半瓶醋電影咖啡館

導演：

提姆波頓 Tim Burton



原著：

休懷勒 Hugh Wheeler

史蒂芬桑坦 Stephen Sondheim



編劇：

約翰羅根 John Logan



演員：

強尼戴普 Johnny Depp

海倫娜寶漢卡特 Helena Bonham Carter

亞倫瑞克曼 Alan Rickman

撒夏拜倫科恩 Sacha Baron Cohen

羅拉米雪兒凱莉 Laura Michelle Kelly

提摩西史貝爾 Timothy Spall

珍妮懷斯娜 Jayne Wisener

潔米坎貝爾鮑爾 Jamie Campbell Bower

艾德桑德斯 Ed Sanders



音樂：

史蒂芬桑坦 Stephen Sondheim





評鑑星數：＊＊＊





影評



若光以劇情來看，【瘋狂理髮師】的故事可算得上是相當的引人入勝，一位原本善良的小人物，在弱肉強食的世界當中慘遭折磨，以怨恨與憤怒處理自己的生命，直到最後摧毀了自己。而對強權欺壓弱者、以及下層社會反抗上流社會的描述也有相當重的意涵存在，在原作者以及編劇約翰羅根的努力之下，使瘋狂理髮師的故事有著一般音樂電影所不及的戲劇張力與深度。



可惜的是，導演提姆波頓算是有點浪費了這個有深度的故事題材，只是把他拍成了另一部波頓式的成人童話電影。



由海外旅遊回到倫敦的理髮師史威尼陶德（強尼戴普），在倫敦的艦隊街開設了一家髮廊，然而他處心積慮的想要報仇，多年前托賓法官（亞倫艾克曼）曾經為了搶走他的美麗太太將他誣陷下獄，他的妻子遭到法官玷污而自殺，獨生女喬安娜（珍妮懷斯娜）則成了托賓的養女，在房東樂伏特太太（海倫娜寶漢卡特）的幫助之下，史威尼陶德開始進行他的復仇大業。



即使提姆波頓在訪問中聲稱【瘋狂理髮師】是他的第一部音樂電影，不過基本上熟悉這位導演的觀眾們應該不會在這部電影當中發現太多不同的提姆波頓，畢竟在前作【巧克力冒險工廠】、【聖誕夜驚魂】等作品當中，演唱曲早就充斥了他的電影。音樂雖然不再是丹尼葉夫曼負責電影的配樂，然而若不是電影配樂的狂熱者，應該也不容易聽出音樂風格的不同，在導演強力的主導之下，全片充斥著黑暗怪誕的歌德式管風琴樂，搭配上幾乎沒有色彩的建築以及顏色假的要命的血漿，讓【瘋狂理髮師】看起來就像是50年代老式恐怖片的彩色歌劇版。而在影片中偶爾穿插的一點點黑色幽默式的諷刺，以現代恐怖電影的標準來看，其實口味只能算是清淡而已，僅只能令人莞爾，而不足以大笑。然而這其實也快成為提姆波頓作品的一貫風格，強烈的視覺風格壓過了電影的敘事與演員的表演，觀眾往往看完了電影，記憶最深刻的卻只是他電影當中的人物扮相與場景氣氛，卻往往不容易記住劇情，對於角色的遭遇情感也較不容易共鳴。



兩位老班底主角-強尼戴普與海倫娜寶漢卡特，在影片頂著蒼白皮膚與黑眼圈載歌載舞，造型幾乎就是從【剪刀手愛德華】與【地獄新娘】當中走出來變成真人似的，強尼戴普的表演方式其實沒太多突破，也許是這幾年他的電影作品增多，基本上並不脫離【神鬼奇航】的史拜羅船長的表演方法（而這位船長的表演方式又源自於1998年的【賭城風情畫】，觀眾們可以注意強尼戴普的表情）令人意外的是這部電影竟然是強尼戴普第一次開口唱歌的作品，雖然沒有【紅磨坊】當中的伊旺麥奎格那般清亮優美，卻自有一股屬於他個人的風格，也許是為了劇情需要，在歌聲當中屢屢出現的吼音讓他的聲音聽起來像是個搖滾歌手（即使以搖滾歌手的標準而言他的聲音還沒那麼狂野，聲音也不夠高。感情也差了點）相形之下，海倫娜寶漢卡特的歌聲就令人驚訝不已，一方面樂伏特太太所要演唱的歌曲有相當的難度，另一方面她也是第一次在電影當中唱歌，然而寶漢卡特卻成功的演出這位複雜的角色，時而市儈庸俗，時而深情優美。另外兩位反派角色亞倫艾克曼與提摩西史貝爾在劇中的表現則尚稱中規中矩，適切的做了與兩人螢幕形象符合的演出，但卻也談不上是出色，特別令人驚艷的要算是在片中演出義大利籍理髮師的撒夏拜倫科恩了，雖然演出的時間相當短，但是足以讓觀眾留下深刻的印像，如果只在【芭樂特】看過他的演出的觀眾們，在這部電影當中會看到他的另外一面（當然也還是喜劇的演出，只不過變得相當有藝術氣息）。



整體而言，即使【瘋狂理髮師】的故事並非出於提姆波頓的原創，但是喜歡他的觀眾們絕對不會在這部電影失望，他們還是能夠看到導演以他自己的方式-濃妝與卡通式的恐怖，再佐以史蒂芬桑坦的優美音樂來述說這個黑暗且沈重的復仇故事，至於能不能起共鳴？就要看觀眾自己的接受度了。



官方網站

http://www.sweeneytoddmovie.com/



歌曲的影音試聽



強尼戴普對著他的剃刀唱出【我的朋友】

http://downloads.paramount.com/mp/sweeneytodd/ST_myfriends_med.mov



撒夏拜倫科恩唯一的一次演唱

http://downloads.paramount.com/mp/sweeneytodd/ST_thecontest_med.mov



最常出現的一段宣傳影音

http://downloads.paramount.com/mp/sweeneytodd/ST_epiphany_med.mov



預告片

點此下載

導演：布萊特雷納 Brett Ratner



編劇：查克潘 Zak Penn

賽門坎博 Simon Kinberg



演員：派屈克史都華 Patrick Stewart

休傑克曼 Hugh Jackman

伊恩麥克連 Ian McKellen

荷莉貝瑞 Halle Berry

芬姬詹森 Famke Janssen

詹姆斯馬斯登 James Marsden

蕾貝卡露美史達慕絲 Rebecca Romijn-Stamos

蓋西葛瑞馬 Kelsey Grammer

凡尼瓊斯 Vinnie Jones

安納派昆 Anna Paquin

音樂：約翰鮑威爾 John Powell



原作：史丹李 Stan Lee

評鑑星數：＊＊＊*









影評

BY 半瓶醋



一直以來，當一部電影的續集換了導演的時候，通常都不會有太好的結果，然而X-Men系列顯然不能被歸類在這個項目裡頭，換了導演也換了製作群的X-Men: The Last Stand，反而是三部X-Men電影當中，影片節奏最為完整，情感刻畫最成功，影片主旨的衝突也最劇烈的一部。



距離X2的事件不久，人類與變種人當中維持著和平狀態，美國（美國英雄電影的特色，就是所有的變種人都住在美國）甚至多了變種人管理部門，而且還是由變種人來出任部長，然而可以讓變種人變回人類藥劑的出現開始改變了和平的狀態，在美國總統宣布他們可以〔治療〕變種人之後，許多長久以來渴望回復人類身分的變種人立刻趨之若鶩的前往詢問，然而也有許多的變種人認為這是對變種人種族的嚴重侮辱，長久以來就不斷從事恐怖活動的變種人萬磁王於此時適時的出現，號召了眾多憤怒的變種人計畫破壞位於舊金山惡魔島的變種人研究機構，企圖破壞所謂的變種人解藥，然而在一向與人類關係良好的X-Man在接連經歷成員的犧牲以及自身立場的迷惘後，士氣前所未有的低落，在人類與變種人當中，X-Man必須選擇支持的對象



布萊恩辛格版本的X-Man雖然非常處心積慮的想要把每個角色的情感都呈現出來，然而角色過多也就因此分散了整部電影的節奏，既然X-Man系列並沒法像魔戒系列那樣每一集花上三個鐘頭多來把故事好好說一遍，角色的表達自然也就不足，在前兩部電影當中，即使幾乎每位變種人都擁有各自的內心戲，然而每一段卻都像跑馬燈一樣，走馬看花而難以留下深刻的印象，坦白說，沒有一個角色能夠真正引起觀眾的共鳴。



到第三集，因為製作群的改變，電影的調性跟著轉變，全片的架構宛如超級英雄版的湯姆克蘭西電影，電影的重心著重於描述大事件的進展．而不再只偏重英雄們的個人遭遇，許多在過去兩集戲份不多的角色，在本集更是被大大的壓縮了出場的機會，就連名義上的主角金鋼狼與暴風女，也沒有太多個人主義的色彩，幾段變種人的文戲，在本片當中所代表的意義不再只限於他們自己的情感，反而帶有更多的象徵性，新角色天使的故事雖然非常簡略，然而穿插其中卻充滿了關於電影主旨的暗諭，變種人面對人類，就像個事實上是天使，卻因此而讓父親失望的自悲小孩，不斷隱藏甚至傷害自己，然而當父親宣稱可以去除他這個疾病時，這個自以為是醜小鴨的天鵝不選擇成為凡人，而決定展翅高飛；當小淘氣試圖離開學校接受成為人類的治療時，金鋼狼跟他也再一次的提到主旨：做自己想要做的，而不是別人要你做的。



在這樣的理念之下，代表反派的萬磁王，基本上所抱持的理念就是反抗壓迫，這一點從第一集的開場～將他的童年放在納粹的集中營當中就可以看到象徵，到了第三集，他又把手上被烙印的痕跡秀了出來，變種人的反抗其實還是混雜了一點為美國對於恐怖主義的反思，從不了解，不信任到試圖插手干涉，X-MAN的故事其實就是擁有強大能力的弱勢族群的兩派拉鋸戰，這個族群歧視的議題公式千年如一，把變種人的題材引射在現實生活中的各種族群都可以適用。



舉個例子，如果有一種藥可以把我們都變成白種人？

接受的人就有可能會被說是崇洋媚外

那如果有一種藥可以把同性戀變回異性戀呢？

若是在三十年前～一定會被視為是仙丹妙藥

如果再把這個假設套用在目前的道德觀念仍舊不能接受的事物上呢？

如果有一種藥可以把戀童癖變回非戀童癖呢？

這聽起來很偏激～可是的確是個值得思考的議題。



然而這部電影當中還是放了反面的論述在裡頭中；其實過去X-Man系列電影，一直以來就不斷從各種角度切入這個族群對抗的議題，在X-Man的第一集當中，是自己人傷害無辜者，X-Man是為了大義而戰，第二集，人類的外力切入壓迫，X-Man不得不戰，然而第三集的內部傷害可說是最令人動搖的，這一次的事件，反派們卻是為了要毀掉X-Man自己都不認同的事物，那麼X-Man為何而戰？



編導也知道這個故事的弱點，因此火鳳凰這個角色才會出現，火鳳凰所象徵的事物就是在選擇自我意志之後失控的產物，這個產物會不受控制的毀壞一切事物，（恩恩，所以火鳳凰在影射賓拉登？一個過去雷根政府下的盟友，現在美國最大的敵人？因為美國人試圖控制他所以他反抗？恩～真的只是臆測而已）正派陣營的權威X教授強制的控管了這個產物，在愛好自由的金鋼狼與X教授爭執之後，下一刻電影就讓讓觀眾們知道金鋼狼的觀念是錯的，這部電影的反思就在於，過於危險的人是否仍舊有做自己的自由呢？



除了故事的結構較為完整，另一個成功的地方，在於人物情感的表達。



X-Man系列的硬底子演員可說是出了名的多，這一次幾位新登場的演員當中，表現最好的應該就是曾經飾演紅坦克的凡尼瓊斯，即使出場的次數少的可憐，然而卻都成功引起觀眾的共鳴，成功的營造不少喜劇效果，飾演野獸博士的凱西葛拉姆，幾場和金剛狼的對手戲也是表現不俗，很成功的帶給觀眾們志勇雙全的印象，在舊有班底上頭，坦白說表現仍舊不能算是理想，荷莉貝瑞的戲份被加重成為主角，然而他的功能除了在動作場面耍帥放電以及必要的時候跑龍套領頭之外，沒有別的作用，休傑克曼也是甩帥有餘情感不足，芬姬詹森的火鳳凰，基本上螢幕呈現出來的魔女形象，並不是出自他的表演，而是化妝與數位特效，而飾演萬磁王的伊恩麥克連，坦白說這次的表現沒有第二集的好，由於他在這一次必須要扮演一個完全的反派角色，所以編導給了他和以前孑然不同（至少是和第二集完全不同）的形象，他成了一個冷血背棄無用手下的扁平人物，然而有趣的是即使是這樣，編導仍舊保留給他和X教授之間亦敵亦友的微妙感情，飾演X教授的派屈克史都華，雖然在本片的出場時間不多（然而卻也已經是三部當中，出場時間最多的一集了），然而他的表演無疑是截至目前為止，X-Man系列所能帶給觀眾感情震撼最強烈的一場，無論是受到過獎項肯定的安娜派昆或是荷莉貝瑞，抑或是一直以來戲份最多的休傑克曼，或是以死相殉觀眾的芬姬詹森，都沒有辦法讓觀眾像關心X教授一般來關心他們飾演的角色，這一點除了要歸功於派屈克史都華個人的表演功力之外，事實上編導的經營也是值得肯定的，冒著被喜歡其他角色的影迷們咒罵的風險，編導壓縮了很多角色的戲份，讓鏡頭與台詞集中在少數幾位的身上，觀眾有更多時間關心少數重要角色的情感，二來這次的故事也算得上是災難最大的一場，X-Man的陣營在此次終於正式產生了傷亡者，故事突然都不再像從前那樣可以篤定好人們可以平安無事，當觀眾無法篤定的猜出電影的結局時，這部電影自然也就增加了更多可看性。



音樂部分的約翰鮑威爾，為這部電影所寫的音樂也有非常成功的加分作用，不同於上一集約翰歐特曼營造的英雄色彩，約翰鮑威爾寫出了帶有宗教氣息色彩，帶有聖樂人聲吟唱風格的音樂主題，不同於鮑威爾以往的季墨情義派風格，當天使在天際翱翔，當火鳳凰破壞一切時，約翰鮑威爾都成功的做出足以讓觀眾起雞皮疙瘩的主題音樂。



可惜的是X-Men: The Last Stand仍舊有幾個嚴重的缺點，突然在本集凌空而降的變種人能力判定數據，不但前兩集沒有出現，在本片中也沒有任何解說，讓人感到莫名其妙，另外在壓縮次要角色登場的時間之後，震波女這個角色也是連事先介紹也沒有就出現，彷彿只是為了情況需要而出現的人物，若是只是功能性角色，那根本就無須介紹姓名，把它當成士兵使用就好，何需還事到臨頭畫蛇添足的喊出他的名字？（當然這可能是為了兼顧漫畫迷的需求，然而就電影本身來看這是毫無意義的一個舉動），也許是受限於這部電影商業娛樂上的功能，在最後X-Men: The Last Stand仍舊選擇了一個虎頭蛇尾的結局來敷衍在前頭製造的衝突與問題內省，人類與變種人之間的問題，似乎就在一場大混戰結束之後也跟著煙消雲散，剩下來的只有X-Men的學校接納人類也接納變種人，只暗示著完美的善良，卻拒絕在探討更多問題，讓整部電影在最後一刻大大的扣分。



總體而言，大刀闊斧改變結構的X-Men: The Last Stand，可能會讓很多X-Men的漫迷與喜歡布萊恩辛格版本的觀眾們大聲咒罵，然而在純電影的成績上，X-Men: The Last Stand卻是相當成功的。

Band of Brothers／諾曼地大空降

Music Composed and Conducted By

Michael Kamen

評鑑星數：＊＊＊＊＊

　

樂評：

By 半瓶醋 2003/11/20

　　2001年 由湯姆漢克和史帝芬史匹柏監製的影集【諾曼地大空降】，是一部相當精采的影集，不同於以往敘事快速的的戰爭電影，由於是影集，【諾曼地大空降】比一般的戰 爭電影有更多的時間來描述探討戰爭之下的人性與感情，而且由於篇幅的增加，【諾曼地大空降】還有讓更多的角色說故事，於是從連隊長到醫務兵，從士官長到回 役兵，整部影集彷彿讓二次大戰的歐洲先明了起來，觀眾也透過101空降師E連的生活，看到了大時代下的無名英雄。而為這齣精采影集作曲的音樂家邁可凱曼，則用音樂讓整部影集有了強大的活力與生命。

　　凱曼為【諾曼地大空降】寫的主題音樂，最能讓所有人耳熟能詳的當屬曲目1.Main Titles， 這一首音樂主題就是每一集影集播放時的片頭音樂，可說得上是近年來最令人印象深刻的影集音樂，一開始以溫柔婉轉的弦樂呈現，伴隨著人聲的吟唱，在第二次重 複旋律時管絃與合唱層層交疊中漸漸雄壯，之後在停頓片刻之後又漸趨柔和，這樣的主題音樂只能以「令人心碎」來形容，可說是完美的表達出【諾曼地大空降】的主題－一群離鄉背景的年輕人，在戰亂之中相互倚靠的友情。

　　同樣的主題在原聲帶中的曲目中不斷出現，大部分都是在激昂的音樂過後，結尾回復到這段溫柔的主題中，而在片尾曲中這段主題再次出現，開場由女聲的吟唱 帶出，一開始相當的哀傷，但是接著當「兄弟連」主題出現之後，彷彿在告訴觀眾，即使在這樣的戰亂底下，還是可以看到人性的光明面，友情與善良，堅毅與勇 敢。

　　曲目３. Band Of Brothers Suite Two是整張原聲帶中唯一快節奏的音樂，這一段音樂的主要架構其實是來自於凱曼的前作【俠盜王子羅賓漢】，在改變主要弦律之後，大量的弦樂佐以長笛以及小量的鼓號，將「兄弟連」表達的英氣煥發卻又不失優美，尾段Main Titles以管樂再度出現，讓整首曲子以溫情收場。

　　自從【搶救雷恩大兵】首開先例之後，廿世紀末的戰爭電影音樂，以往鼓號齊鳴的雄壯激昂軍樂幾乎已不復見，取而代之的是人聲與輕柔深沉的弦樂。【諾曼地 大空降】的原創音樂就是個典型道地的例子，當然也由於凱曼的音樂風格使然，在整部影集當中，弦樂佔了絕大部分，管樂即使在出現的時候也並不會有如傑瑞高史 密斯風格般的飛揚跋扈。整張原聲帶幾乎是一張能在午後時分聆聽欣賞而不覺吵雜的專輯，邁可凱曼雖然已在2003年11月20日去世，但他所留存的音樂依舊能夠感動人心，【諾曼地大空降】真可算得上是他留給世間人物最大的一個禮物。

導演：鈕承澤 Doze Chen-zer NIU



編劇：曾莉婷 TSENG Li-ting

　　　鈕承澤 Doze Chen-zer NIU

　　　蔡宗翰 TSAI Tsung-han



演員：鈕承澤 Doze Chen-zer NIU

　　　張鈞甯 Gining CHANG

　　　柯奐如 KE Huan-ru

　　　陳希聖 CHEN Hsi-sheng

　　　吳貴椿 WU Kuei-chun



攝影：周以文 CHOU Yi-wen



剪輯：蘇珮儀 SU Pei-yi

　　　曾莉婷 TSENG Li-ting



音樂：范曉萱 Mavis FAN



評鑑星數：＊＊＊





劇情簡介



　2007年，台北。一個叫做豆子的知名演員及電視導演，決定要以這些年讓大家都極度反感的政客與媒體為嘲諷對象，開拍他的第一部電影。他雄心壯志地開始籌拍，沒想到一連串惡夢向他襲捲而來。先是男主角跑了，後來公司也沒錢了，為了找錢，竟然幫女星拉起皮條、跟金主上酒店喀藥;最後他深愛的女朋友也因為他混亂的男女關係離他而去，電影面臨停拍，人生陷入分崩離析的他遭遇愛情與事業的危機。面對自己的荒唐，他不知道該怎麼辦？而他的第一部電影又該怎麼拍？



影評：
By 半瓶醋



　【情非得已之生存之道】是一部關於台灣男人的電影。


　身為偶像劇導演的鈕承澤一直想要拍一部真正屬於自己的電影作品（這大概是所有台灣電影人們最普遍的一個夢了）好不容易申請到了國片輔導金，興致勃勃的的開始了拍攝計畫，然而製作電影的過程卻困難重重，不但男主角因故拒演，預算金主難求，拍攝的進度也嚴重的落後，而隨之而來的種種人生困境，違背理想的醜惡應酬、心情低落導致的酒後亂性、乃至於女友的離去，都使得鈕承澤的生命面臨了巨大的低潮。



　

就如同海報上頭的文宣一般，【情非情非得已之生存之道】是一部鈕承澤的自白集，他幾近鉅細靡遺的描述了一個四十歲的台灣男人所面臨到的各種人生課題；為了籌到電影的資金，導演得陪著金主喝酒、玩女人甚至吸毒，到最後連最愛的女人都跑了，而電影卻仍然拍不出來，夢想的實現之路就像是惡魔的陷阱般，讓人做出醜惡的行為，把身邊的事物全部吸的一乾二淨， 。



　劇情乍看之下是一個類似楚福的【日以作夜】、北野武的【導演萬歲】或是史提夫馬丁的【大製騙家】等等和電影拍攝有關的故事，然而在電影的精神層面上，【情非得已之生存之道】的主旨更接近像【尋找新方向】、【氣象人】或是【小太陽的願望】這樣的人生課題電影，劇情背後所透露的問題不僅僅只是一位電影導演，而是2010年代每個生活在台灣人都可能遭遇到的困境，人們總是期望能夠實現一個足以代表自己的理想，然而為了讓理想的實現，在現實當中卻總得做出種種違反尊嚴道德，甚至相當屈辱的選擇；用各種物質與肉慾的方式企圖消除這些行為累積的壓力，乃至於失去身邊的親人等等， 甚至連自己的價值觀都完全的被改變。



　而這部電影的作者，自編自導又自演的鈕承澤，在告訴觀眾們這些無奈又痛苦的情非得已之後，最後提供的生存之道是什麼呢？



　答案是無解。



　在電影當中，鈕承澤告訴觀眾，很多不快樂的來源並不是外在的壓力，而是來自己自己的不滿足與不快樂，但是電影的結尾也告訴觀眾們，即使禁絕了一切的罪惡，以健康的生活態度勇敢的面對灰暗醜惡的現實環境，世界畢竟不會像童話故事一般立刻亮麗光彩起來，一切只能夠看你的勇敢精神能否真的克服這股濁流，成功了，你就是英雄，不成功，也罷，隨波逐流的跟著社會的腳步一起走下去罷了。




　身為整部電影的主角，鈕承澤在全片的演出佔了百分之八十的時間，也許是因為他在真實生活當中的職業原因，也可能是他原本自然的說話方式，當鈕承澤在說話的時候，都有種商場人士慣見的油腔滑調，帶來的是一種奇異的裝模作樣的感覺，但是這樣的感覺對照這個角色的內心世界的時候，又異樣的合拍，彷彿這個角色面對世界的方式都戴了個面具似的，對比之下，當鈕承澤的內心戲的時候就因此更能引人入勝（雖然我個人並不清楚這是否是導演的本意），而影片的女主角張鈞甯，其實在電影當中的出場次數不多，而且故事的重點並不是這位苦情的台灣女性，而是台灣的男人，不過她的表現算得上是相當的稱職自然，雖不至於有讓人動容的感人演出，但是也沒有讓人起雞皮疙瘩的虛假表演，完全沒有時下台灣偶像劇演員的空洞念白或是誇張表演。



　整體而言，【情非得已之生存】之道是一部相當值得一看的電影，他指出了所有台灣人在生活當中面對的理想困境，這些問題造就的戲劇張力堪稱是有笑有淚，也能夠引觀眾入勝，讓他們一幕幕的看下去，關心這位電影導演接下來該如何突破這些問題，雖然最後他並沒有辦法保證解決的方案是標準的答案，不過總也已讓觀眾正視到這些人生課題了。



　至於觀眾們有沒有辦法認同體會甚至改變呢？



　也未免想的太多了吧，這不過只是部電影不是嗎？





電影官方網：
http://blog.pixnet.net/behappy0411


預告片：

今天早上在新浪網看了這則新聞，由於和電影頗有關係，因此專貼給大家分享。



其實這篇報導當中也讓我想到，如果好萊塢的編劇們這麼注重自己的權益，那們台灣的情況又是如何呢？





2008-03-26 20:46:14


好萊塢編劇們真實的鬥爭



“好萊塢明星們賺得那麼多，據說娛樂公司掙得也不少，但實際上沒有編劇，就沒有好的故事，而沒有好的故事，明星和娛樂公司也就沒了空間，所以我還是很支持這些編劇的。”學習過電影學的科恩向《第一財經日報》記者聊到這一問題。



這次罷工的多項談判中，包括了較為廣泛的議題，從DVD的利潤收益分成，到真人秀節目等的編劇利益如何保証，到新媒體的編劇報酬問題等。但實際上最主要的問題是新媒體，或者說是那些通過網絡下載、實時網絡電視、移動電話電視、專供互聯網的電視內容，以及其他通過在線播放的方式傳播的渠道收益，應該有多少利潤分成是屬于編劇們的。未來還有機頂盒技術可實現的衛星電視和點播電視的利潤收益分成問題。身兼導演和編劇之職的克雷格梅森甚至斷言，新媒體糾紛就是這次爭論的“唯一問題”所在。



到目前為止，編劇協會與影業公司之間對于網絡內容的應用，沒有任何協議。大家圍繞網絡分銷的兩種渠道方式進行爭論和談判。第一種是網絡直銷，在這種模式下，消費者直接在線購買節目或者劇集的內容或者下載它們到自己的電腦上觀看。這就像是在iTune商城里買電影和電視秀，或者在亞馬遜Unbox服務上下載電影一樣。第二種是在線觀看模式，即消費者通過互聯網實時觀看電視節目，並不保存在自己的電腦上，這種模式現在應用廣泛，nbc.com、 abc.com、fox.com等等，幾乎所有大型影業公司都開放了網絡實時劇集，並獲得了網絡電視插播廣告收入。這兩種模式的盈利方式是不同的，第一種是靠消費者的付費獲得利潤，第二種模式里，消費者觀看節目是免費的，但是必須被動收看廣告，而廣告商支付廣告插播費用。



無論哪種方式，都比守在電視機前，等著廣告前後的節目和劇集來得方便和快捷，因而吸引了更多的觀眾。所以業內人士普遍認為，新媒體的崛起，將對家庭DVD的銷售和傳統電視節目的收視率產生極大衝擊。



“我們發現年輕人們，特別是25歲以下的，很喜歡通過電腦來直接點播，而不是租用DVD。他們更注重快捷方便，而不是大型電視的視覺享受。” Netflix的創始人瑞德‧赫斯汀說道。Netflix在美國已有750萬用戶，其發展戰略就是讓用戶在網絡上觀看他們的新碟內容。



網絡電視電影巨型蛋糕



2月3日，談判還在秘密的膠著狀態時，《電視指南》的編劇邁克爾‧奧斯羅就對外宣稱，如果編劇們能和制作公司聯盟達成一個像樣的協議，像是《實習醫生》和《慾望師奶》之類的熱門劇，在3月初應該就會有最新劇集播出了。此前編劇協會提出的提議，是瓜分分銷商在新媒體銷售中所獲毛利的2.5%。而最後利益博弈的結果是，協議生效後的前兩年中，編劇將從通過互聯網等新媒體發行的每部影視作品銷售收入中，獲最高1200美元分成，在第三年將從新媒體影視產品銷售毛利潤中獲2%的分成。



因此，現在達成的協議是三年性的臨時協議，而2%的提成也只是針對第三年的，所以實際上，編劇們近兩年內，還是沒法直接獲得新媒體加速發展而產生的巨大收益，而互聯網實時電視廣告的投放收入，也跟他們沒有直接的關系。





文章出處

http://financenews.sina.com/j/20080327/11404676299.shtml

導演：皮塔特雷維斯 Pete Travis



編劇：巴瑞李維 Barry Levy



演員：丹尼斯奎德 Dennis Quaid

　　　雪歌妮薇佛 Sigourney Weaver

　　　柔伊莎達娜 Zoe Saldana

　　　佛瑞斯特惠塔克 Forest Whitaker

　　　馬修福克斯 Matthew Fox

　　　威廉赫特 William Hurt

　　　理查瓊斯 Richard T. Jones

　　　艾杜阿多諾里加 Eduardo Noriega

音樂：安提洛佛遜 Atli Örvarsson





評鑑星數：＊＊＊







劇情簡介



　美國總統在西班牙演講時遭到槍擊，新聞台導播、西班牙警察、資深特勤幹員、圍觀的民眾、美國總統乃至於恐怖份子，數個不同的角度詮釋他們眼中所看到的事件，從而帶領觀眾發現事件的真相。



影評



　【刺殺據點】是一部藉著顛覆三幕劇結構，引發觀眾好奇心探究最終真相的有趣動作片。



　美國總統（威廉赫特）為了召開反恐國際高峰會而抵達西班牙，顯然當地的人們並不是那麼的歡迎美國總統，因此當總統車隊抵達演講地點之時，憤怒的群眾們聚集在演講會場四周不斷的抗議，資深特勤組組員（丹尼斯奎德）由於曾經為了保護總統受到槍擊，變的過分敏感，對現場情況緊張不已；新聞台的導播（雪歌妮薇佛）則想粉飾太平的只專心報導總統受到歡迎的情況；負責保護西班牙當地官員的警察（艾杜阿多諾里加）則在會場懷疑自己的女友移情別戀；一位美國觀光客（佛瑞斯特惠塔克）則渾然不覺緊張的情勢，忘情的拿著手持攝影機拍攝這場盛會，然而天有不測風雲，總統在剛上台演講不久即遭受槍擊，會場隨即發生爆炸事件，眾人的遭遇將事件推向了最終的結局。



　【刺殺據點】這部電影，若是嚴格的計算整個事件發生的始末，從頭到尾，大概只有30分鐘而已。



　然而整部電影的片長卻長達90分鐘。



　【刺殺據點】這部動作電影，在編劇的原則上頭，刻意，且小小的顛覆了傳統劇情片的三幕劇結構；傳統三幕劇電影包含了開場、事件發生以及解決問題三個結構，通常嚴格的三幕劇，前廿分鐘左右應該就得該把所有的重要角色以劇情發展的方式介紹完畢（簡單說起來，就是要在電影開始的廿分鐘之內偷偷的對觀眾們介紹重要角色的名字、職業、個性以及所遭遇到的人生難題等等）；然而【刺殺據點】卻連續的做了六段開場，每一段開場都是一個重要的角色，也鉅細靡遺的將角色的職業、個性、人生問題都交待的相當的清楚（雖然說這些刻意描寫的人物性格到最後並不一定真的和劇情有直接的關連），每一段開場的結束都因為故事不再繼續講下去，而製造了新的謎題，每一段謎題都因此激發了觀眾更想看下去的欲望；然而高達六段的開場稍嫌冗長，考驗了觀眾的耐心，以重複剪輯手法不斷出現的回憶式蒙太奇以及時間字幕也因為出現次數過多而顯得可笑；不過一旦捱過了這幾段開場之後，電影就宛如爬上頂峰之後滑雪下山一般，節奏快速且刺激不已，驚天動地的飛車追除也足以激發觀眾悶了許久的腎上腺素；只可惜，由於前五段的開場太過詳實【刺殺據點】的收場顯得幼稚天真且不夠合理，五段故事所匯集的結尾顯得太過巧合，當丹尼斯奎德辛苦且英勇的奔跑、開火、衝撞之後，唯一的線索在他面前消失，他所尋找的目標就這麼因緣際會的在他身旁出現，不但低估了觀眾們的智慧，也讓一切事件顯得猶如一場可笑的烏龍事件，只能高呼一切都是上帝（編劇？）的旨意。



　總體而言【刺殺據點】，擁有相當引人入勝的劇情結構，每段開場所激發的謎題解釋的尚稱圓滿，刺激性強大的動作場面也相當的精采，節奏強烈的電子配樂以及凌厲的剪輯都在水準之上，（職業性的鋪排與剪輯手法讓人聯想到動作影集【24】)，然而開場過多容易使觀眾煩悶，巧合的結局也令人失笑，但整體而言仍是一部相當有看頭的爆米花動作電影，至於恐怖份子為何要殺總統？為何西班牙有人反美？美國媒體的心態與特勤組員的心路歷程，這些都只不過是開場填充電影時間的小小花絮而已。





【刺殺據點】官方網站

http://www.vantagepoint-movie.com/index.php



【刺殺據點】預告片

預告片網址



看不到影片的人請去蘋果的網站下載Quick Time或是iTunes

http://www.apple.com/downloads/



【刺殺據點】幕後花絮



http://www.youmaker.com/

台灣籍導演李安在台灣時間9月9日凌晨2點，以《色，戒》獲得第64屆威尼斯影展金獅獎最佳影片，這是創下威尼斯影展史上唯一一位在三年內奪下兩座金獅獎的導演，2005以《斷背山》一舉拿下最佳影片金獅獎。李安獲獎後，成為第3位在威尼斯影展兩度騎金獅的導演。更讓威尼斯影展連續3年都是華人執導的作品拿獎，成為一種奇特的三連霸。



至於我個人相當欣賞的美國導演布萊恩狄帕瑪則是拿到的銀獅導演獎，布萊恩狄帕瑪是一個場面調度的高手，早年的許多電影都，可惜近年來的作品都沒有受到重視（有一部份的原因也是因為電影本身的成績不佳，像是去年的黑色大理花。），連帶的在台灣也越來越沒有人記得他，只希望他的新電影也能在台灣有亮相的機會。

資料提供 愛護你的膝關節

http://blog.roodo.com/blue1989/





最佳影片金獅獎：色戒(台灣)

最佳導演銀獅獎：布萊恩迪帕瑪(波灣無陰謀)美國

最佳男主角：布萊德彼特(刺殺傑西)美國

最佳女主角：凱特布蘭琪(鮑布狄倫的七個世界)美國

最佳劇本：自由國度，肯洛區執導，英國

評審團特別獎：種子與驢

評審團大獎：鮑布狄倫的七個世界，陶德海恩斯執導，美國

最佳技術獎：色，戒

最佳新人獎：哈夫夏賀茲Hafsia Herzi(種子與驢)，法國

榮譽金獅獎：12怒漢，尼基塔米亥洛夫，俄羅斯







威尼斯影展華人得獎作品

1989年／侯孝賢《悲情城市》／最佳影片金獅獎

1992年／張藝謀《秋菊打官司》／最佳影片金獅獎

1994年／蔡明亮《愛情萬歲》／最佳影片金獅獎

1999年／張藝謀《一個都不能少》／最佳影片金獅獎

2005年／李安《斷背山》／最佳影片金獅獎

2006年／賈樟柯《三峽好人》／最佳影片金獅獎

2007年／李安《色，戒》／最佳影片金獅獎





◎演員獎部份

1992年／鞏俐／《秋菊打官司》影后

1994年／夏雨／《陽光燦爛的日子》影帝





威尼斯史上唯三拿過兩次金獅獎的導演

張藝謀／秋菊打官司(1992)、一個都不能少(1999)

路易馬盧(Louis Malle)／大西洋城(1980)、童年再見(1987)

李安／斷背山(2005)、色，戒(2007)