抵達西班牙，顯然當地的人們並不是那麼的歡迎美國總統，因此當總統車隊抵達演講地點之時，憤怒的群眾們聚集在演講會場四周不斷的抗議，資深特勤組組員（丹尼斯奎德）由於曾經為了保護總統受到槍擊，變的過分敏感，對現場情況緊張不已；新聞台的導播（雪歌妮薇佛）則想粉飾太平的只專心報導總統受到歡迎的情況；負責保護西班牙當地官員的警察（艾杜阿多諾里加）則在會場懷疑自己的女友移情別戀；一位美國觀光客（佛瑞斯特惠塔克）則渾然不覺緊張的情勢，忘情的拿著手持攝影機拍攝這場盛會，然而天有不測風雲，總統在剛上台演講不久即遭受槍擊，會場隨即發生爆炸事件，眾人的遭遇將事件推向了最終的結局。



　【刺殺據點】這部電影，若是嚴格的計算整個事件發生的始末，從頭到尾，大概只有30分鐘而已。



　然而整部電影的片長卻長達90分鐘。



　【刺殺據點】這部動作電影，在編劇的原則上頭，刻意，且小小的顛覆了傳統劇情片的三幕劇結構；傳統三幕劇電影包含了開場、事件發生以及解決問題三個結構，通常嚴格的三幕劇，前廿分鐘左右應該就得該把所有的重要角色以劇情發展的方式介紹完畢（簡單說起來，就是要在電影開始的廿分鐘之內偷偷的對觀眾們介紹重要角色的名字、職業、個性以及所遭遇到的人生難題等等）；然而【刺殺據點】卻連續的做了六段開場，每一段開場都是一個重要的角色，也鉅細靡遺的將角色的職業、個性、人生問題都交待的相當的清楚（雖然說這些刻意描寫的人物性格到最後並不一定真的和劇情有直接的關連），每一段開場的結束都因為故事不再繼續講下去，而製造了新的謎題，每一段謎題都因此激發了觀眾更想看下去的欲望；然而高達六段的開場稍嫌冗長，考驗了觀眾的耐心，以重複剪輯手法不斷出現的回憶式蒙太奇以及時間字幕也因為出現次數過多而顯得可笑；不過一旦捱過了這幾段開場之後，電影就宛如爬上頂峰之後滑雪下山一般，節奏快速且刺激不已，驚天動地的飛車追除也足以激發觀眾悶了許久的腎上腺素；只可惜，由於前五段的開場太過詳實【刺殺據點】的收場顯得幼稚天真且不夠合理，五段故事所匯集的結尾顯得太過巧合，當丹尼斯奎德辛苦且英勇的奔跑、開火、衝撞之後，唯一的線索在他面前消失，他所尋找的目標就這麼因緣際會的在他身旁出現，不但低估了觀眾們的智慧，也讓一切事件顯得猶如一場可笑的烏龍事件，只能高呼一切都是上帝（編劇？）的旨意。



　總體而言【刺殺據點】，擁有相當引人入勝的劇情結構，每段開場所激發的謎題解釋的尚稱圓滿，刺激性強大的動作場面也相當的精采，節奏強烈的電子配樂以及凌厲的剪輯都在水準之上，（職業性的鋪排與剪輯手法讓人聯想到動作影集【24】)，然而開場過多容易使觀眾煩悶，巧合的結局也令人失笑，但整體而言仍是一部相當有看頭的爆米花動作電影，至於恐怖份子為何要殺總統？為何西班牙有人反美？美國媒體的心態與特勤組員的心路歷程，這些都只不過是開場填充電影時間的小小花絮而已。





【刺殺據點】官方網站

http://www.vantagepoint-movie.com/index.php



【刺殺據點】預告片

預告片網址



看不到影片的人請去蘋果的網站下載Quick Time或是iTunes

http://www.apple.com/downloads/



【刺殺據點】幕後花絮



http://www.youmaker.com/

導演：強納森莫斯托 Jonathan Mostow

製片：馬里歐凱瑟 Mario Kassar

　　　馬林斯道伊 Matthias Deyle

編劇：泰迪索拉費 Tedi Sarafian

　　　麥可弗瑞斯 Michael Ferris

演員：阿諾史瓦辛格 Arnold Schwarzenegger

　　　尼克史塔 Nick Stahl

　　　克萊兒丹尼斯 Claire Danes

　　　克莉絲汀娜羅肯 Kristanna Loken

音樂：馬可貝特米 Marco Beltrami

原作：詹姆斯卡麥隆 James Cameron



評鑑星數：＊＊＊*



劇情簡介：



　　18歲的未來救世主約翰康納過著沒有身分、沒有家、以及沒有工作的遊魂生活，為的就是躲避來自未來世界的機器人殺手。但是一天，約翰又見到了久違的終結者 (阿諾史瓦辛格飾) 出現在他面前，並且帶來了不好的消息。在未來的世界中，機器人又派出了一個全新機種,更凶悍,更先進的 T-X終結者回到現在，準備三度進行謀殺救世主的計劃。



資料來源：開眼電影網



搖醋影評：



By半瓶醋



　　打從一開始，【T3】就是一部背負著私生子宿命的電影，當原創人詹姆斯卡麥隆不執導續集的消息傳出之後，這部電影就一直讓廣大的終結者迷們既期待又怕受傷害，然而相當令人驚喜的，【T3】的表現還算是不惡。



在經歷過上一次的終結者戰役後，約翰康納（尼克史塔）現在已經是個18歲的青年，即使數年之前已經將「天網」的晶片元件毀滅，理論上應該已經阻止「審判日」的來臨，但是約翰康納仍舊對自己的未來充滿恐懼，很不幸的，終結者的再度出現顯示他的焦慮是正確的，然而時間已經不多，距離「審判日」的發生已經迫在眉睫。



打從一開始，本片的導演強納森莫斯托似乎就從沒有超越前集的企圖心，就如同他在訪談中言明的，他自己當年也是「終結者」系列電影的影迷，因此與其要背負前集的壓力拍電影，他寧願以一個影迷的身分來執導；而【T3】也果然成了一部處處向詹姆斯卡麥隆所曾拍出的場面致敬的電影，我們不但重溫了終結者挨家挨戶殺人的模式，阿諾還是像以前一樣老愛破窗而入、終結者之前的魄力式摔角戰（有趣的是這一次的打鬥竟然選擇在廁所中進行，不知道是不是隱含了一點性別的暗示，當我看到T-800把尿桶拔下來打T-X的頭，進而將他的腦袋塞到馬桶裡時，不由聯想到這是否是女人走錯廁所的夢魘？），兵器與交通工具的使用順序都幾乎一模一樣，甚至連【T1】最後經典的壓迫畫面也再次的重現了；不過比起前輩們的嚴肅鋼硬，【T3】顯得幽默戲謔的多，我們的T-800改裝型態不但變得人性化，學會使用許多電腦不會的人類小計倆，而且導演還用了不少小手段來調侃永遠一副酷樣的老終結者，搞出了不少黑色笑料；這使得【T3】變得有點接近【異形4】般的動作喜劇電影，反倒是遠離了原本冷酷無情的【終結者】式的路線。



而本片最大的功臣，應當歸給聰明的編劇們，原本【T2】的結局就如同【鐵達尼號】的沉沒一般是一個無法解釋的死胡同，然而在狗尾續貂的質疑不斷之下，【T3】不但接的看不太出狗尾巴，甚至還將兩位前輩的尷尬接點（原本【T1】與【T2】的延續也是相當詭異的，至少阿諾到了第二集就成了好人的論點相當的遷強。），解釋成了約翰康納與終結者T-800之間的愛恨情仇，不但將【T2】最後那條綿延不斷的公路解釋成了另一未來的開始，也讓觀眾們親眼見到了審判日的降臨。



至於演員的表現，坦白說，導演處心積慮的讓整部電影浸泡在一堆黑色幽默與暴力場面當中，以致於100多分鐘的的電影當中並沒有什麼值得讓人稱許的表演，我們所知道的終結者角色個性都已經有【T2】來延續了，而顯然沒有人有時間教導他要有什麼情緒，因此阿諾只有繼續板著臉孔搞破壞，不再像上次一般有機會學笑或是知道為何為何人類會流淚，而兩位可憐的救世主們這一次除了逃走的害怕之外，幾乎沒有任何令人注意的其他情緒了，但是最為失敗的莫過於T-X這位新型態終結者，並不是克莉絲汀娜羅肯的錯，而是導演並沒有用太多功夫來營造這位終結者所應當帶來的恐懼感，因此當人們看到【T1】中的阿諾挨家挨戶屠殺人類會感到恐懼，看到【T2】中的勞勃派屈克任意變換型態會覺得不寒而慄，但是【T3】中的這位女士實在是太乾淨俐落了，以致於觀眾們根本還來不及恐懼，事情就已經結束了，這也使得【T3】的許多動作場面即使宏大卻缺乏感動。



這一次的原創音樂由馬可貝特米接替了前兩集的布瑞德費都，管絃樂的體制變得龐大的多，然而整體而言，幾乎聽不到音樂對於電影的加分效用，除了延續前集的幾個變形動作主音樂題還是依舊有同樣的壓迫效果之外，其他的部分簡直乏善可陳，到了片尾重新編曲的終結者主題終於再度出現，不同之處是多了宛如軍樂的鼓號齊鳴，少了些過往的金鐵敲擊；終結者依舊還是永遠的終結者，然而馬可貝特米的功勞是少之又少。



雖然沒能超越兩位前輩，但是【T3】其成功遠大過於影迷們的期望，這部續作不但可以滿足長久以來引頸期盼的影迷，也足以成功的吸引未曾一賭前作的觀眾們，雖然達不到高標，但是以一部動作片而言，【T3】算是及格了。





p.S:這部電影除了阿諾之外還有一另一個【T2】原班人馬喔，還記得那位差點被琳達漢濔頓打通樂的心理醫生嘛？猜猜他這一 集在哪裡！?

預告片下載點：

資料來源：TURE電影

玩笑版預告片：小、中、大

預告片1：小、中、大、特大

預告片2：小、中、大、特大

超級盃足球電視廣告：小、中、大

30秒電視廣告：小、大

國際版預告片：小、中、大

要前影評報之系列報導：觀影指南、訪談介紹

導演：蘇菲亞科波拉 Sofia Coppola

編劇：蘇菲亞科波拉 Sofia Coppola

演員：希拉蕊喬納森 Scarlett Johansson

　　　比爾莫瑞 Bill Murray

　　　喬凡尼雷比西 Giovanni Ribisi

　　　安娜法芮絲 Anna Faris

配樂：布萊恩萊瑟 Brian Reitzil

　　　凱文塞德斯 Kevin Shields

　

評鑑星數：＊＊＊* 　

影評：

BY 半瓶醋

　　我承認，在此之前，個人對蘇菲亞科波拉並沒有太大的好感，倒不是因為她受了家族庇祐或是不喜歡她的前一部作品，純粹只是蘇菲亞在多年前的【教父III】中的螢幕演出就如同當時的媒體描述一般－頗為平庸，然而事實證明濫演員不一定就是個差勁的導演，【愛情，不用翻譯】的確成功的傳達出蘇菲亞科波拉想述說的主題：寂寞。

　　同樣都是述說都會男女的孤單與相互吸引，【愛情，不用翻譯】與【遠離賭城】或是【婚外情】有那麼一些共通的相似性，兩位八竿子打不著卻同樣寂寞的男女主角，在旅途上偶然的碰面，近而互動且相互尋找慰藉，這一次兩位主角的共同點在於時差的疲憊以及無事可做的寂寞，蘇菲亞科波拉很明顯並不想太過深入的描述兩位主角除了時差與寂寞之外的往事，我們只能隱約的知道鮑伯可能對於自己的婚姻與家庭都有些彈性疲乏，而夏綠蒂則因為沒有任何的興趣而對自己的人生迷惘，當兩位主角因為時差而共處一室，邊喝酒邊聊天，對話卻乏善可陳，更突顯這兩位角色根本沒有共同的興趣或是話題，卻只因為寂寞才碰在一起的事實。

　　不過與前兩者不同的是，【愛情，不用翻譯】沒有【遠離賭城】的瘋狂，也沒像【婚外情】那樣有個意外的驚喜結尾，兩位主角一直到了電影中段才真正的熟識，即使兩者之前似乎真的起了化學作用，但是終究沒有開始就結束了，就有如片名：Lost in Translation（迷失在翻譯中）電影就在全程讓兩位主角在異國一起遭遇到語文的困難中慢慢的建立患難的感情，也使得這兩位年齡與性格都有極大差距的男女主角在旅程結束時的分別足以讓觀眾們猛拍大腿蹉嘆。

　　不同於丈夫史派克瓊茲的狂想嘻鬧或是老爹法蘭西斯科波拉的複雜人際描述，蘇菲亞科波拉的這部電影顯得既小又安靜，比爾莫瑞在片中延續了他一貫的幽默式表演（事實上這個角色幾乎像是他在現實生活中的翻版），只是這樣的演出在導演刻意的對比以及比爾莫瑞明顯消瘦的身型，使得他的幽默成了一種苦中作樂的無奈；而諸如刻意將焦距集中在兩位主要角色的畫面，以及三更半夜響個不停的傳真機或是滿口日文的電視節目，無疑更加強了身處群眾當中的孤寂感。即使這部電影的主角是在異國的旅客，但相信也還是會帶給許多同樣單身居住的都會人同樣強烈的感同身受。

　　這部電影的另一成功之處在於既存音樂配置上的卓越，【愛情，不用翻譯】邀請了許多的電音團體為片中的過場以及近景配樂，讓整部電影充滿了十足的都會感，當Tommib的Squarepusher出現在夏綠蒂孤單坐在落地窗看著城市遠景，以及Air的Alone In Kyoto配合著日本神社的鏡頭出現在影片中的時候，無疑為電影加了不少分數。

　　然而美中不足的是，這部電影所述說的事物畢竟仍舊太少，兩位主角簡單的寂寞與互動並不足以撐起一百多分鐘的片長，以至於影片的後半段顯得步調過慢且有許多不必要的畫面出現，如果電影再短個15分鐘，【愛情，不用翻譯】將會是更好看的電影。

回應討論：電影咖啡館

預告片：










看不到影片的人請去蘋果的網站下載Quick Time或是iTunes

http://www.apple.com/downloads/
小、中、大

資料來源：ＴＵＲＥ電影網

英文官方網站：Lost-in-Translation.com

導演：寇特溫莫 Kurt Wimmer



編劇：寇特溫莫 Kurt Wimmer【CIA追緝令】



演員：克里斯丁貝爾 Christian Bale【美國殺人魔】

泰迪格斯 Taye Diggs【特種部隊】

艾蜜麗華森 Emily Watson【無情荒地有情天】

西恩賓 Sean Bean【魔戒首部曲】



音樂：克拉斯班德列 Klaus Badelt【CIA追緝令】



評鑑星數：＊＊＊＊

由於之前小弟在整理【類型電影專題：科幻電影 The Science Fiction Film 】這篇文章的時候不慎將原先的文章砍掉了一半

因此在此將後文補上。





駭客任務 The Matrix 



導演： 賴瑞華卓斯基 Larry Wachowski

　　　安迪華卓斯基 Andy Wachowski

編劇：賴瑞華卓斯基 Larry Wachowski

　　　安迪華卓斯基 Andy Wachowski

演員： 基努李維 Keanu Reeves

　　　羅倫斯費許 Laurence Fishburne

　　　凱莉安摩絲 Carrie-Anne Moss

　　　雨果魏凡 Hugo Weaving

音樂：唐戴維斯 Don Davis

評鑑星數：＊＊＊＊*







BY 洛伊

　　在近期質疑何謂真實的科幻電影中，無疑以【駭客任務】最具說服力，故事中的Matrix以控制中樞神經的方式，在封閉人類所有感官的情形下，創造出虛擬卻又完全逼真的真實世界，這種迷障是人類極難克服的，人類總以為所謂的”真實”是感官所及的世界，看得到，聽得到，摸得到，感覺得到的事物，卻不了解”真實”真正的定義者與詮釋者是大腦，大腦是感官訊息最終的處理站，一但感受的定義在大腦形成，不管有沒有經過感官這道途徑，感覺仍可能很逼真的成立，然而，人類真的有能力區分這種蒙蔽感官的幻覺與真實世界的差別嗎？好比不經感官直接刺激大腦視覺皮層產生的視覺感，與光波經由眼睛，視神經再傳遞到大腦視覺皮層中建立的視覺感，對人類來說，很可能根本是無法區別的，因為雖然過程不同，但結果卻是一樣的．Matrix的迷障如此真實，以致使一顆根本不存在的子彈都可以在虛擬世界中取人性命，但能在Matrix的控制下區別虛實者，如NEO（意謂新生），則成為虛擬世界中的終極進化者，他一如彿家禪學中的得道高人，看破虛實，參透執著，因為領悟Matrix中無一為真，自然也就無可牽制，於是【駭客任務】在科幻風格與實證科學的外表下，居然還巧妙的包裝了一份東方哲思與禪意，NEO明白在虛擬世界中，菩提本無樹，明鏡亦非台，本來無一物，何處惹塵埃，既是萬般無相，何來生死拘束，既是相由心生，脫離Matrix幻覺控制的NEO，反而進化成為幻覺的操作者，隨心所欲，出神入化了．



變人 Bicentennial Man 



導演：克里斯哥倫布 Chris Columbus

演員：羅賓威廉斯 Robin Williams

　　　安貝絲黛維滋 Embeth Davidtz

　　　山姆尼爾 Sam Neill

原著：以薩艾希莫夫 Isaac Asimov

　　　勞勃席維伯格 Robert Silverberg

音樂：詹姆斯霍纳 James Horner



評鑑星數：＊＊＊

　

　安德魯是一個為了服務人類而製造的機器人，由於偶然的意外，馬丁的思考能力異於一般的機械人，在開明的主人馬丁先生的首肯下，這個機器人開始了他不凡的生

命．．．。

　以薩艾希莫夫是發明"機器人"這個名詞的著名科幻小說家，星艦迷航系列的百科就是為了向其致敬而誕生的"正子人"，這個最有名的機器人故事改編成電影，大抵說來十分的忠於艾希莫夫原創，席維伯格改寫的"正子人"，當然不可避免的，依照好萊塢的公式，機器人在裡頭和人類談了戀愛，到了最後為了成為真正的人類，安德魯馬丁將機器人的不朽摧毀，比較起來，史匹柏的ＡＩ就顯得相當的沒有原創性了。

　

關鍵報告 Minority Report 



導演：史蒂芬史匹柏 Steven Spielberg 

編劇：史考特法蘭克 Scott Frank

　　　Jon Cohen

演員：湯姆克魯斯 Tom Cruise

　　　柯林法洛 Colin Farrell

音樂：約翰威廉斯 John Williams

原著：菲利普‧迪克 Philip K. Dick



評鑑星數：＊＊＊＊*







　2054年，華盛頓D.C.所有的謀殺者都在動手前被消滅。司法部的核心組織中，有一群頂尖的『未來警察』，任何再隱匿低調的足以指控的犯罪證據，不論時間、地點或細節，都無法逃出他們的掌握；3個具有超自然力量的人類，擁有預知未來，並永不出錯的能力。曾遭遇重大創傷的約翰安德頓，將所有的熱情投注在這個系統，渴望幫助更多的人免於遭受他所經歷過的悲劇和重大失落，約翰安德頓對這套系統有最大的信心，直到他自己成為頭號嫌疑犯。

　個人覺得這部片是史匹柏拍的電影裡頭~最成人的其中一部，基本上這部片和他的前輩銀翼殺手或魔鬼總動員一樣，都是把黑色電影的故事架，構擺在未來。

　對一個幾乎沒拍過黑色電影的導演來說，史匹柏做得非常棒。（誰叫他是史蒂芬史匹柏呢？）關鍵報告雖然不免還是有個史匹柏式的結尾，但是這並不抹煞整部電影的可看性。

　

重裝任務 Equilibrium 



導演：寇特溫莫 Kurt Wimmer

編劇：寇特溫莫 Kurt Wimmer

演員：克里斯丁貝爾 Christian Bale

　　　泰迪格斯 Taye Diggs

　　　艾蜜麗華森 Emily Watson

　　　西恩賓 Sean Bean

音樂：克拉斯班德列 Klaus Badelt



評鑑星數：＊＊＊＊







　科幻電影的特色，在於假設科技對人類所產生的影響，而通常其嚴肅冷酷都讓電影本身中充滿了咀嚼再三的吸引力，而且這些議題的吸引力即使在該電影中的「先進器材」明顯過時之後，都還能夠歷久不衰，而【重裝任務】所探討的「情緒」議題，其實並不新鮮，在排除掉施打藥劑的「先進」手段之後，他甚至還是一個曾經發生過真實案例的議題，隔著這個小島旁不遠的國家，在西元1960年代幾乎就是一個利比亞的翻版，情感被禁止存在，所有傳統皆被毀壞，甚至連仿自【大都會】中行屍走肉般的行人們，其缺乏色彩與獨特性的服裝都如出一徹。但是這個假造的世界也因此更具有異樣的說服力；這讓片中所有人物的情感顯得加倍的另人信服，無論是原任搭檔（西恩賓）的「夢想」、瑪莉（艾蜜麗華森）的「寧死不屈」、普瑞斯頓長子的「心機」、約翰普瑞斯頓（克里斯丁貝爾）的「掙扎」，皆足以讓觀眾充分的「感受」（feel），然而，可惜的是這部電影終歸是一部道地的娛樂電影，在結尾的設計上，導演放棄了進一步批判的機會（破壞現有的局面便又回歸到以往人類的缺陷，而破壞現狀是否真是一個較好的選擇？），給了已經認同主角價值觀的觀眾一個滿意且刺激的結局，使得【重裝任務】的醒思精采度止於【關鍵報告】的天真，而非【銀翼殺手】的無言結局﹔近似於【機器戰警】的英雄化，卻達不到【星艦戰將】的嘲諷訕笑。



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索拉利星 Solaris

導演：史蒂芬索德柏 Steven Soderbergh

編劇：史蒂芬索德柏 Steven Soderbergh

演員：喬治庫隆尼 George Clooney

　　　娜塔莎麥克紅 Natascha McElhone

　　　傑瑞米戴維斯 Jeremy Davies

音樂：卻爾夫麥提南 Cliff Martinez

評鑑星數:：＊＊＊*

　

　史蒂芬索德柏導演，詹姆斯柯麥隆監製，乍看之下會是一部爆破精采的動作科幻片，然而這部電影是有名的俄國同名作品的舊片重拍，探討心靈的過程其悶無比，理所當然在票房慘敗，然而不能否認的是這部電影拍出真正太空人所面對的恐懼。

官方網：Solaristhemovie.com

綠巨人浩克 The Hulk



導演：李安 Ang Lee

編劇：詹姆斯史屈墨James Schamus

　　　約翰楚門John Turman

　　　麥克佛蘭斯Michael France 

演員：艾瑞克班納Eric Bana

　　　珍妮佛康諾莉 Jennifer Connelly

　　　山姆艾里歐特 Sam Elliott

　　　喬許盧卡斯 Josh Lucas

　　　尼克諾特 Nick Nolte

音樂：丹尼葉夫曼 Danny Elfman

原著：史丹李 Stan Lee

　　　傑克庫柏Jack Kirby



評鑑星數：＊＊＊*

　布魯斯班奈是一個傑出的遺傳基因工程師，但是在背後卻擁有一個黑暗的過去。一天一個研究上的小瑕疵造成一場大爆炸，布魯斯受到大量致命伽瑪射線的照射，卻奇蹟似地活過來。從此以後他就經常失去意識，一個感覺陌生卻又熟悉的個體開始隱隱約約在他身上浮現，而這種黑暗的力量既危險又令人著迷。

　綠巨人算不算科幻片？其實以劇情，角色定位來看，怎麼看浩克都是承襲老牌科幻作【科學怪人】的脈絡，他之所以會被當作是冒險電影（The Adventure Film)行銷，只不過是因為他的原著是漫畫罷了，無奈這部電影就是因為原著的設定薄弱且不具說服力，因此雖然角色相當吸引人，電影本身卻缺乏引人入勝的力量。



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蝴蝶效應 The Butterfly Effect 



導演：艾瑞克布萊茲 Eric Bress

　　　麥基古柏 J. Mackye Gruber

編劇：艾瑞克布萊茲 Eric Bress

　　　麥基古柏 J. Mackye Gruber

演員：艾希頓庫奇 Ashton Kutcher

　　　艾咪史瑪特 Amy Smart

　　　威廉李史考特 William Lee Scott

　　　艾登韓森 Elden Henson

　　　伊森蘇普里 Ethan Suplee

音樂：麥克休拜Michael Suby



評鑑星數：＊＊＊*







　如果有一天能回到過去改變某些事，那麼今天的自己是否會過得好些？相信沒有一個人不曾動過類似的念頭，在這樣人人關心的前提之下，【蝴蝶效應】有著得天獨厚的吸引力，足以讓觀眾能夠一步步的關心劇情而不可自拔。

　即使伊凡改變過去的「科技」不甚合邏輯，但是其科幻邏輯都圍繞在改變過去所造成的影響：任何最渺小的現象，都可能會改變現況。

　雖然整部電影依舊充滿了宗教式的救贖與道德式的反省，脫離不了好萊塢式的匠氣。但身為一部美國製的電影，【蝴蝶效應】罕見的慎密劇情與精彩的故事，在這幾年來頭腦簡單慣了的的美國商業電影中，他依舊還是一個不小的異數。



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46號密碼 Code 46 



導演：米高溫博登 Michael Winterbottom

編劇：法蘭克柯特柏伊 Frank Cottrell Boyce

演員：提姆羅賓斯 Tim Robbins

　　　莎曼莎莫頓 Samantha Morton

音樂：大衛霍姆 David Holmes 



評鑑星數：＊＊＊＊







　不久的將來，由於複製人技術先進，衍生了許多遺傳學問題，46號密碼的設立是為了避免遺傳基因太過於接近的人通婚，凡是違反46號密碼，就必須得強制分手並且要記憶消除，以避免兩人產下遺傳基因不良的後代。

　威廉擁有能看穿人內心想法的能力，他利用這個能力幫助製造身分通行證的公司進行補捉偽造者的工作，一日他到達上海處理一宗偽造身分通行證的的案件，在當地遇到了嫌犯瑪利亞，然而威廉卻與瑪利亞墜入情網，然而不幸的是，他們違反了46號密碼。

　這部電影在本質上算是一部相當後現代愛情電影，然而其中的種種設定卻也都相當有意思，複製人的題材已經是老生常談，但是過去的影片其實都鮮少將劇情的重點設定在愛情故事上，在影片中，由於紫外線過高，都市中的人類的生理時鐘也完全顛倒，白天是休息睡覺的時間，晚上才是工作的時段，這樣的設定也是讓人耳目一新，另外在影片中插入大量的後現代音樂，更使得全片成為一部寫實卻又浪漫的科幻愛情電影。